“成人化”的天氣之子，新海誠的格局

導演新海誠在本作中，徹底脫離了之前善用的校園題材，並且塑造出他作品中身世最慘的男女主：男主因“家庭讓我呼吸困難”為由離家出走去大城市打工，因為未成年的原因找不到工作，食不果腹居無定所還被大人欺負。女主母親去世獨自帶著弟弟生活，快餐店的薪水無法讓她生活下去甚至想去嘗試風俗店的工作。很顯然，《天氣之子》不再是描繪青梅竹馬，圖書館操場的青春校園戲份，而是直接把那些連霓虹燈都照不亮未來，迷失在大城市的“漂泊者”的形象帶到了觀眾眼前。

至於男主在家裡到底經歷了什麼才離家出走，又在隨後多次提到“我不回去”，女主的母親怎麼了，她的父親哪去了。片中沒有給出交代。而這部分沒有提到的家庭因素，可能正是男女主在互相挽救並相識後，把兩人拉緊起來的繩子。繁華的街道上到處都是以介紹工作為由的騙子，大城市似乎什麼都不能相信，而唯獨對於彼此，卻可以在擁擠的人流中，把有所掩飾的心交到對方手裡。

新海誠說過自己心中的少年形象是“純粹和率直”，即使男主最後做出與警察舉槍相向這般“離經叛道”的行為，也想讓大人們體會一點年輕人不顧一切勇往直前的力量。在《秒速五釐米》中，他也塑造出了衝動，不計後果為見對方一面就搭上遠程列車的少年貴樹。新海誠作品中的少年似乎都帶著一絲熱血和莽撞，在年輕人都喜歡用社交網站卻日漸沉默的時代裡他更希望用這種力量感染大家，去當面表達自己的情感。

導演在前作《你的名字》提出了穿越，時間空間的理念，本作中進而提到“與深海相比，天空是片更未知的領域，有另一個天空上的世界，存在一些神祕的生物也說不定”的觀點。包括片中令人思索的臺詞，寫報導的大叔在採訪時聽到“人不該干預天的意願，天要下雨便下雨，天要晴天便晴天，改變天的意願會受到懲罰”以及男主聽以前委託業務的婆婆說的“東京幾百年前也是大海，人的活動改變了它的形態，現在一切只是變回去了，這也沒什麼不好”。新海誠在接受採訪時說，人的行為導致著氣候變暖，其實每個人都是天氣之子。很顯然，現在的新海誠雖仍借少年少女之口敘述故事，卻再不拘泥於小格局。把小我與大我，對世界的猜測，環境保護等種種元素夾在了作品中。與過去的相愛分別，懵懂躁動相比，新海誠顯然已經進步到能看的更遠，想法更多，再也不是小心翼翼的操縱著風箏線一般簡單的單線故事。

可以看出，新海誠的作品正在越來越“成人化”，不僅僅因為片中出現了手槍，半裸的畫面。觀眾看完後不禁會去聯想：為什麼垃圾桶裡會撿到真槍？大城市的街道上為什麼充滿了騙子？無辜的少年為什麼在街上會受到暴力而旁人又那麼冷漠？假報年齡的女孩進了風俗店結局會如何？收容兒童的制度有沒有缺陷？是的，這些疑問並沒有在動畫中直接交代，而是作為一縷縷灰線穿插在了故事中。動畫是給孩子看的，卻是大人寫的。新海誠的作品走出了校園。故事逐漸由少年少女苦澀戀愛的痛轉而描寫社會的痛，社會的暗，大雨持續不停的洗刷著城市，我們需要擁有像孩子般純真的愛與勇氣才能驅散烏雲。

本作的配樂和畫面依舊保持了高水準，只是之前被詬病動畫只能截壁紙用的新海誠，或許真的越來越會講故事了吧。期待格局更大的新作。