水淹東京或成此片最大亮點！

壁紙狂魔新海誠的《天氣之子》評價呈兩極化這件事已經不新鮮了。

喜歡它的人覺得這依然很“新海誠”，而給此片打低分的人大多都是抱怨《天氣之子》謎之又謎的劇情，以及男主“只要我們能戀愛，哪管洪水滔天”的戀愛觀。

港真，在我看來這部片最大的問題是故事太過蒼白無力，邏輯太過奇詭，而帆高最後選擇陽菜的行為反而是本片除音樂、畫質外最大的亮點。

如果連這個的亮點也抹殺掉，那本片才是平庸到連槽都沒法吐，真成了一部超長優秀的MV了。

先說帆高的選擇。

東京會不停的下雨不是帆高和陽菜造成的，正如影片中的老大爺所說，那是天空的意志。

陽菜雖然有能力，但是她沒有義務要為了整個東京犧牲自己的性命。

對離家出走的中二病少年帆高而言，他不喜歡東京，他喜歡的是東京的陽菜。所以他不可能會有“東京虐我千百遍，我待東京如初戀”這種抖M想法，那樣反而不合情理。

主張犧牲陽菜的功利主義者可能會嘲諷：“東京數千萬人勞民傷財，可他們犧牲的是愛情啊”

那我們不妨換個角度，如果帆高沒有去救陽菜，直接跟警察走了，那結局會怎麼樣呢？

告訴你，過個幾年或幾十年，東京可能還是會被淹，為啥？

片中的老大爺告訴須賀和夏美，天氣一直都是這麼槽糕的。

而那幅已經存在800年關於晴女與天空的壁畫，更是暗示大家眼中的正常天氣其實是一個個晴女自我獻祭換來的，而且並非一勞永逸，就和我們衝會員一樣，是有期限的。

一旦期限過了，天空就會不停降雨提醒大家：

對不起，您的會員已到期，是否續費？

就問你，憋屈麼？

從另一方面來說，作為一部青春愛情電影，少年人最讓人感動的無非是熱血和不知世事的無畏，是為了所愛不顧一切的不理性，是撞了南牆也不回頭的執拗。哪怕這個毛頭小子魯莽又單蠢，那也是可愛的，因為他不世故。

如果影片中的帆高輕易的放棄了陽菜，那我們看到的將是什麼？

讓本該接受社會照顧的未成年少女自我犧牲換來東京的好天氣，其背後是成年人的不作為，是本該充滿希望與朝氣的少年老於世故。

試問這樣的結局你們滿意麼？

現在，來說說為什麼這部電影故事過於蒼白無力。

“中二病少年和超能力少女相戀，最終為了戀人哪怕背棄全世界”的梗，儘管老套又瑪麗蘇，但是實在很戳人，只是導演搞砸了。

其一，不構成矛盾的矛盾，沒有解決的衝突

電影劇情靠矛盾衝突來推動發展，原本帆高與陽菜對警察的反抗是一層衝突，晴女通過活祭與天空達成交換則是另一層衝突。

晴女與天空這條線貫穿電影始終，無論是影片中多次提到的天空生物，晴女們無可奈何的生祭宿命以及人類對晴天的渴望，帆高為了救陽菜本該揭開天空的祕密和天空發生對抗。

然而導演邏輯詭譎，男女主角從天空中往下輕輕一躍就消解了這條主要矛盾，前期鋪墊許久的天空這條線就這樣輕輕揭過了。

電影缺少衝突和刺激就難以吸引觀眾的眼球，於是導演將火力對準了警察。

起初帆高不願跟警察走的根源在於他不想回家，而陽菜對警察的反抗主要是因為不想和弟弟分開。

原本他們與警察並沒有不可調和的矛盾，但是導演卻一次次激化二者間的矛盾，強行將他們對立起來。

在影片最後為了讓帆高成功救到陽菜，導演給全員加了武力值buff，讓他們一個個都成了深藏不露的武林高手。

16歲的少年成功從警察環伺的派出所突圍，須賀先生以一敵二，連小朋友都能制服老幹警，這外掛開得實在是大。

好同情東京的警察，不僅弱雞，還莫名擔了反派角色深化男女主角的愛情。

即便如此，影片最後也沒有給我們一個清楚的交代——帆高是否與家庭達成和解，陽菜在那三年中是否和弟弟分開過。

其二，粗糙的娛樂性和感官性

商業片最重要的娛樂性和感官性，在這部片中都沒有得到很好的呈現。

影片中多次出現的胸罩，夏美三番幾次對帆高看她胸的取笑，以及女主後來多次說的那句“你在看哪兒呢”，從這些都可以看出導演試圖取悅更多的男性受眾。

然而這些煩不勝煩的性暗示並沒有很好笑，反而很尷尬。遠沒有片中女主弟弟小凪製造的笑點自然。

無論是唯美細膩的畫質，還是與電影契合的音樂，新海誠的電影無論如何也不會打上感官差的標籤，只是留白的劇情難免影響了觀眾對電影的觀感。

比如，很多觀眾對帆高離家出走的行為評價不是“作”就是“莫名其妙”，對於女主起初想從事特殊行業的做法也難以同情理解。

在沒有做好足夠鋪墊的情況下，此類模糊不清的敘事影響了觀眾的代入感，難以和主角的經歷共情。

我知道很多細節帝會提到創口貼、《麥田裡的守望者》等，可《天氣之子》是一部懸疑電影麼？它不是！

我們談論大衛.林奇會想到懸疑片，說到新海誠想到的更多是純愛。觀眾們是奔著小清新愛情去的，不是要坐在影院裡摳和劇情主線無關的細節。

其三，只重視男女主角的愛情故事，弱化了其他

作為一部愛情電影，強調男女主的愛情沒錯，但是《天氣之子》只強調愛情，而忽視了其他。

影片中的配角一個個都像是為主角愛情服務的工具人，須賀先生莫名出現阻止帆高救陽菜，又輕易地被帆高所打動，就是一個推動劇情反轉的活道具。

當然本片中最大的道具就是那幫東京警察，臺詞少沒腦子不說，電影中的小高潮大多都是他們賣蠢的自我犧牲貢獻出來的，這波KPI努力型選手估計可以感動全日本了。

此外，電影開篇導演隨意發揮其蓬勃的想象力，用空中魚、晴女、雨女等未知元素勾起觀眾對天空的神往，但電影在敘事上卻馬失前蹄，最終也沒有為開篇埋下的伏筆收尾。

就好比當年做完高中課本上的習題，對答案的時候才發現書上寫著略。

確實是虐，虐的都是被好奇心害死的觀眾。

關於空中魚的由來，為何會從空中掉落，晴女身份的由來等等都沒有交代清楚。

影片中陽菜因為在母親過世前努力祈禱天空放晴，於是她就被選中成為晴女；在影片結尾帆高讓她只為自己祈願，她就脫離了晴女的身份。

Excuse me？晴女這項高危職業，就職和辭職都是如此隨意任性的麼？

影片結局時導演再次施展了他的省略大法，直接跳到男女主角的重逢，輕描淡寫的敘述了東京被淹這一事實，淡化了將其他人在這場災難中的損失和努力。

同樣是愛情災難兩不誤的片，《泰坦尼克號》中不僅有穿越生死的愛情，更有大廈將傾時閃耀的人性光輝。

如果沒有船長站好最後一班崗，誓與泰坦尼克號共存亡的無畏；如果沒有樂隊演奏至最後一刻，從容赴死的體面；如果沒有男人們將生的機會留給女士和兒童的自我犧牲……

哪怕傑克和羅絲“jump”幾百次，那也只是一部恢弘鉅製的二流愛情片，絕不會成為影視經典。

而《天氣之子》裡除了男女主的愛情，並沒有多餘的鏡頭分給那些在災難中掙扎生存的人們，如此舉重若輕，哪怕最後陽菜和帆高再怎麼祈禱和內疚，我也覺得這份真誠蒼白無力。

影片中帆高在天空中向陽菜伸出手喊道：“別管了，那鬼天氣失控就失控吧，我只要你在我身邊”。

那雙手更像是資方伸向銀幕外的觀眾：去他X的天氣，去他X的世界，去他X的劇情，我只要愛情！

好的，你們的愛情贏了!