少年的你，水漫東京

「少年的你 水漫東京」

《天氣之子》的缺點很明顯，但依然極力推薦。單單結尾墜落的那場戲，就值得二刷。

陽菜擔心城市裡的其他人，帆高則一直勸她回心轉意，兩個少年頭朝下墜落，互相訴說著內心的真實想法，連背景樂都在用歌詞證言附和。

夢に僕らで帆を張って　來るべき日のために夜を越え

（為了那個夢我們揚帆起航 為了理應到來的那天跨越無盡黑夜）

いざ期待だけ満タンで　あとはどうにかなるさと　肩を組んだ

（滿懷期待的上吧 我們肩並著肩 無論遇到什麼困難總會有辦法）

視線追隨屏幕中的兩個人，好擔心他們握不住對方的手。此時此刻，自己的呼吸也明顯加速，雙手緊抓座椅的扶手，生怕太激動而跳起來。

至於他們說了什麼，已經完全記不得了，腦海裡只剩下兩個人決絕的表情。

這樣的奮不顧身，再搭配熱血的BGM，讓人莫名淚目。現在回想起來，還是會眼泛淚光。

不得不說，新海誠有一種魔力，一種讓人流淚的魔力。

正如電影中的雜誌社老闆一樣，當他從警察那裡，聽到帆高聲嘶力竭地尋找陽菜時，會產生共情能力，不知覺地流淚。

只能說，情感衝擊力真的太強悍了。

不過，也正因為如此，《天氣之子》暴露了自己最大的硬傷，那就是高潮來得太晚了。

故事的前半程進展太慢，關於帆高的離家出走、打工的經歷、以及警察和黑幫的戲碼，都有點累贅。

另外，祈求晴天的鏡頭，也少了點儀式感，並沒有讓人感受到一種豁然開朗的驚歎。

很多渲染情感的鏡頭語言，也都是導演的一些慣用手法。

比如載人電動車的奮力追逐、奔跑過程中大汗淋漓地繼續堅持、臨近目標的縱身一躍等。

當鏡頭在一秒內，從地平線搖向天空，外加熱血BGM的前奏。這表明，故事的主人公已經下定決心，做好了人生中的某個重大決定。

而當鏡頭對準一個原點旋轉，對整個城市進行仰視或俯瞰。這證明，各種風雲變幻即將閃亮登場了。

即便如此，這樣的敘事手法，還是能觸發觀眾的淚點，觸碰到內心柔軟的部分，屢試不爽。

突然發現，很多日本導演，都特別擅長把一件小事，拍的很熱血，很觸動人心。

像土井裕泰的《墊底辣妹》，把一個人的開掛經歷，拍成了千軍萬馬似的狂奔。

小泉德宏的《花牌情緣》，當看到一行人喊出必勝的口號時，也能讓人由衷地說出劉玉玲的那句“Ah，youth”。

還有細田守《夏日戰爭》，全家人一起殺怪打BOSS，拯救全世界的設定。

上面這些作品，每個角色的主場，都有其專屬的BGM，即便沒有人圍觀，也能將自己幻化成注意力的焦點。

不得不說，再渺小的個體，努力向目標奔跑的背影，也會讓人動容。

而動畫的力量，就是一本正經地努力造夢，描畫人類美好的品格，賦予每個人追求高光的幻想。

當你戴上耳機，伴隨著BGM的節奏搖擺，此時此刻，你也變成了自己世界的主角。

從而幻化成一名造夢師，擁有改變「世界」的力量。