事先聲明，本人會以漫畫黨的角度來看待《巨人最終季》每一集動畫的製作水準，從原作漫畫角度出發來解析動畫改編制作中優秀與不足的地方，同時涉及大量劇透，觀看本篇文章須謹慎。
作為一個原作漫畫粉絲，我不得不承認，MAPPA所帶來的《巨人最終季》第一集的製作水準真的讓我非常滿意。儘管我接下來的評論會有不少的挑刺段落，但首先必須感謝MAPPA的製作人員敢接也願意去接《進擊的巨人》這個燙手山芋，同時最終動畫質量又是如此亮眼。真的，真心感謝MAPPA，滿足我們巨人粉的這份熱愛。
但並不代表我就會“縱容”MAPPA在動畫改編中所犯下的錯誤，一些分鏡演出和方向上的問題我仍然會狠狠批評。
第一~三集長評：《巨人》最終季e01~03個人觀感
第四~六集長評：《巨人》最終季e04~06個人觀感
第十~十二集長評已更新：《巨人》最終季e10~12個人觀感
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最終季第九集「義勇兵」
本集觀感：一般般。
就字面意思，既沒有多好，也沒有多差，屬於MAPPA的正常發揮。
先說說本集的改編內容：對應漫畫106一整話，以及107話大概9頁的內容（主要包括尼科洛去薩沙墓前悼念，帕島高層囚禁義勇兵，以及兵長帶領吉克到巨木之森的劇情）。大概是1.2話一集的改編量，對於以文戲為主導的「帕島篇」，還算合理。
同時本集的改編思路印證了我的一個猜想：最終季動畫的劇本改編上可能會把同一角色在不同話的劇情聚集起來，從而讓觀看體驗更加凝練。對於故事上錯綜複雜的「帕島篇」來講，這樣的改編思路很大程度上可以讓動畫黨理清思路。
那麼是否可以預測一下，接下來的幾集中會不會特地把賈碧與法爾科的經歷濃縮到一集之中，好加強觀眾對賈碧這個角色的印象，並藉此種改編來成功傳遞創作者想通過賈碧這個角色所傳達的理念。
所以我真正感興趣的部分，是瀨古浩司將如何整合接下來大量文戲的劇情，如何處理角色之間的戲份佔比，並恰當分配好足夠的劇情爆點。
第九集可以單純看作是為接下來劇情進行鋪墊的過渡集，所以能講的東西真的不多，畢竟本集也很還原漫畫內容。觀眾只需要去認真吸收劇情，梳理角色關係即可。
尤其要注意諫山創的原作故事和瀨古浩司的情節安排，通過集中尼科洛的戲份來引出薩沙一家人的故事；通過集中兵長和吉克的戲份，引出接下來的“砍猴2.0”之戰（奇襲馬萊那次不算，畢竟雙方都在演）；再通過104調查兵團、島內軍政高官和義勇兵們的戲份，引出接下來錯綜複雜的政治鬥爭。動畫黨們，準備好迎接“地獄”吧。
那麼直接進入正片解說：
開場伴隨著阿爾敏的臺詞，動畫的時間線跳轉回三年之前，馬萊首支先遣隊前往帕島調查，被島上軍隊埋伏的回憶。漫畫中諫山創對進擊巨的比例畫的就已經很失真了（為了追求視覺效果倒可以理解），只不過我沒想到動畫可以畫的更離譜。
關於帕島眾人回憶這段，動畫直接把吉克所提出的條件內容刪除，只保留了軍政高官們聽完條件後的反應。不知道這段談話內容會不會在下一集進行完全補充，來適應現有的改編節奏。
以及幾個我非常感興趣的分鏡也未出現....
漫畫中歐良朋果給調查兵團講解港口的臺詞在動畫中用畫外音旁白解說的方式一筆帶過，為了儘量精簡臺詞，提高敘事效率吧。
不過，巨人蹦迪這個黑色幽默滿滿的分格倒是有保留，滿足了。
阿爾敏超大巨在最終季裡是第二次出場，動畫效果不錯。
薩沙狼吞虎嚥海鮮這段，動畫組特地加強了尼科洛的戲份，給了他好幾個表情特寫，也讓後面他親自前往薩沙墓前的行為更加合理。
到了漫畫的名分鏡，動畫也很清晰的點出了這個剪輯前後所對應的因果關係：當初艾倫的一意孤行，是否間接害死了薩沙。當然了，漫畫黨現在再看這個分鏡，又能品出另一層意味。
動畫中吉克與兵長在馬車上的談話有一個蠻有意思的演出：在兩人對話停止後，先是完全沉默了四五秒的時間，然後讓子安武人用小心翼翼的語氣試探詢問“能不能別再瞪我了”。這種幽默化的處理也是本集值得誇讚的一點。
接下來講講角色作畫，依舊很穩，沒有什麼真正稱得上是崩壞的部分（你頂多說角色走形，崩壞真的不至於；還有，遠景省略≠崩壞！）。
至於最後艾倫照鏡那幕，怎麼說呢？在此之前，MAPPA基本上把所有16倫的樣貌都畫的特別好看，可偏偏是最後一幕，漫畫中艾倫顏值巔峰的一幕，他反倒做的很一般。
雖然這一幕在BD裡大概率會進行畫面修改（也可能不會），但我還是很想吐槽MAPPA一句：為什麼那麼多常規部分你做的優秀，反而是這種名場景發揮的不溫不火呢？
為什麼我會如此糾結這一幕的效果？僅僅只是因為艾倫的身材嗎？那根本就不是重點！哪怕這個分鏡是中景鏡頭，也絕不應該讓艾倫的眼神變得如此平庸。看看吧，哪怕是在漫畫中，艾倫的臉只佔了這麼一小塊的面積，讀者仍然可以透過那雙眼睛清晰的看見這個角色所揹負的重量，以及持續前進的堅定意志。為何讀者們會如此喜歡艾倫這個角色？這一張已經給出了答案：由完美肉體和自由靈魂交織而共同構成的角色魅力。
在本集90%的內容中，MAPPA成功還原了艾倫的表情神態，卻在最後時刻拉了垮，我真的無法理解。
個人評分：7.3
——————————————————2021.2.3—————————————————————
最終季第八集「凶彈」
怎麼說呢，這一集絕對是《巨人最終季》到目前為止整體觀感最好的一集。
MAPPA終於做出了這種可以媲美前三季水準的以文戲為主導的動畫單集（至少在我這裡，觀感不輸「朋友」「旁觀者」與「那一天」，略次於「白夜」）。
直接從改編內容說起：本集對應漫畫104話最後七頁，以及105話整話。所以換句話說，就是MAPPA第一次用一整集的容量去改編一話漫畫的內容。講真，在經歷了第三集的劇情刪改災難之後的我，完全不敢想象MAPPA以及背後的製作委員會能同意這種“一集一話”的動畫改編選擇，簡直太奢侈了（仔細想想前三季，好像也就「戰士」「地下室」「牆的另一邊」這幾集是“一集一話”的改編）。而這樣的決策對動畫觀感的提升效果也是十分明顯的，在充足的動畫播放時間內，製作組可以把更多的心思放在分鏡演出、氛圍營造這塊，而聲優也不需要一昧的趕臺詞了，可以全心全力去演繹角色在特地環境下的情感，這對觀眾而言是最好的結果。
而根據官方公佈的九到十二集標題「義勇兵」「正論」「虛偽的人」和「引導者」來看，接下來幾集又會是平均一集兩話或一話的改編決策，當然也有可能把「義勇兵」中對應的兩話漫畫內容進行刪減，挪到之後三集的劇情中，好充分舒緩敘事節奏。同時，各位漫畫黨可以試著先想象一下動畫時間線的展開，看看瀨古浩司會如何改編這段暗流湧動的劇情。
當然，這一集對很多漫畫黨而言會十分複雜：如果本集做的好，是一種折磨；如果做的不好，是加倍的折磨。不過好在MAPPA選擇了前者，讓觀眾覺得他們對角色所宣洩的情感是值得的。
本集一開始萊納與艾倫的巨人戰經過反覆觀看後可以確認：進擊巨依舊是3D，而戰損鎧巨卻出乎意料的用了2D手繪製作，能看出MAPPA的手繪鎧巨是非常精細的。而到了後面的「帕島篇」艾倫與萊納還會有一場激烈的戰鬥，不知道那時MAPPA會如何處理。
在正式誇本集之前，要說一個非常明顯的問題：從本集7分40秒到11分這段大約三分二十秒的時間裡，全都是賈碧與法爾科的對話和回憶部分，對觀眾來講，他們更有可能會奇怪這兩人在說了這麼多臺詞後居然還能追上飛艇。
所以這段就涉及到一個很現實的問題：當漫畫內容轉譯成動畫時，經常會有受限於臺詞閱讀時間而被拉扯的觀看體驗。在漫畫閱讀時，作為讀者來講我們會自行決定個人的閱讀節奏，同時運用對話框進行視線引導，可以很好地壓縮閱讀時間，提升閱讀體驗（對話框所佔的面積和字體粗細的變化同樣是高效的視覺敘事手段）。而到了動畫中，那些模糊的閱讀時間將被轉化成具體準確的對白時間，每一句臺詞都必須被實打實的由聲優念出來。對很多漫畫黨而言，這種不同載體的不同閱讀/觀看時間差異會直接影響他們的觀看體驗（當然在這種比較緊迫的情況下對動畫黨也是一樣）。當然了，這個問題在絕大多數的漫改動畫中其實都或多或少地存在。
不過有一說一，動畫演出也得背鍋。為了避免大量臺詞所造成的枯燥乏味的感覺，必須在分鏡設計上下功夫。而MAPPA在這一段用的鏡頭基本都是標準正反打和高處俯視遠景鏡頭，其實某些臺詞可以插入與之對應的回憶鏡頭來豐富畫面信息量的，但MAPPA偏偏選擇了最保守的做法，不是很滿意。
接下來講講本集主要角色的表情作畫：非常滿意。
首先是主角三人組在飛艇上無言的再會，基本還原了原作漫畫中的神韻。
而笨蛋三人組的表情也很用心，還特地為三人組之間的互動加了一個讓的嫌棄表情。
所以第八集光就表情這塊應該是目前最終季水準最高的一集，無論是憤怒、悲傷還是驚愕，MAPPA都畫的很準確，也能讓觀眾直接感受到角色們的心境。
而大量的眼睛特寫鏡頭也起到了直接放大情緒表達的作用，是本集文戲如此出色的重要原因之一。希望MAPPA在接下來的「帕島篇」能夠繼續保持。
但也不是說MAPPA在本集的表情作畫基本是完美無缺的，有一處小細節他們未能還原：漫畫中兵長在看到艾倫這幅滿不在乎的模樣，是帶有一份痛心無奈的複雜情感，動畫中好像只有對部下擅自行動的憤怒與鄙夷。感覺這方面動畫還是不能完全還原諫山創所畫的角色神態。
至於本集的重頭戲——薩沙被槍殺的這段，可以看出動畫組在分鏡演出上下了很多心思。
上一秒飛艇內還是歡呼喧囂的環境音，從賈碧滾入飛艇內開始，配合音效自然流暢的過渡到“靜音”效果，切到角色的反應鏡頭，隨後切回賈碧，放大槍響和子彈擊中軀幹的聲音效果，整個畫面氛圍塑造一氣呵成。
之後賈碧拉栓換彈這個鏡頭，能明顯感覺到作畫非常流暢，不知究竟是轉描還是真實系作畫，但效果絕對贊。
接下來這幾卡的作畫也很有看頭：從空間上看，這裡特地讓鏡頭從靠近眼睛的位置往後移動到槍口，非常明顯的縱深運動（好像隱隱約約還能看出一點滑動變焦的感覺）。這就屬於那種“瘋狂炫技但不容易被察覺”的優秀演出設計。雙方同時射擊後，製作組特地利用子彈反彈的軌跡，來順勢把鏡頭切回讓這邊，你可以明顯感覺到兩顆不同子彈的軌跡形成了一個非常精妙的聲畫匹配剪輯，加強觀眾對這兩槍的印象。
也不知道諫山創在設計這一話的臺詞時，是否有刻意去模糊薩沙口中“肉”和“尼科洛”的界限所在。
至於本集最後告知薩沙死亡的段落，動畫特地強調了科尼開門的動作，還著重展現半邊流淚的這個行為，不知是否為了這句臺詞對應而相應做的改動。
在看原作漫畫時這個分鏡給我的感覺就是“無聲悲鳴”，很高興動畫還原了這一點，無人聲，僅有《call your name》的伴奏，將這一集的情緒渲染到頂點。
之後MAPPA還特地把薩沙的那段回憶給重畫了，天空的顏色也從晴朗的天氣改成了重悲傷氛圍渲染的黃昏。
在第六集的長評中我曾經提到過：本人非常怕到了薩沙那段重頭戲部分，製作組能把艾倫那個痛苦的似笑非笑的表情真的畫成真笑。好在，動畫組沒有讓我失望，無論是表情的把控還是梶裕貴的演繹，都精準的抓住了艾倫這個角色在此刻的痛苦，MAPPA終於在深層次觸及到了該角色的精髓所在。
可能有觀眾會瘋狂糾結這個問題：薩沙當初對敵方孩童的手軟是否直接造就了她的死亡？這種“馬後炮”式的推斷與揣測顯然是不合適的，從薩沙手軟到薩沙死亡這段時間內，有太多太多的不確定因素可以從根本上否定這個問題，也有太多太多條劇情分叉可以無限延伸。那為何諫山創要選擇這條看似能直接連起這條“因果報應”的劇情發展呢？
那我們沿著這個問題的思路繼續推導，讓對法爾科的手軟，是否也直接決定了他沒有死於賈碧槍口下的這一結果？對敵方小孩同樣的選擇，為何會發展成兩種截然相反的結局？與其糾結薩沙死亡究竟是哪些角色的責任，倒不如去好好想想，諫山創為何要讓角色做出這樣的選擇，又為何要讓各自的選擇發展出這樣的結果，一昧以上帝視角去評判選擇的“正確性”真的可行嗎？
或者說，“正確”的選擇是不存在的，每一個選擇都會帶來相應的代價，你只能去做出讓自己「無悔的選擇」。這個道理在前三季中已經通過巨木之森和瑪利亞之牆奪回戰講的非常透徹了。
至於很多人，我的觀點是：要正視這些劇情給你帶來的憤怒與悲傷，並接受它。在保持自身憤怒的同時，也要去看見角色的憤怒，並通過理清故事內的種種脈絡，瞭解這種憤怒是如何毀滅另一個角色的。說白了，要允許觀眾展現對某個角色的憤怒，但也得避免枯燥乏味的觀點表達（類似與“XX biss”這種）。
同時，也不要把思考止步於角色的死亡上，角色死亡後所產生的一系列連鎖反應甚至更加重要：對於104期的夥伴來說，薩沙的死是他們與艾倫分道揚鑣的標誌；而對殺人凶手賈碧而言，之後的劇情將讓她看清馬萊與帕島之間的民族真相，並真正意識到自己的所作所為到底帶來了什麼（幾乎是與萊納完全一致的心路歷程，所以我一直會把這兩個角色進行反覆比較）。而對《進擊的巨人》這個故事而言，薩沙的死宣告著「馬萊篇」的結束，故事將進入更加複雜的「帕島篇」，對那些熱愛這群調查兵團的觀眾來說，會是地獄之行。
所以諫山創高明就高明在這裡，他不會讓角色的塑造在其死亡之時停止，反而能在死亡之後的劇情裡通過各種記憶閃回來讓角色形象進一步完善，把角色的意志傳遞給其他人。同時你也能看清他/她的死亡是如何影響其他角色的劇情發展的。又是如何通過對角色死亡的審視來讓他們面對自己的本心，這可是諫山創的拿手好戲。卡露拉與埃爾文的死亡就是最好的例子，關於他們的劇情絕對不會止步於死亡，在反覆的質問聲中，那些生者做出選擇，並繼續前進。
說的再直白一點，諫山創是個非常擅長利用角色死亡的漫畫家。
不過在動畫製作staff的訪談中有明確表示，對諫山創來說，馬萊篇之後的一個劇情挑戰就是希望讀者能夠喜歡上賈碧這個角色。而諫山創也承認自己並未把這一點做好，漫畫124話中賈碧與薩沙背影重合的畫面就是證明。但那一幕本該是個令人心情複雜的淚點，實際觀看體驗卻像是個槽點....
所以巨人漫畫馬萊篇之後就真的是無可置疑的完美嗎？當然不是，問題依舊存在，而諫山創對賈碧這個角色的刻畫就是核心問題之一，這個鍋確實得由創哥來背。
接下來的故事將正式進入「帕島篇」，和「馬萊篇」類似，前期大量文戲鋪墊，軍隊、民眾、敵國勢力，暗流湧動，隨後進入戲劇高潮，衝突一併爆發，那些政治格局都被悉數摧毀，走向最難以預料的結局。在「凶彈」之前，可能還會有很多觀眾去糾結於動畫製作的問題，而「凶彈」之後，基本爭執的都是每個人對劇情和角色的不同理解。
無論如何都必須承認一點：就通過目前觀眾的反應來看，諫山創畫漫畫的究極目的算是達到了，而接下來的劇情是動畫黨的地獄，也是諫山創的極樂之鄉。
個人評分：8.8/10
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下面來給本集挑挑刺。
一、漫畫中艾倫直接給兵長踢得嘴角流血了，結果動畫完全就是沒事的樣子。
二、漫畫中波洛夫師團長在看到賈碧後只是猶豫了一瞬間，仍然維持著瞄準的姿態；而動畫特地加了一個因為驚訝而縮手的動作，感覺很沒必要。順帶一提，感覺賈碧這個滑鏟的動作做得也不是很好....
三、我真的再也不想看到第五集地下室談話那些拉胯的表情作畫了，尤其是在和第八集進行對比的情況下，實在是不堪入目。只希望BD能對地下室的表情進行修改，真的太難看了....
——————————————————2021.1.27—————————————————————
最終季第七集「強襲」
本集觀感：很不錯，非常不錯。
說起來MAPPA也真是奇怪：你對第三集萊納回憶與第五集宣戰回抱以重大期待，結果他偏偏就做的平平淡淡；你失望放平心態，結果他又能把第四集日常過渡回與第七集這種大場面做好給你看。就蠻無語的，有時候你也真的不知道該拿什麼樣的心態去面對下一集。
至於之前網絡上那些有關講談社不給MAPPA更多製作時間等傳言，就先不提這些傳言的真實性如何，對於《巨人》這種等級的動畫來講，肯定會有工期緊張的問題。而在日本動畫業界的現有環境下，原畫師數量不足也是事實，不是單純的靠經費就能夠解決的。所以MAPPA採取的應對方式也很實在：犧牲部分集數的表現力，等到BD再進行畫面修正；隨後把省下來的時間與資源傾注在重要的集數上面（再看看第六、七集的實際演出表現，愈發覺得MAPPA可能真的把「宣戰公告」當成“過渡回”了）。也正如曹導所言，現在的一切選擇都是目前動畫製作條件限制下的最優解。
首先是改編內容，本集對應漫畫102~104總計大概兩話的容量（其中op前的段落對應漫畫102話最後十頁，而本集結束在萊納變身那幕）。由於這三話都是由動作戲主導，所以敘事節奏上沒出什麼問題。而按照現在的改編思路來看，104話最後八頁的內容大概率也會放在第八集「凶彈」的op之前。但下一集的結尾具體會停在哪個部分就很難預測了，因為原作105~106都是極其精彩的文戲，改編難度很大，而且我對MAPPA能否完整還原部分分鏡的意味這點表示懷疑。
首先講講角色這塊：上一集中角色臉部走形的問題基本都不存在了。MAPPA直接往本集加了14個作畫監督，其中有11個都是隔壁《體操武士》的人馬，可以說是空降救場了。在工期不足的前提下直接採取“人海戰術”來避免角色的走形問題。而最終效果也是顯而易見的，第七集幾乎所有面部特寫都特別好看。
讓讓子與薩沙一如既往的好看。
三笠確實好看起來了，這一集顏值飆升。
而阿爾敏毫無疑問是本集帕島方的顏值擔當。
至於兵長，我仍然懷疑MAPPA對大鼻頭是不是有什麼執念...
至於艾倫，倒是沒那麼呆楞了，但髮際線仍然過於靠後....
進擊巨的形象依舊是往“惡魔”這塊去塑造的，但顏值確實要比上一集好看了許多。
當然了，萊納仍然是MAPPA最用心去畫的一個角色，廚力滿滿。
至於動作戲這塊，平心而論，水準要比上集更好，可以看出MAPPA在把有限的資源往大場面這塊集中發揮，也說明他們是真的有認真做《巨人》的。但無論如何，談論第四季的動作戲必須認清一個前提：最終季的動作戲水準是不可能超越前三季的頂級發揮的。在工期與人手的雙重限制下，MAPPA所做出的絕大多數選擇都是無可奈何下的最優解。選擇三渲二技術來製作巨人戰和立體機動鏡頭，確實能在畫面質量下限這塊把控好，但單場景畫面表現力的上限就不可能與前三季的巔峰時刻相比較了。這是觀眾不得不接受的一個事實，而接下來我也會基於這個事實展開評價。
首先是調查兵團躲避機槍掃射這段，當畫面內有多人移動時可以看出用的是三渲二製作，而單一角色就是2D手繪製作，至於整體的視覺效果來看都不錯。
OP之後，直接就是一段立體機動的長鏡頭。3D的畫面顯得非常流暢，但總感覺缺失了一份視覺張力。我也不探討更多，讓觀眾自行評價。
而且這一季很多立體機動鏡頭都採用了中近景的景別來呈現運動，也能看出鏡頭的角度有所限制，不像前三季那樣突破各種想象力極限的360°運鏡，這一點也需要觀眾去適應。
至於港口阿爾敏的核爆部分，算是在視覺張力上最還原漫畫的一段了。
而調查兵團解決車力巨人這段做的也是非常良心，不僅體現在爆炸戲的作畫上，還加入了原創的細節：戰車小隊所貼的照片。正是這些細節能讓觀眾感受到戰車小隊與皮克的戰友情誼。
核爆後的景象，動畫組特地選用了血紅為主色調，把超大巨恐怖的威力和滿目瘡痍的戰爭景象描繪了出來，非常出色。
而且出乎意料的，MAPPA用2D手繪來製作阿爾敏的超大巨。仔細想想倒也合理：整個馬萊篇+帕島篇中這是阿爾敏超大巨唯一一次出場，如果要為此再去特地製作一套3D建模就顯得多此一舉了，還是用2D手繪比較經濟高效。
順便說一個我目前發現的動畫規律：顎巨的動作戲部分往往是3D整體質量最好的部分。本集中顎巨痛揍艾倫這段就是最佳證明，撕咬與抓撓所體現出的力量感與速度感都很到位，三渲二技術整體非常流暢，還原了漫畫中這種敏捷的特性。
而“核桃夾”那一段，原作漫畫講究一個行雲流水毫不拖沓，突出的就是一個“快”字，讓波爾克與觀眾反應不過來，也能側面體現艾倫第三次變身後體力有限，每一個動作都極其精簡，高效而不留餘地。
動畫則是加強了這一段的情感體驗，延長觀眾的觀看時間，重點渲染進擊巨的暴虐形象。從頭到尾就是重點突出三個字——壓迫感。
那麼本集雖然在立體機動鏡頭這塊仍然有些許遺憾，但整體的完成度是非常不錯的，值得大多數觀眾的期待。
而本集結尾處萊納變身倒是讓我有點詫異，本來看漫畫以為當時萊納體力不多無法去生成面部硬質化，所以才有了這麼帥的鎧巨，而動畫的實際效果可以看出來是有一層較薄的硬質化附著於面部的，這部分的觀感還是見仁見智吧。
不過第六集中畫面信息展現過快，動作與動作之間的邏輯缺失等問題依舊存在。
比如戰錘二次困住艾倫，艾倫用牙咬水晶，以及三笠一躍而起砍斷顎巨雙腿的鏡頭序列。
或許是分鏡安排和3D演出這塊的調和出了問題，也有可能是為了NHK電視臺的審查而刻意“規避”或是快速略過一些血腥鏡頭，這方面就暫且不作深入探討。
還有一個不滿的點，就是漫畫中法爾科得知其他兩名夥伴死去後是有很明顯的驚愕的，而動畫中就顯得很輕描淡寫，不應該啊。
個人評分：8.3/10
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一些題外話：
從目前最終季對進擊巨的暴虐形象塑造來看，也能從細微中品出一些東西：製作組和背後的決策方在有意去“弱化”艾倫·耶格爾這個角色的複雜程度，把角色背後所揹負的那層仇恨、恩怨以及時代和民族所共同造就的悲劇進行淡化，而這些因素相互糾纏衝突的意味也不得不隱藏。諫山創用大量的筆墨去描寫地下室的文戲，就是為了讓觀眾看清角色在每一個選擇下複雜且無法分清主次的種種原因，那些臺詞設計、表情作畫和情節對應都是為此而服務（所以「戰士」與「宣戰公告」是劇作上的完美對應，個人選擇的背後都有無數理性與感性的交鋒對峙）。
當然不可否認，這種角色塑造上的深度與廣度可能會在一定程度上影響觀眾的理解。於是MAPPA選擇了一條穩妥的路：將視角繼續鎖定在個人仇恨與民族恩怨之間，把思想格局簡化處理，引導觀眾的思考。這種改動牽一髮而動全身，地下室對話平庸的話，那些與之對應的情節都要做相應調整，而進擊巨的暴虐形象也是如此。而這部分改動也肯定是通過了諫山創的同意才執行的。至於原因嘛，可能是製作組不擅長做、沒法做，也確實沒時間做。
動畫信息
原 名：進撃の巨人 The Final Season Part.1
又 名：進擊的巨人 第四季 / 進撃の巨人 Season 4
首 播：2020-12-07(日本)
IMDb：tt10783086