事先聲明，本人會以漫畫黨的角度來看待《巨人最終季》每一集動畫的製作水準，從原作漫畫角度出發來解析動畫改編制作中優秀與不足的地方，同時涉及大量劇透，觀看本篇文章須謹慎。
作為一個原作漫畫粉絲，我不得不承認，MAPPA所帶來的《巨人最終季》第一集的製作水準真的讓我非常滿意。儘管我接下來的評論會有不少的挑刺段落，但首先必須感謝MAPPA的製作人員敢接也願意去接《進擊的巨人》這個燙手山芋，同時最終動畫質量又是如此亮眼。真的，真心感謝MAPPA，滿足我們巨人粉的這份熱愛。
但並不代表我就會“縱容”MAPPA在動畫改編中所犯下的錯誤，一些分鏡演出和方向上的問題我仍然會狠狠批評。
第四~六集長評：《巨人》最終季e04~06個人觀感
第七~九集長評：《巨人》最終季e07~09個人觀感
第十~十二集長評已更新：《巨人》最終季e10~12個人觀感
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因為現在寫的字數實在是太多了，從頭翻到尾也很麻煩，所以個人絕對一篇影評只寫三集的內容，那麼e04~e06就新開一篇長評來寫。
同時，下週更新巨人長評可能會比較晚，一個原因是因為下週本人實訓周+考試周，時間比較緊；另一個原因則是巨人第五集因為日本放冬假停更一週，讓我有喘息的時間。
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最終季第三集「希望之門」
第一想法：突然覺得上週被我狂噴的第二集還蠻不錯的。至少那一集主要的敘事節奏是正常的，整體的空間與時間都能相互銜接，避免了觀感上的斷裂。
第三集已經不再是“刪減多少”的問題，而是“保留多少”的問題了。但這能全部怪MAPPA嗎？這一季的動畫集數仍然是由投資方組成的製作委員會決定的，這種劇情刪改的取捨是一定要經過電視臺、漫畫出版社、原作者和動畫製作公司等多方商議後才能拍板製作的。所以這真的是個很複雜的問題，鍋不能隨便扣在某一個人、某一個團隊的頭上。
但即便如此，我還是希望很多人明白一點：“動畫最終效果存在問題，我們這些觀眾能理解”≠“動畫沒有問題”。一些在觀看過程中產生的“心理落差”或是實實在在的“刪減問題”是有必要提出來並予以詳細說明的。
同時，我要提前說一下，很大概率會有人拿“諫山創自己都說第三集非常好看，你算老幾”“眾所周知，你比諫山創懂巨人”之類的話語來陰陽怪氣我。如果真要套用你的邏輯的話，諫山創以前還盛讚過那部真人版電影呢。暫且不提諫山創那個讚美是客套話的可能性有多大，難道一部作品的評價標準不應該給予作品本身嗎？就像我上週說的“觀影樂趣必須由正片中實際的視聽效果所決定，而不是從製作手法中獲取”，到了這裡也是一樣：針對一部作品的評價應該由觀看者本人自行做出判斷，而不是由製片方/動畫監督/漫畫編輯/漫畫家對自己作品的評價來定奪。如果一切體驗都要以他人的觀點為根基，那「觀看」與「評價」兩個行為的意義又何在？
好了，廢話不說了，進入正文。
看完第三集後，我一直在找合適的詞語來形容MAPPA的製作，最終找到了一個完美的詞語來形容第三集的主要觀感——「總集篇」。
總集篇，是某些動畫中將多集中的畫面重新剪輯中的集數，同時為了快速簡略的概括動畫劇情，基本拋去大部分故事細節，只保留核心故事素材。所以對於很多漫畫黨來說，第三集其實本質上跟「總集篇」沒有什麼差別，超快節奏的敘事下捨棄大量關鍵細節和情緒氛圍，只展現故事主軸，讓你瞭解一下劇情就可以了。這對漫畫黨來說不就是總集篇嗎？
看看第三集所要改編的漫畫內容：94半話、95半話、96一整話以及97三分之二話。好傢伙，這種情況我真的只能說好傢伙了。第一集對應漫畫內容91~92兩話，主要都是大場面動作戲，這樣的改編是合理的；第二集對應漫畫93話、94半話以及95半話，合計大概也是兩話以文戲主導的改編內容，然後就能看到由於時間限制不得不進行一定程度的刪改。而這一集所對應的大約2.5話漫畫內容全是馬萊篇的精髓，是重中之重的文戲，要在一集裡面塞入那麼多內容，同時又不刪去op、ed，那最後的效果只能是一言難盡.....
首先說說開場到op這一段，直接刪去了漫畫裡萊納在戰士選拔過程中處處吃癟的過渡段落，直接跳到戰士七人組的會話。
這一段被刪去後所造成的主要問題，便是很難直觀體現萊納作為一個戰士素質上的平庸與無能，畢竟實打實的畫面永遠要比臺詞來得更有說服力。與此同時，萊納在戰士訓練吊車尾的經歷又與之後艾倫跪地痛哭那段是相對應的，刪去後，這種角色之間經歷與心路歷程的重合所帶來的厚重感又會少掉幾分。
另外這一段的配樂是真的蠻齣戲的，非得用PV裡那個激昂的BGM嗎？音響監督得背很大的鍋。目前主要的新曲子都是由山本康太負責的，很懷疑接下來幾集澤野弘之到底會不會譜幾首新曲子.....
隨後便是介紹馬萊主要巨人戰力的片段，伴隨著軍官的旁白介紹，通過人物檔案的快速剪輯來高效的向觀眾傳達有效信息。這一段的設計手法在很多犯罪/諜戰/特工類型片裡都有出現，意在通過控制鏡頭銜接的節奏來讓觀眾迅速代入劇情，噴湧的信息量也可以在一定程度上麻痺觀眾，讓觀感提升。上一集很多人吹捧的“真人電影式鏡頭設計”在這一集裡終於有了合理有效的運用實例。但好像，也是極少數在這一集裡可以誇讚的鏡頭設計了。
之後戰士四人小隊從港口出發之後，下一秒就直接跳轉到他們在帕拉迪島上趕路了。刪去了漫畫裡他們在帕拉迪島放逐巨人的港口停留，被長官交代注意事項的片段。同時這裡馬加特隊長還難得的表達了對戰士小隊的關心，這些刪去的細節也會影響觀眾對後續劇情的理解，產生突兀感。
至於馬塞爾為了保護萊納被尤彌爾吃掉這段，也刪去了非常關鍵的旁白。此處萊納內心旁白與其實際行動的反差是營造戲劇性的關鍵所在。而且到了後面，你會發現萊納身上的悲劇性大部分都來源於這種言語/意願與行動/經歷所形成的殘酷對照。類似於「旁觀者」一話的基斯教練，心有餘而力不足的一生，但在萊納身上，這種悲哀而荒誕的人生所產生的錯位感被描繪到了極致。
原作漫畫94、95的刪減都已如此，96話「希望之門」就不僅僅只是單純的“刪減問題”了，它還涉及到了與WIT的畫面對比。
動畫中，上一秒萊納還在裸絞阿妮，下一秒，直接跳到貝爾托特踢破城門了。這一段給純動畫黨的觀感就像是萊納勒暈阿妮之後把她帶到牆內來。
而漫畫裡有詳細展現這之後三人組是如何到達城牆破門並混進牆內的過程和心理描寫。為什麼諫山創的作品會被那麼多讀者所喜愛？一個重要原因就是他十分擅長在故事中埋下草蛇灰線的伏筆，並在後期給予充分而合理的解釋（這點與他提前構思好《巨人》故事大綱分不開關係）。而戰士小隊千辛萬苦到達城牆這段劇情的刪減，恰恰造成了動畫裡的邏輯空缺。
同時，就像我之前說的那樣，本集故事的核心魅力在於“反差”，不僅僅只存在於萊納身上，還體現在其他角色的心態與經歷中。其中貝爾托特在城牆下這段最能驗證我的觀點，第一季第一集裡那個壓迫感十足的超大型巨人，在看到城牆時也會懷疑，自己是否真的能破壞它。
而變身巨人後，看著腳下那些即將被他殺害的民眾，超大巨的眼睛居然被諫山創賦予了些許憐憫。而三人組與貝爾托特“對視”的鏡頭將那根無形的命運之線變得清晰可見，曾經爆發在少年眼中的那份仇恨到了現在竟是如此悲傷，這就是諫山創的功力。
然後，MAPPA在這一集所使用的素材恰恰是WIT所製作的破牆畫面，這是讓我比較失望的一點，因為漫畫以故鄉三人組視角展示破牆這段的精髓恰恰就是用不同視角對同一事件的反覆審視，讓觀眾在已知結局的情況下還能從中獲得更多的感悟。動畫直接使用WIT的素材，就相當於失去了故鄉三人組的視角。
更迷惑的是，在放完第一季今井有文負責的高水準手繪鎧巨之後，突然直接插入MAPPA自己製作的3D鎧巨。先不提這個畫面的插入會對節奏、速率以及鏡頭動態產生什麼影響，只說畫面張力的比較，已經十分出戲了。實在想不通製作組為何要這麼安排，要麼就老老實實全部採用WIT的素材，要麼就自己嘗試去做好三渲二的鎧巨畫面。最後用這種方案，好聽點叫“自曝其短”，難聽點就是“自取其辱”。
在難民收容所處，諫山創特地利用景深的變化讓主角三人組與故鄉三人組同框，再度強調了命運的荒誕性。而動畫裡只有一個遠景鏡頭，很容易被忽視。
同時，動畫又刪除了三人組在田間的談話，主要內容有對島內局勢的概括，進入訓練兵團的理由，以及人物塑造（貝爾托特對阿妮的感情，阿妮的消極態度，以及萊納逐漸成長為團隊領袖）。這一段劇情的刪減同樣造成了邏輯空缺。
至於漫畫96的結尾部分，我曾經無比期待這一幕動畫化的效果，但不知為何，MAPPA熱衷於修改分鏡構圖的慣例又出現了。這一幕可不僅僅只是萊納堅定的宣誓口號啊，還有背景裡那些將會繼續改變/折磨他餘生的角色啊，只有他們同框，這一幕才會有如此產生十足的戲劇張力。MAPPA，你到底是在幹什麼？
之後接上阿妮跟蹤肯尼的部分，這之後又刪了一段萊納與104期的日常生活，還包括兩人看見阿妮一臉疲憊的樣子。事實是正是這些銜接部分的缺失造成了第三集故事的斷裂，也丟失了很多有趣的細節。
我為什麼要如此糾結與這些被刪減的部分呢？難道製作組為了加快節奏而進行“適當”刪減是不可行的嗎？馬萊篇裡萊納的回憶章節為何會被如此多的讀者所喜愛，其敘事節奏的關鍵魅力正是“緩慢”。正是在這種緩慢的敘述下，萊納以他所期望的馬塞爾形象構建了士兵生活下的好大哥身份，那些緩慢而盈滿細節的日常打鬧卻如此悲傷，因為觀眾都清晰的知曉這段故事的結局。不可否認，這種過快的節奏大幅沖淡了萊納自身附著的悲劇性，也直接導致了最後這段雙線剪輯的失敗。
關於原作漫畫中萊納自殺的段落，我直接給大家看分鏡吧。
諫山創真正厲害的地方，是他在這段分鏡裡其實插入了三條時間線:萊納扶起艾倫並鼓勵他要繼續前進；萊納等人二次破牆前後的記憶濃縮；以及最後的吞槍自殺。而第二條時間線的插入，諫山創運用了他一貫擅長的“傾斜分格”手法來處理，極其高效的幫助讀者分辨出這三條時間線的差別所在。與此同時這種手法還與萊納本人精神分裂的症狀極其貼切，在臨死前一生最痛苦與最美好的破碎回憶不斷湧現，審視這一切罪孽究竟是如何發生的。只有通過這一段分鏡，我們才能深切體會到萊納所遭受的「無間地獄」。
再聯想到現在，阿妮、貝爾托特、馬塞爾、艾倫、馬可....那些為保護他而死的，被他所威脅的、被他所欺騙的、被他所連累的，甚至包括曾經那個弱小的自己，都化作了萊納的夢魘。他本不該出生，本不該成為戰士，本不該繼承鎧之巨人，本該死於巨人之口，本該儘早回到故鄉，本該成為真正的好大哥。但心願與命運總是相悖，他繼續前進，在他人的期望下，又或者在自我意識的推動下步入地獄。曾經的四人小隊有三個人留在了那個惡魔之島，唯他獨活；夢想成為榮耀馬萊人，卻又迫不得已當上了訓練兵團的老大哥；在帕拉迪島慘敗歸來四年後，卻又成為了馬萊的戰爭英雄。這一生所經歷的反差實在太過龐雜，終於在某一瞬間，那些美好的回憶衝破了最後一層屏障，大壩決堤，他將槍口對準自己。
至此，關於萊納的角色塑造已經到達頂峰。
動畫這一段的演出，直接把漫畫的時間線刪了一條，只剩“萊納鼓勵艾倫繼續前進”與“萊納試圖自殺”這兩條時間線的平行剪輯。MAPPA再一次把萊納自殺的根本原因給刪的支離破碎，搞得好像艾倫才是他自殺的根本原因。事實是這些看似煽情的段落根本不足以概括萊納那悲劇性的內在，甚至會在很大程度上對動畫党進行誤導。作為漫畫章節中不輸「白夜」「旁觀者」的神回，幾乎每一頁都能讓我窒息，而動畫的演出效果讓我面無表情，單薄而乏味。
然後，MAPPA熱衷於改分鏡的毛病又雙叒叕犯了。我實在想不通他們為何要在這段平行剪輯中插入一幕萊納把槍伸入口中的鏡頭，漫畫裡只有“拿起子彈”“塞入彈匣”和“拉栓上膛”這三個分格，隨後便是密集的臺詞湧現；直到萊納鼓勵艾倫繼續前進，消滅世界上所有的巨人時，希望光明的氣氛達到小高潮。下一頁，萊納吞槍的畫面將一切希望打破，甚至能在漫畫這種視覺載體下感受到聲音的驟停，氣氛跌落谷底，所以才會如此震撼。動畫演出錯就錯在讓其有了預兆，將希望氛圍的構建破壞，也否定了漫畫裡前後行為落差所造成的震撼感，平行剪輯幾乎沒有形成任何有效的視覺衝擊力。
其實連MAPPA自己都知道這種過度刪減是不可行的，所以第二集裡才會加一個PTSD士兵跳樓的鏡頭，就是為了鋪墊萊納的自殺。用此種拙笨的方法去彌補邏輯鏈的缺失，詳細製作方也是迫不得已。
原作漫畫91~100話是我個人認為《進擊的巨人》整體質量最完美的一段，諫山創對分鏡的運用已入化境，在從容的筆觸下，他把一個人自我破碎的過程描寫到了一種恐怖的境地。萊納身上這種反覆掙扎間所產生的人物弧光恰恰是馬萊篇得以昇華的重要原因，並借這個角色投射出囚困在馬萊的艾爾迪亞人的精神現狀，同時通過他的視角很好的完善了牆外的世界局勢。這就是為什麼那麼多漫畫黨會以「戰士」「旁觀者」與「白夜」的水準去要求這集，因為這幾話就是諫山創的文戲巔峰，沒有之一。
在此引用友鄰@Annihilator 在12月六日發佈的廣播作為觀點論述：
正如他所說，觀看媒介與載體的變化所產生的鴻溝是難以修復的，所以用動畫的語言進行二次創作就非常重要，一方面要重現原作的語境，另一方面又需要在這種轉換過程中體現出動畫的獨有魅力，這樣才稱得上是優秀的動畫改編作品。至於MAPPA的製作效果，差的就是這種“第二作者”的強勢介入。也不是說製作組只會照搬原作分鏡，但MAPPA越是想證明自己的實力，越是在各種關鍵分鏡的演出手法上下功夫，只能繼續凸顯自己與WIT的實力差距。
即使第三集刪去了如此多的漫畫內容，其節奏依舊趕得要命，幾乎沒有給觀眾任何去細細品味劇情的時間。而這也直接影響到了聲優們的發揮，臺詞是一句接著一句，時間點的停頓缺失導致聲優都快沒有正常發揮的空間了，更別提讓觀眾去體會角色在特定處境下的感情。尤其是萊納的聲優細谷佳正，「戰士」那一集的發揮有多完美，那這一集的發揮就有多平淡。這肯定不是聲優的鍋了，只能由製作公司來背。
那萊納回憶力道大幅減弱是第三集大量刪減劇情的原因嗎？是主要原因，但不是全部原因。萊納為何會自殺？因為在某一瞬間他已經達到崩潰的頂點。那他為什麼崩潰，為什麼會精神分裂，為什麼會揹負如此多的痛苦，以及最為關鍵的問題：萊納到底是如何從一個想要與家人團聚的孩童走到這一步的。諫山創用每一個表情的細微變化，每一句反常的臺詞，每一個象徵記憶紊亂的分鏡，以及每一段溫馨中透著殘酷的情節，告訴讀者一個普通人是如何從完整到支離破碎，甚至是“非人”的境地。那為何動畫會在劇情和氛圍上變得這般“支離破碎”？第三集肉眼可見的刪減是主要原因，但現在再去回想第二集，也許，從MAPPA決定刪去萊納那個表情變化的分鏡開始，就已經註定了這樣的結局。
現在想想，有關萊納的核心劇情只剩地下室了，就動畫現有的表現力來看，很難再有更多期待了。
個人評分：6分（麻了）
倒也並非一無是處，至少人物作畫這塊非常穩定，沒有出現過任何崩壞。
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最終季第二集「午夜列車」
看完第二集，我的感想可以用漫畫131話的這張分鏡來形容：
為什麼呢？文戲部分大量刪改，節奏平緩或是表情作畫不到位等等，這些我都能理解並接受。但MAPPA在正片所做出的演出選擇與最終效果真的讓我無法忍受。
從正片效果來看，MAPPA大量使用了「轉描」作畫，這是一種動畫家用來逐幀的追蹤真實運動的動畫技術，這種技術最早是把預先拍好的電影投放到毛玻璃上，然後動畫家將其描繪下來。而這種技術在動畫領域其實爭議不斷，原因在於轉描對畫師的畫力和技術要求模糊。一部分人認為，轉描只是對動作的“捕捉”而非創造，越是效仿真人動作的流暢，就越難以體現動畫所特有的演出風格。這方面先按下不表，我們回到正片。
首先看看吉克與柯特走上房頂對話這一段，人物步態作畫張數是絕對夠的，動作也流暢。但問題就是2D原畫、3D背景與攝影之間並未協調好，透視和空間出現了肉眼可見的錯位，導致觀看體驗很奇怪。
然後就是烏德在海邊為艾爾迪亞人未來擔憂的作畫了，這一段很明顯使用了轉描技術。流暢嗎？確實流暢；張數足嗎？也確實很足。但這段演出的具體效果呢？若是用傳統的“分解再構成”的演算系作畫，那動作的實際效果就會多很多緩急變化，在某些關鍵幀上加大作畫張數，從而加重這個關鍵動作的力度與質感。而轉描手法，正如前文所言，可以讓製作團隊在某種情況下描繪出真實、準確的運動，儘管會缺失某些關鍵幀對動作的加重效果，但整體來看非常流暢順滑。所以如果靠轉描之類的手法既能節省經費和時間，又能達到更出色的效果，那便是正確的做法。
但這一段的轉描運用真的正確嗎？跟幀率、經費什麼的都無關，從烏德起身開始，動作細節就已經開始“溢出”了，過於豐富的動作細節恰恰與正常動畫中的動作邏輯相違背。說得再難聽點，烏德這整個動作都像是帕金森患者一般，強行接近真人的動作細節反而造成了反噬。拙劣的轉描也會讓畫面中幀與幀之間無法順利的銜接，而破壞畫面的觀感。這一段便是如此。
當然，讓我更氣憤的是很多人在看完正片的表現之後還會對著MAPPA硬誇“真人電影級別的鏡頭設計”“流暢的轉描作畫，經費充足的表現”“這已經是劇場版級別的作畫了”。前兩個我多多少少還能同意部分觀點，但第三個真的讓我很崩潰，真的沒有必要，不是突然來一段真人電影形式的搖鏡與高張數轉描就是劇場版級別了，更何況正片裡的效果是滑溜溜而不自然的，既沒有真人電影的感覺，也丟失了動畫自身的運動特質。
說的好聽點，原畫、背景與攝影的配合導致透視效果不佳。說的難聽點，請別碰瓷“真人電影”了，人物幾乎沒有走路的實感，像鬼魂一樣飄浮，有意思嗎？再說了，“真人電影”就一定比“動畫”這種載體高級？一昧的要求用後者的內容去追求前者的視聽邏輯與效果，最終只會適得其反，在兩種影像載體之間迷失。
現在這種對轉描作畫無緣由尬吹的情況，不禁想起在《信條》上映時很多人對實拍撞飛機的莫名追捧。與我而言，觀影樂趣必須由正片中實際的視聽效果所決定，而不是從製作手法中獲取，這只是本末倒置而已。
好了，扯遠了。接下來主要分析這一集動畫改編過程中的情節/畫面刪減和敘事過程中的不同之處。
正如我所預料那般，本集在文戲上進行了一定的刪改，同時把萊納的回憶劇情挪到了下一集，馬萊戰士小隊開會的劇情則被提前到了這一集，看來是要在第三集「希望之門」集中展現萊納的回憶劇情了。
我也很擔心下一集的劇本構成問題，因為預告畫面內明顯有漫畫97話裡阿妮與肯尼的遭遇戰，也就是說動畫第三集的劇情跨度大概是94-97大概三話的內容（其中94與95兩話都是各取一半回憶部分），要在23分鐘裡講完如此豐富而重要的文戲部分，我真的很難去完全相信MAPPA，也不知道動畫又會有多少刪改。
說回第二集，由於最終季part1只有16集的篇幅，刪改劇情也是在所難免，有些刪改部分可能無傷大雅，但有些重要的面部特寫/臺詞語氣/故事細節與漫畫的差異真的會在某種程度上影響動畫黨與漫畫黨對馬萊篇故事的理解。尤其是這種差異本質上基於動畫與漫畫在觀看媒介上的分別，是動態作畫與靜態分鏡之間的不同。
重點在於，在大段大段的臺詞敘述中，漫畫這種載體可以利用臺詞框樣式的不同以及在不同分鏡下插入對應臺詞的畫面，來削弱大量對話的單調程度，提升漫畫觀看的趣味性。
而且我發現，MAPPA在動畫製作中，總是喜歡把漫畫中的機位從軸線一側跳到另一側，甚至連人物站位都是相反的。
在漫畫裡，吉克除了推測帕島掌握的智慧巨情況外，還描述了立體機動裝置和阿卡曼一族的恐怖。所以下一頁的分鏡承接也更為順暢，而MAPPA在這裡把兵長從牆上躍下刺中萊納的鏡頭換成了砍猴的鏡頭所以觀感很不合理，因為這一段是基於萊納所見所感的事實去畫的，動畫的改動就造成了邏輯錯誤。同時在漫畫中，萊納是在看到貝爾托特的超大巨倒下後才從夢中驚醒，動畫將這個分鏡刪除蠻可惜的。
然後波爾克對話萊納這段，漫畫中波爾克的語氣更加接近陰陽怪氣的嘲諷，動畫裡則是略帶憤怒的質問。同時漫畫這裡諫山創用三格分鏡非常細緻的畫出了萊納的表情變化：先是一驚，被質問到痛處；而後轉變為苦澀的微笑，回憶起帕島104期那段美好的時光；最後恢復了冷靜嚴肅的表情，眼神偏移，承認了對方的質問。這種反常的態度反而讓波爾克覺得詫異。這段分鏡恰到好處的刻畫出了萊納心智的成熟以及麻木。可惜動畫把這一段全部刪了，真心覺得可惜（所以建議那些觀看體驗不錯的動畫黨去看漫畫，好好體會諫山創是如何利用每一格分鏡把萊納這個角色壓垮的）。
在眾人回到雷貝里歐，從火車站走到隔離區時，漫畫這裡的分鏡很清楚的展現了普通馬萊民眾對於艾爾迪亞人的厭惡態度，動畫則並未展現出來。
而艾倫在本集中一共登場兩次，第一次是在港口窺視萊納等人的背影，動畫改成了艾倫站在高處望著萊納等人，通過空間上的高低差來暗示接下來劇情的主導權。第二次則是在雷貝里歐隔離區，艾倫此時混跡於一眾傷兵之間。漫畫裡諫山創特地用對話框、頭髮和分鏡角度來掩蓋艾倫的正臉。動畫這一段的處理略顯敷衍，如果把回憶鏡頭刪去的目的是為了讓帕島勢力保持神祕感並作為接下來的劇情爆點，那為何不把艾倫的臉遮得更嚴實一點？
第二集後半段戰士小隊的會議，可能很多動畫黨會疑惑為什麼皮克要用這種姿勢趴伏在沙發上。漫畫中不僅有臺詞說明，後面在會議之前還給了皮克在地上爬行的鏡頭。漫畫把這些部分刪掉就會顯得特別突兀。
最後講講第二集的文戲重點：萊納在餐桌上的談話。這一段漫畫分鏡神乎其神，是需要反覆觀看多遍之後才能領會其中的精髓。在這一頁中，諫山創先是給了萊納面部的一個大特寫分格，可以清楚看見他的微笑，下一格又瞬間恢復了嚴肅的神情。回憶鏡頭的插入不僅僅只是為了讓讀者瞭解萊納所指之人，也是為了避免大量臺詞堆疊所造成的枯燥乏味，這是簡單直接卻十分有效的手段。在講述島上“惡魔”的過程中，萊納的表情也反覆變化，有時回憶會不自主的露出一絲溫柔，卻又立刻恢復了往常的平靜。最後在無限悲傷中，萊納說出了這句臺詞：
至於動畫的改編，主視角從萊納那邊轉向了餐桌上除萊納之外的每個人，更準確的說，是萊納的母親。沒有任何回憶畫面，只是把鏡頭從餐桌的一側推向另一側，bgm也愈發詭異，在氛圍到達頂點的瞬間，窗戶突然被吹開，下一個鏡頭就是萊納母親的面部特寫。對於她來說，自己的兒子已經被島上的“惡魔”給侵蝕了，嘴上說著“如同地獄一般”，其實都能明白萊納對那段日子的留戀。所以下一秒當賈碧疑惑萊納的發言時，萊納母親立刻過去對其洗腦，堅定她的思想。畢竟沒了一個萊納，布朗家還能再出一個榮耀馬萊人，至少不會一起去“樂園”了。所以動畫中這一段的氛圍異常詭異，甚至有種驚悚片的特質。
但我仍然覺得這一段的演出安排有缺陷：正如我之前所說，諫山創在漫畫裡可以通過安插回憶分格來削弱大段臺詞所造成的枯燥感，而動畫這段就沒有那種直接有效的方法來處理了，一個推鏡頭來取代所有的回憶畫面，同時在很多表情細節變化上做的又不到位，導致最終觀感就只有細谷一個人在那邊乾巴巴的念臺詞，一些關鍵的停頓缺失讓這段臺詞顯得非常趕，作為漫畫黨來說還是很遺憾的。
事實上在看漫畫這一段時，我對萊納的印象產生了極大動搖，並第一次真正開始觸及這個角色的心境，也更加能理解他嘗試自殺的行為動機，並伴隨有強烈的情感共鳴。所以視角的轉變必然不可避免的帶來一定程度上的理解錯位，只有通過萊納的視角去覆盤這整個故事，才能產生更緊密的鏈接，真正達到諫山創“傷害讀者”的初始目的。
MAPPA的製作難道不良心嗎？不，從這一集的具體演出效果來看，MAPPA的經費相當充足，而且在文戲部分也下了不少心思。但過分強調“真人電影運鏡”和“轉描技術”真的有必要嗎？過分炫技卻達不到真正合理的演出效果，難道不是本末倒置嗎？第一感覺就像是MAPPA為了證明自己的實力不輸於WIT，在各種奇怪的地方使勁，卻愈發暴露了他們之間的差距。說的難聽點，能不能把經費用在刀刃上？
個人評分：6.5分（異常失望，越是明白真人電影與動畫的載體差異，就越覺得MAPPA在誤入歧途）
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最終季第一集「海的另一邊」
第一個鏡頭，是以法爾科主觀視角所看見的鷹，畫面虛焦晃動，隨後切到了法爾科的眼部大特寫。（這裡必須誇一誇MAPPA，特寫畫得特別漂亮）之後，鏡頭逐漸向上移動，上方不斷閃過的子彈痕跡、不遠處的爆炸與靜謐的環境形成了獨特的反差，觀眾能夠很好的代入進戰場的環境。相較於，漫畫一開始那種蕭瑟荒涼的氛圍，動畫這種動與靜的對比處理更合我的品位。
至於很多人在PV所詬病的人設與濾鏡問題，我可以很負責任的說，這些完全不會影響你的觀看體驗。人設方面是絕對貼近原作漫畫的，眼部周圍的大量“諫山線”可以說相當還原了。而攝影方面那層霧濛濛的濾鏡，對某些觀眾來講可能需要時間去適應，但絕對不是什麼缺點，更多像是動畫公司的風格差異，而且這種降低顏色飽和度的濾鏡也很適合中東戰場漫天黃沙的氛圍。至少就我第一次觀看而言，沒有任何不適感。
另外你要是真的無法接受MAPPA的濾鏡，可以試一下迅雷播放器的“畫質增強”效果，WIT的感覺立馬就回來了。
說到動畫原創，這裡不得不提一下關於法爾科臺詞的改動：原作中針對法爾科的記憶混亂只是輕描淡寫了一句“哥哥，你怎麼穿成這樣”，而動畫裡的臺詞則更加直接。
講真，當時這句臺詞出來我立馬就懵了，完全沒有想到動畫組會做出這樣的改動。但轉念一想，這句臺詞大概率是諫山創所向MAPPA提出的意見，估計接下來幾個月的漫畫內容很有可能會去揭曉這個伏筆。
當然，諫山創這麼搞我完全不驚訝，畢竟第二季那個全程劇透的ED就是他本人的主義，md這貨老劇透犯了。
本季OP與ED分別由聖神放逐樂隊與安藤裕子演唱，而第二季的ED便是由前者負責，是整個系列裡我最喜歡的ED。最終季OP名為僕の戦爭（我的戰爭），美術設計異常獨特，戰爭中的大地與生靈皆為蒼白，而爆炸、煙霧與火焰卻異常絢爛多彩，非常意識流，同時也很洗腦。而ED衝撃（衝擊）則非完整版放送，最亮眼的部分還是尤彌爾的出現與「路」的動畫效果，以及法爾科「鷹」的符號暗示。當然，依據可靠情報分析，本次OP並非完整版OP，說不定MAPPA在接下來的幾集裡會不斷更換OP畫面，個人猜測最有可能出現的替換畫面是中間的過渡煙霧和最後五彩斑斕的雨（可能會是血雨）。
最終季的巨人戰鬥畫面大量採用“三渲二”技術，雖說單場景的動作張力比不過2D手繪作畫（缺失了很多誇張的肢體形變），但整體看來還是很流暢的。MAPPA的“三渲二”技術，應該是比WIT要更加成熟。
其中做的最好的應該是顎之巨人，3D製作很好的還原了原作漫畫裡“靈活、機動性強”的特質。
鎧巨的渲染做的也很好，但跑步動作還是顯得輕飄飄的，沒有2D手繪那種呼之欲出的重量感。
而獸巨部分，我本以為“三渲二”的使用會丟失2D手繪的“力量感”（尤其是投石的動作效果），但MAPPA並未讓我失望，獸巨的動作特質很好的渲染了出來。
好了，優點講完，接下來是挑刺時間。
首先，顎巨摧毀碉堡這一段，原作漫畫這裡的分鏡很好的利用誇張的透視效果與肢體形變體現了速度感與力量感，畫面張力呼之欲出。但到了動畫中，視角卻改為平視的中遠景，可能是由於3D渲染不好做這種誇張的透視，也可能是為了儘量節省“不必要”的原畫勞動。但無論如何，這一段動畫的表現力要明顯不如漫畫。
其次，就是某些大場面分鏡與原作漫畫的不同，比如天降巨人與鎧巨擋炮這兩處。原作漫畫分鏡到了動畫裡有刪改是很正常的，但MAPPA這裡的問題是，在今年五月放送出的PV裡已經做出了十分還原的動畫畫面，卻在正片裡採用了其他素材。
先讓我們看看天降巨人這裡，漫畫中諫山創的分鏡與作畫極有魄力，巨人的面部特寫，詭異扭曲的姿勢，以及“雜而不亂”的構圖，動畫PV裡對這一幕的還原我相當滿意，但正片的這一幕被替換後就再無那種獨特的視覺衝擊力了。
鎧巨為獸巨擋炮那一幕也是同理，PV的那個鏡頭還特地加了黑白閃的效果，非常好看。至於正片，可能是由於前面原創劇情中萊納斷手，外加工期不足導致沒法對該素材進行修改，只能在正片中將素材替換，屬實可惜。
個人評分：8.2分（總體來說還是相當滿意的，至少該有的都有了，滿足了，真的滿足了）
—————————————————————2020.12.10———————————————————
談一些題外話，《巨人》裡的馬萊篇可以說是很多漫畫黨最為喜愛的一個篇章，而漫畫第91話到100話這一段是我個人認為諫山創的水準最高的部分。尤其是文戲段落，大量插敘和非線性敘事的把控，以及分鏡分格形式的比較、對於角色的深度剖析和完美的伏筆回收，諫山創在這一期間講故事的能力已入化境，讓無數讀者為之動容。
而接下來的兩話「午夜列車」與「希望之門」都有大量優質的文戲內容。相較於第一集改編漫畫兩話動作場面還有加上原創的選擇，文戲的改編很有可能會被進行刪改，我所擔心的正是這點。
最後，儘管萊納天天被廣大巨粉迫害，但不得不承認，進入馬萊篇之後他絕對是塑造的最為飽滿的角色（可能沒有之一），也正是這一篇章讓其個人魅力到達了頂峰。所以最終季第二集，就看萊納故事的演出效果如何了，如果真的能讓我滿意，那就意味著MAPPA可以完全勝任《進擊的巨人》的動畫製作工作。
動畫信息
原 名：進撃の巨人 The Final Season Part.1
又 名：進擊的巨人 第四季 / 進撃の巨人 Season 4
首 播：2020-12-07(日本)
IMDb：tt10783086