【千日談】20130914【每週影像】《彈丸論破》：改編、殘殺與時間線

【千日談】20130914【每週影像】《彈丸論破》：改編、殘殺與時間線
　　文/丹達
　　【第一印象：3星半】
　　①推理遊戲不適合改編為動畫，這是幾乎成為一個亙古不變的真理。前有《海貓鳴泣之時》動畫化被人噴到死，後有《彈丸論破》因為高還原度讓人喪失興趣。所以，最好的辦法還是原創劇情。
　　②有的時候高還原度不是好事，因為過於貼合原著劇情導致懸疑點提前被劇透，很容易讓人厭煩二週目。和漫畫不同的是，遊戲本身就具有影視流動性，相當於一個特別的影視作品。《彈丸論破》在這一點上過於貼合遊戲（特別是粉紅色的血），會讓人覺得“臥槽這還是動畫嗎，這不就是遊戲解說嗎？”的疑惑。
　　③遊戲擁有很高的代入感，特別是在學級裁判裡。而在動畫中，很難達到這樣的代入感，如果僅僅是將精細的畫面搬到動畫中，遊戲黨們是不會滿意的，除非開出原創的故事線。
　　【文本闡釋：暴風雪和大逃殺】
　　①不知道從什麼時候開始，涉及到倫理學的影視作品越來越多，更多的人願意觀看這種將人類置於極端環境下如何生存的故事。從《大逃殺》到《九人禁閉室》，從《電鋸驚魂》到《算計：七天的死亡遊戲》，好像日本和美國特別願意去製作這種類型的電影作品。關於日本，更多是因為作為一個多地震的島國，這個國家的人在文化上的考慮必然無法逃離“死亡”這個範疇，從自然環境到人文環境，必然就會去思考生存問題，我所看到的影視作品裡，最讓人震驚的，莫過於《賭博默示錄》；而關於美國，或許是因為美國精神裡的“自由”和“平等”會在很多時候發生衝突，每個人都有平等生存的權利，但這種權利很有可能會以傷害他人的權利為代價實現。《電鋸驚魂》不過是把隱藏在社會中的“零和遊戲”以一種極為血腥的方式迴避了本質問題而已。
　　②如果寫出帶有新意的故事就變成一個非常困難的事情。要完成一個“大逃殺”故事，必須把人置於極端生存環境中，這個極端環境，就是這個故事必須要講清楚的世界觀。而《彈丸論破》恰恰反其道而行之，把這個原始設定變成了整個故事最大的謎。當然，這個謎在第一部裡（不管是遊戲還是動畫），實在是沒有非常完整地解釋清楚。而作為概念的“絕望”和“希望”，更像是打嘴炮，而不是有著能夠讓人信服的理由。
　　【細節延展：關於時間遺忘的問題】
　　①很小的時候我就在想，我要是遺忘了自己的記憶，那遺忘的記憶的開始究竟是一種怎樣的感受呢？這一點我自然無從獲得。因為我要是真的遺忘了自己的記憶，我在回憶的時候，就無法想起自己怎樣遺忘的。甚至我還會固執地認為自己“沒有遺忘”記憶。不過，如果能夠觀測到旁人對“記憶遺忘”的模樣，也不失為一個辦法，這在乙一的小說《上帝的詛咒》裡有過非常詳細的描述。
　　②在《彈丸論破》裡也有過這樣的場景。第一話裡，苗木誠在2年前走進學校的大門之後，突然有一種暈眩感，覺得整個天地都在倒轉，然後一種無形的力量把自己捲入其中。畫面上的表達就是一個螺旋憑空出現，然後把二維的人和二維的世界捲進中心。僅從這點看，我們應該會知道，這個故事是從苗木誠醒來的回憶開始講起。不過，我更好奇的是，苗木誠的這個感覺描述，到底是不是真的呢？完全不得而知，畢竟這就和死亡一樣，說死後有沒有別樣的世界，我們根本不知道，因為誰都會死，但死亡之後，沒有人會醒來。