這部動漫不同於很多惡搞三國的作品的地方就在於它沒有改變諸葛亮的形象，諸葛亮還是那個鞠躬盡瘁，死而後已的天才軍師，只不過是換了個地方，換了個時代而已，並且這部動漫跟歷史也沒多大關係，就算你不知道諸葛亮是誰你也能看得懂主線劇情，同時，這部動漫也有一定的創意，把諸葛亮的計謀運用到偶像出道這一方面，並且這部動漫出的歌曲質量也很不錯，沒上九分我覺得第一，有一些人看都沒看，看到諸葛亮穿越就開噴，另一方面就是動漫本身情節上的設定有些隨意，比如太人的加入我覺得有點隨意了，之中太人情感的變化沒有太明顯（僅表個人觀點），不過總體來講，作為一部音樂番課可以算得上優秀了。
其實，一直以來，日本都在為爭奪「三國粉頭」的名號，跟中國暗暗較勁。
在籌備94版《三國演義》時，就有一段小插曲。
當時，電視劇需要拍攝大量的戰爭場面，耗資巨大，央視一時間捉襟見肘。
日本資方聽聞這個消息，馬不停蹄就趕來中國，跟央視洽談。
他們慷慨承諾，願意承擔《三國演義》全部製作費用。
但，有一個霸王條款。
曹操，必須由他們的日本演員飾演。
央視果斷拒絕。
中國四大名著之一，怎么能讓一個外國人來演呢？
何況還是曹操這么重要的角色。
就這樣，項目擱淺了三年，直至1991年才重啟。
耗資8000萬人民幣，歷時三年，終於完成了這部鉅製。
這場PK，中國完勝。
日本半點名頭沒撈到，還得花錢捧場。
在觀眾的強烈要求下，日本NHK電視臺以每集1.5萬美元（當時約12萬人民幣）的價格，購買了《三國演義》的轉播版權。
除了電視劇，日本人對電影也是照單全收。
2008年，群星薈萃的《赤壁》上映。 這回終於實現了中日合拍。 不僅邀請了日本演員中村獅童飾演甘寧。
而且諸葛亮的飾演者金城武其實也是中日混血。
可惜，這部影片在國內口碑直接滑鐵盧。
但在日本市場，《赤壁》卻成為神一般的存在。
觀眾滿意度高達90%，上下兩部加起來一共獲得106億日元（合5.37億人民幣）票房。
一躍成為了日本影史上票房最高的華語片。
日本人對三國文化的狂熱，可見一斑。
有央視版《三國演義》珠玉在前，日本之後翻拍的電影都只能不走尋常路。
比如在2020年的《三國志新解》中，各種無厘頭惡搞。
劉備成了貪生怕死的軟蛋。
連曹操都忍不住吐槽他，只會摸魚。
諸葛亮更是離譜。
不僅選角上劍走偏鋒，找來「日本沈騰」室毅扮演。
成了個只會吹牛的廢柴。
至於舌辯群儒、草船借箭，靠的全是老婆出謀劃策。
黃月英（橋本環奈飾）
就連借東風時，也被困得結結實實。
嘴裡仍嘀咕著，要相信老婆。
豆瓣評分5.3，不能再低。
然而仍不影響日本觀眾瘋狂撒幣，讓這部小成本賺得了17億日元票房（合8600萬人民幣）。 雖然在真人制作上比不了，但日本還是在動畫上扳回一城。
別說，咱不服不行。
1992年，東映斥資14億日元，以最大規模製作了《三國志》動畫三部曲：
《英雄的黎明》《長江的燃燒》和《遼闊的大地》。
其中，《英雄的黎明》留下的同名bgm也被TVB借用，放進了《神鵰俠侶》，成為了一代經典。
而為了使配樂風格更符合真實歷史，日方做足了功課。
團隊多次來中國實地考察，還請來中國音樂家演奏古箏、二胡等中國傳統樂器。
這份認真也得到了回報。
《三國志》三部曲，也被稱為最忠於原著的三國動畫。
呈現給觀眾的，是滿滿的中國風。
不少國內觀眾看過後，都在感嘆，這竟然不是中國拍的。
不過隨著新千年的到來，平成少年成為了主要受眾。
一些稀奇古怪的衍生劇逐漸冒了出來。
比如深受宅男喜愛的《一騎當千》。
三國群雄直接被魔改成了一群美少女。
衣不蔽體，相互混戰，看得人瞠目結舌。
當然還有遊戲。
其中，《真·三國無雙》可謂登峰造極。
不僅把我們耳熟能詳的英雄作了一一排列，就連一些存在於小說、民間傳說的人物，也被單獨開發列傳。
比如呂布之女呂綺玲等。
而在中國，這款遊戲也有著一大批忠實玩家。
去年，國內更是翻拍了真人版電影《真·三國無雙》。
可以說，日本實現了三國文化「逆輸出」——
一部根據中國歷史改編的中國小說改編的日本遊戲改編的中國電影。
對於日本影視行業魔改三國的現象，國內也有很多網友不齒。
認為這是對歷史的大不敬，也很容易誤導年輕觀眾。
隨著時代的發展，看待歷史的方式也在改變。
以詼諧的方式解讀歷史，反而降低了門檻。
只要不顛倒是非，也不枉為寓教於樂。 讓更多的年輕人，對三國文化產生興趣。
當初，易中天老師也因為新穎的解說方式，被指責貽笑大方。
但他當即有理有據地回懟。
「諸葛亮身長八尺容貌甚偉。不叫帥哥叫什么？」
這種「魔改」其實並非不尊重歷史，而是出於真心的熱愛。 日本的《週刊文春》雜誌曾發起一次調查，票選當代日本人最崇拜的百位名人。 結果，諸葛亮排名第28，位居所有中國人中第一。
這在《派對浪客諸葛孔明》中也有很好的體現。
「有著一億超高智商的軍師」
動畫中，有個酒吧老闆成了編劇本人的化身—— 一個骨灰級三國宅。在他與諸葛亮的對話中，我們也可以感受到三國文化別樣的樂趣。
故事開頭，穿越而來的諸葛亮身無分文。 只好去英子所在的酒吧應聘服務生。
為了檢驗他的真假，老闆劈頭問了他一個問題：
「你為什么要派馬謖守街亭？」
聽聞，孔明當場揮淚。
表示悔恨不已。
他的解釋是，因為蜀國當時人才匱乏。
雖然也有人提出讓魏延、吳懿擔任，但不利於後輩進步。
他需要培養年輕將領。
提問者一副恨鐵不成鋼的樣子。
這個解釋還算忠於《三國志》記載。
但諸葛亮接著又提出了一個陰謀論。
懷疑馬謖是為了催促他攻打長安，故意將街亭拱手相讓。
不過，歷史的解讀本來就有多重意味。誰也不知道馬謖當時真正的想法，只有最終的事實我們共知： 孔明揮淚斬馬謖，痛失一員人才，惋惜不已。
聊到深處，兩人竟同時陷入了哀思。
就這樣，孔明順利進入酒吧任職。
還和三國宅老闆成了話語投機的知己。
當孔明不懂現代詞「大型事務所」時，老闆便用形象的比喻讓他秒懂。
「大型事務所=魏軍」
而前兩集中，最有趣的一幕，莫過於孔明在現代社會施展中國古代的謀略。
一次，英子被大明星拉去充場，作為新人，她不受觀眾待見。
並且舞臺緊挨洗手間，觀眾很可能迅速離去。
但孔明卻巧用一計，扭轉乾坤—— 石兵八陣。
使得演出臺下人頭攢動。
之後，孔明還特意為觀眾解析了石兵八陣的奧妙。
他事先在舞池釋放了大量煙霧。 讓上廁所的觀眾，只能根據過道微弱的指示燈行走。
再安排兩個穿著一樣的西裝男，按固定時間前往入口、廁所，員工出入口。
擾亂觀眾、混淆視聽。
另外還設置了兩個吧檯，前面擺放兩盞燈樹。
這相當於陣中等距排列的兩面軍旗。
同樣干擾了判斷。
而演出所在的大廳，是一個鍋爐房結構。
觀眾無論身在哪個位置，都能看到中央的舞臺。
最終的結果就是，觀眾一旦進來，就只能不斷繞圈。
一次次重新回到廁所，無法離開演出廳。
做完這一切，孔明卻一點不貪功。
他將成功最主要的原因，歸於英子的歌聲。
這不正是諸葛亮一直以來的態度嗎？
將劉備的躬行仁義、廣納賢士，視為藍圖之根本。
自己則鞠躬盡瘁，不慕虛名。
雖然和多數魔改作品一樣，本劇的情節天馬行空。
但每一處細節，都可見作者對三國文化的熱愛。
將三國中的智慧與現代人的音樂夢想結合，譜寫勵志的篇章。
前事不忘，後事之師，不枉讀史明鑑的初衷。 希望這部動畫，也可以讓更多年輕人，愛上三國文化
