Banana fish在《戰慄殺機》裡有三種涵義。一指藥物，一種致幻藥物的代號，也正是這個代號引出了故事的第一個懸念。其二，指人——亞修。自小就被迫深陷這個慾望膨脹的糟糕世界的亞修，正像塞林格《逮香蕉魚的最佳日子》中的香蕉魚一樣，是註定在慾望驅動下走向毀滅的人。他被迫遊進香蕉洞，被迫成為一條無法脫身囹圄的Banana fish。其三，也可指慾望——亞修想要英二好好活著的慾望。這種美好的世俗慾望對於本孑然一身的亞修來說，既美麗也充滿危險。無欲則剛，關己則亂，亞修不止一次因此滑向生命邊緣。
因此，說英二是亞修的“阿喀琉斯的腳踵”，恐怕不會有人反對。持有至高權力的人，因親密的人而留下了唯一的弱點，這本來是常有的事。然而在這一點上，作者卻沒有給予足夠讓人信服的理由。英二憑什麼在自知自己缺乏戰鬥經驗、可能會給亞修帶來致命危險的情況下還必須留在他身邊，而幾次阻撓英二回國的原因細細想想都會發現並不存在必然的邏輯。於是我們推斷他是因為友情（或愛情）、因為想要給亞修精神慰藉所以留下。
但英二真的能理解亞修嗎？他真的有能力給予那個雙手沾滿鮮血的孤獨男孩所需要的精神力量嗎？或許有人會說動漫裡明明可以啊。那現實呢？如果現實中有這樣兩個男孩真實存在，僅憑作品中所呈現的交流互動，他們真的可以成為靈魂伴侶嗎？不得不說，尚缺力度和溫度的描寫讓我有所懷疑，兩個少年的每一次交集竟只讓我更深地體味到亞修的孤獨與哀傷。和那些激烈熱血的武鬥片段相比，在應該潤物細無聲的地方，作者卻未能給予足夠有血有肉的細膩與溫存。其實，情節推進的一動一靜，並不需要在所佔篇幅上達到平衡，甚至也不需要在節奏上保持平衡，但至少應該在力量上達到均衡。這一點，《戰慄殺機》未盡人意。
再接著談英二，他的人格魅力比起亞修和肖達實在略顯遜色。相較於亞修，英二是一個來自不同世界的人，不僅是地理維度的世界，還是精神維度的世界。他被保護得很好，他生活在和平與安穩中，他所習慣的是擁有另一種秩序的世界。然而在和亞修相處的日子裡，他到底為亞修帶來了多少來自他那個國度的東西？僅僅是日料和日語。這一點我還可以理解，畢竟作者在作品裡從未刻意強調種族和國籍的差異，來自不同民族的人們在狹小的街區自然地相處，互相分享著這樣或那樣的人生，這很好。但是，儘管淡化了不少日本民族的具體差異，英二畢竟還是作為與亞修相對照的“來自不同世界”的人，卻沒有帶來任何來自秩序之外的力量，而只是適從於當地的暴力秩序，並日漸默認了這個圈子的行動邏輯。英二沒能被作者傾注以更多深刻的反思，也未能承擔起他作為整個暴力體系的他者的使命。單純的他天真地相信著遠離美國前往日本將能解決二人眼下的一切苦難，日本自然而然地成為了兩個男孩心中的避難桃源。然而單憑結局就能看出作者本人對此的量度——桃源只能出現在美夢中，那張終於握在手裡的機票被殘酷地染上血色，香蕉魚終究沒能離開那個香蕉洞。
還是英二。英二應有的成長變化在作品中也是相對缺乏的。從他的個性，到他在團隊中所可以扮演的角色一直比較單一。本來，觀眾對於武力值較低的主角是具有包容之心的，但前提是ta必須另外具備一項不可替代的技能（物理上或精神上均可）作為說服觀眾ta必須存在的理由。然而英二有嗎？撐杆跳？正如上文所言，這個男孩儘管溫柔善良，但他所給予亞修的也不過是作為在和平壞境長大的普通同齡人所可以給予的而已。那麼真正屬於英二的特質是什麼？沒有——不是英二沒有，是作者沒有挖掘出來給我們看到。常有人說，英二正是一個像我們一樣的普通人，我們又怎可站在上帝視角指手畫腳。這樣的言辭似乎使質疑者一下子站在冒犯了所有普通人的立場上。但事實上，我想要批評的始終不是紙片人英二，而是本可以將英二刻畫得更有血有肉的作者呀。
關於英二就說這麼多。 縱觀整部作品，戰鬥甚多，幾近密集。然而仔細思考就會發現這些鬥爭都是橫向開展的，通過加入不同利益立場、不同力量對比的人物來為整場紛爭“續杯”。作者在群像塑造上的功力讓人讚歎，但橫向延伸也容易導致故事無暇往縱深向發展。這部作品在立意上仍有未如人意之處，無論是社會現實的理性反思，還是內在人性的感性憐憫。
但該誇的也要狠狠的誇!要說整部作品裡完成度最高、最精彩成功的片段，我堅信是肖達之死。這場戲在情感和主旨上均非常到位。被注射了藥物的肖達和英二被迫成為鬥獸場上角逐的困獸，直至亞修受到近在咫尺的槍械誘惑，以一發致命的子彈宣告了對肖達的審判。而在電光火石之間選擇了向暴力手段求助的亞修，同時也宣告了對自己的審判——無間地獄之門向他敞開。就在那一瞬間裡，我們才發現選擇暴力的軟弱和妥協恰恰是最發自內心的人性衝動，暴力與仁慈、傷害與救贖原來一直共存在這個少年的心裡。這是全劇亞修形象最豐滿深刻的刻畫之一。後來英二曾疑惑哪個才是亞修的真正模樣，其實答案早就寫在這場戲裡。這場戲還有一個非常精彩的細節，陷入狂熱痛苦的肖達一眼瞥見了牆上聖母瑪利亞的塑像，宗教的柔和光輝照進這個可憐的人的心靈，使他的良心短暫地掙脫了藥物的束縛忽然醒來，然而走投無路的他那時唯一能做的只剩下甘心求死來保全他人了。讓人心生遺憾的是，肖達之死在後續的情節中竟沒有得到合理的利用，只是被當作一個反覆出現在對白中的疑問和集團內部矛盾的引線，並未能深入到人性的討論上，亞修本身理應存在激烈的心理張力也沒有被繼續充分地表現出來，不得不說著實可惜。回顧這段出色的情節，我甚至可以如此斷言，它是整部作品中色彩最濃厚、境界最高階的悲劇，完美迎合著古典美學對於悲劇美的追求。
至於結局，與肖達之死一段相比，就遜色易見了。就像把生魚在砧板上摔死，為了防止復活，於是在魚背劃上花刀一樣，好像入味了，但也多餘了。
