時間追溯到1972年，《惡魔人》的誕生無疑是個不小的衝擊。
有人說這部漫畫是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其實這些元素早就被手冢治虫很好的把玩過了。如果說手冢治虫第一個將成熟的電影技法運用於漫畫創作，那麼我認為《惡魔人》的成就是真正將漫畫帶入到了成人向的“非人類”領域裡。在這之前的“非人類”漫畫，幾乎都是“想象力的延拓”，“惡魔”的形象更接近於童話故事裡的延伸，而惡魔人的出現真正觸及到了“人的異化”，並以一種藝術的形式呈現出來。它所設置的惡魔人這個概念就是人向惡魔的一個過渡，人在原始本能與被社會環境異化這兩者之間產生了衝突。
這讓我想起了瑪麗雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，它們創造“非人類”的目的並非是實現一種怪異和想象，或是製造一種恐怖，而是把它當作一種工具，將“惡魔”這個形象從“人”這個母體中抽離出來，再通過“惡魔人”這個矛盾模型來反射人類，以此來討論人的本質，並將人性，慾望，愛和真理這些詞語放置在舞臺上呈現出來。
當然，你可以說在之前的一些漫畫作品中也會有這樣的表達，但是惡魔人更加的模板化和元素化，他作為一個範例和藍本影響了許多赫赫有名的作品。在這裡不得不提的是三浦健太郎的《劍風傳奇》，這部背景設置在歐洲的奇幻漫畫常年穩居歐美漫畫榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相愛相殺（是真的相愛相殺）以及獵奇的怪物形象很明顯都師承惡魔人。另一部我認為聯繫頗深的是eva劇場版《真心為你》所涉及的宗教和人文內涵，他們極其經典的毀滅結尾很難不讓人把他們聯繫在一起。
那麼，說了這麼多，這部改編究竟好不好呢？我只能說很難評價，至少我覺得它是非常規的實驗向作品（暴力，色情，表現力），但我認為《Devilman crybaby》不算是很“湯淺”。
首先我想說的是，作為是在netflix創作並且獨播的動畫，他的第一受眾群體並不是日本觀眾，而是更加廣泛的群體，我覺得可能是由於這個契機導致會將惡魔人的故事背景從近代（其實也就是197x年而已）搬到了現代，作品本身為了擴大適應度而糅雜了許多現代元素。這並非是一個完美的選擇。
從商業化角度來看，的確有更好的吸引力。但從作品本身來看，它讓《惡魔人》的巨大魅力之一——“荒蠻感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，這就導致了沒有原作的那種“史詩感”。什麼是這種史詩感呢？《火之鳥》的未來篇中，火鳥冉冉升起的時刻，或者是《真心為你》的最後世界毀滅，真嗣在掙扎中掐死明日香的時刻，這都讓我想起了《荷馬史詩》裡面的希臘歌劇，讓人覺得有一種時間的力度與舞臺感。而新版的惡魔人並沒有展現出原作中莊嚴的荒蕪感，也就是在現代技術手法中被剝離了宗教語言下的一種厚重，以至於許多意象化的表達並沒有很好的實現出來。
比起ova，這部顯然更加忠於原作，整體節奏中規中矩，想要傳達的點基本已經達到了。牛尾憲輔依然是我的hero，畫面衝擊力也是近幾年很少能夠達到的。作為一部商業作品，它顯然是成功的，不過要說這部作品有多好，這就得因人而異了。
下面來談談湯淺政明，在劇情角度，這部《新惡魔人》從某種角度暴露了湯淺不是很能駕馭“大劇情”這個缺點，一些轉折點的呈現以及劇情推進的力度顯然不算特別出彩。當然，大河內家門口已經堆滿了鍋等著他了。其實看過了《星空清理者》，之後無論發生了什麼我都對大河內評價挺高的。
我們常常能聽到這樣一句話：“有湯淺的作品，畫面表現力絕對很出色。”這是毋庸置疑的，但我想說的是，作為一個湯淺政明的老粉絲，我認為比起表現力，湯淺政明更擅長的是一種“表達能力”，或者說是通過多媒體的呈現方式進行交互式體驗的能力。我總是覺得畫面的表現總是服務於內容表達的，而湯淺政明給我一貫的感覺是非常擅長通過“有視覺衝擊力的”或者是“奇詭”的畫面表現來實現非常柔軟的情感表達。舉個簡單的例子，《心理遊戲》裡面那段號稱“炸裂”的奔跑片段，在狂亂無比的畫面衝擊下，他把許多意象和情感表達的內容都非常清晰且舒適的傳達了出來，概述一下就是“將藝術融入情感傳達”的能力。而受制於作品本身的“劇情性”，湯淺的這項技能並沒有完全發揮出來，造成一種單有衝擊力卻缺少共鳴的感覺。
其次，這次處理感情戲的橋段並非湯淺的一貫特色。在之前接到的許多漫改或是小說改作品裡，感情的呈現幾乎都是“不拖泥帶水的點到為止加上精巧結構的完美表達”，比如《乒乓》ep5在離家火車上無聲抽泣的孔文革，或者是《四疊半》ep11男主平靜的回憶自己在舊書攤上愛上明石的橋段，這樣的情感表達用一個詞語形容就是“乾淨”，但在鋪墊和渲染之下又覺得已經精確的擊中的情緒的點，回味無窮。而在《惡魔人》裡，湯淺運用了大量的鋪張式的情緒反覆表達（如ep4），並且有些回憶殺的插入顯然是有些脫離感。戰鬥場面不去說它，關於女主的心理呈現以及男主的“crybaby”這一層面的表現，本應該可以有更加好的情感處理。
提到湯淺的色情暴力，很難不把《惡魔人》和《獸爪》放在同一層面比較。《獸爪》是一部非常風格化的作品，他的背景就是“荒誕”，將因果從作品中抽離出來，呈現出的是清晰完整的，以浪漫主義為內核的愛情故事。首先從人物設定，男主是一個深受俄底浦斯情結（戀母情結）困擾的男人，心理學上，這種情結包容於“性的想象”以及“反覆猶豫的矛盾性格”裡面。而女主是一個不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以實現自我肯定的外向女人，男女主的設定非常的微妙且精細，導致了其中的色情暴力橋段讓人感覺既舒適又合理。而且獸爪裡的色情表達更偏向一種藝術性的“軟”色情，雖然畫面很“硬”，但是給人的體驗卻很柔軟（更好的例子是mindgame裡的做愛，smooth as f*ck）。而對於《惡魔人》來說，色情暴力仍舊是必不可少的，但是是一種硬色情暴力，講究的是純畫面，延伸的角度是“衝擊力”而不是表達內容的能力，我認為目的達到了，但這並沒有發揮湯淺最擅長的地方。
另一個讓我覺得有些遺憾的是，把老作品提上來，少了一種新鮮感。比如我喜歡看1988年gainax做的《飛躍巔峰》，裡面涉及到了“在光速裡面時間有差距而形成的劇情”，但我在這之前已經看過了《星之聲》以及《星際穿越》，再看《飛躍巔峰》就覺得沒有那種震撼了。同樣的，人與惡魔的故事已經看過無數了，雖然做了很精細的改編，仍然少了一種精神上的衝擊力。
在2014年成立了SCIENCE SARU公司之後，湯淺政明一直在努力實現自己想要實現的東西。他在之前與渡邊信一郎討論過“動畫是否應被主流大眾認可”，也曾經透露出想接近商業動畫的想法。《惡魔人》無疑是一個很好的機會，通過一部完整的娛樂性很強的作品以及netflix的完美傳播平臺，湯淺也在做著自己的嘗試，沒有理由不去支持。
總結一下：《惡魔人》不算很滿意，但實現了一些應該實現的東西。還有，我永遠喜歡湯淺政明.jpg
