剛剛過去的17年本就是湯淺政明井噴的一年，一下子帶來兩波畫風驚奇，劇情卻南轅北轍的作品：
一面還沉浸在春夏苦短的癲狂青春之戀，一面深陷黎明之歌的奇秀清純之愛，本想著湯淺改弦易轍走世俗之風的劇情之時，一個回馬槍，妥妥的又殺入了那種嗑藥般的超魔幻畫風，令人咂舌。
自詡也是看過不少cult，邪典，禁片的好同學，但湯淺這種摧枯拉朽的破壞之勢在前四集中托盤而出還是頗感酸爽。滿屏的血漿，胴體，殘肢斷臂，滿耳的尖叫，呻吟還有那傻啦吧唧的說唱歌手（還好和pg1沒有太多共同點，人家還有B-box輔助）真是極視聽之娛。
劇情真心沒有太多想說的，又是一波變種人拯救世界的操作，看過自由之翼，東京吃貨和小右的小夥伴不要覺得太雷同，看過X-man宇宙系列的小同學也不要覺得太乏味。
看湯淺政明的作品，劇情固然重要，但在大同小異的設定上如何獨闢蹊徑才是他自己的王道。做個不太恰當的比喻，就像看慣了血肉橫飛，刀光劍影的戰爭類型片後，同樣是戰爭類型，去年諾蘭的《敦刻爾克》就以一種及其壓抑沉悶的視角去解讀戰爭，雖不見操吳戈兮被犀甲，車錯轂兮短兵接的肉搏，但是那種黑雲壓城城欲摧的瀰漫更是別有風味。正如前段時間《曉說》中馮小剛談到金基德的電影說看不進去，太殘酷，我覺得湯淺就應該屬於那種把悲劇撕裂，而且撕的大快朵頤的導演。
包括他此前的幾部做片，都帶有濃濃的個人影像風格，
乒乓是入坑之作，看過SD， Captain翼 ，排球少年這種還算寫實的作品，也看過網球王子這種突破三次元人類極限的“科幻”作品，乒乓帶來的不僅僅是熟悉的國球屬性，更是有種乖張和叛逆深入骨髓，不是一直嚷嚷著“大丈夫”“輸了再來”的熱血。
再來就是《獸爪》，這也是我覺得本片的源頭之作，其中的血腥肉慾也是波瀾起伏，只不過這次更甚。
還有一部奇葩不得不提，就是《心理遊戲》，我看了兩遍，還是一頭霧水不得其意，來回拼貼的畫面，強烈晃動猶如手持攝像的感官以及晦澀的暗示，恰恰印證“不明覺厲”的含義。
忘了坊間還是學術界有一種說法，當這個世界動亂不安或者暗流洶湧的時候，人類都會本能的去迴歸獸性，通過一些渠道排遣發洩，這也就是《行屍走肉》之類末日殭屍題材影視和吃雞，自由之翼，東京吃貨之類人類互戕ACG大火的深層原因。但另一方面伴隨著今敏大師的離世。宮崎駿老爺子年事已高半隱半退的狀態，新海誠那萬變不離其中的純愛，細田守的慢工細活，以及押井守，大友克洋，庵野秀明（EVA真的不想再等了，不行拍奧特曼也行啊）等的黃花菜都涼了的漫長，湯淺這麼多年的厚積薄發也算是一波清流，雖然這波清流真TM又暴又黃。
