一、日式敘事法則裡的密度提煉
我將其總結為“設定—拓深—變調—顛覆”模式，所謂設定就是在劇集的開頭首先構建一個自洽運行的世界，展現人物動作和環境情況。這種過程屬於標準流程，但日劇/番劇的做法是，為了壓縮信息密度，他們往往在設定裡留下缺失信息或突兀信息，也就是所謂的“挖坑”操作，（另外一個有效手段是利用畫外音迅速進行背景展開）這種伏筆涉及是為了能夠以最經濟的方式和後面的劇情產生呼應。缺失/突兀信息的表現形式一般可以是道具（如《奇巧計程車》中的吞樂橡皮）劇情（發生了某種奇怪的難以解釋的謎題）或者是人物想隱藏的情緒（低落、嫉妒等）；拓深雖然常常以打破生活平衡為標誌而開始劇情變化，但和西方經典敘事不同的是，日劇的拓深往往多以垂直結構的下挖形態出現而非美國式的平行展開，從形而上的意義上說，其向下挖掘多涉及到故事角色的過去，內核價值觀的掙扎，信念的動搖，這和歐洲的敘事有相似處，但仍有區別。和美國以“事件—動作”展現人物的做法有一定區別。簡單來說就是，東方敘事往往以信念驅動事件，美國故事往往以事件/動作顯現信念。；變調是劇集的信息導向開始脫離原先的設定環境而重新漸變出一種嶄新的視角，在《奇巧》裡當偶像和黑幫開始介入故事，在常規的都市身份關係外，更給予了人物第二重身份（偶像歌手有凶手嫌疑，出租車司機的偵探直覺）並在此基礎上構建看待人物和事件的第二重解釋視角；最後的顛覆不是常規日劇的套路，但顛覆的力量非常大，相當於是對之間構建的全部設定的情理之內的推翻，（參照《進巨》《世界奇妙物語》），而在《奇巧》中則展現為對動物畫風的重新闡釋。值得注意的是這四步中的“拓深”和“變調”在常規番劇和日劇製作套路中屢見不鮮。而從具體情節的結構安排上來說，為了承載向下深挖的意圖，在日劇裡每一個單獨的敘事結構多呈現為一種等待連接的不完整狀態而非經典好萊塢式完滿的環環傳導，每個結構單元被二次或三次加工再一次縮減提煉了信息密度，例如在《奇巧》中“宅男中10億彩票”這一結構單元不僅是黑幫爭鬥的動力工具同時也作為主人公實現救贖的標誌道具；同樣小戶川過目不忘的記人能力不僅作為偵探的直覺天賦同樣也是揭開心結的祕密所在。在歐洲商業劇中也很少見對同一結構單元的重複利用，恐怕這也是日本番劇的比較顯著的辨認特點：即日本人密而緊的敘事思維尤其擅長於小空間內的敘事安排。綜上，通過“挖坑—畫外音—重複利用這三板斧，日式敘事一次次實現了特色工業體系下，二十幾分鍾內信息傳導的高密度。
二、雷蒙錢德勒的灰色質感
我一直關注臺詞，臺詞在一部影視中的價值不可小視。尤其在相對短的時長裡如何處理人物的語言使推動故事推進、性格揭示、文本風格三者兼顧很有難度。關注臺詞，無非是臺詞這方面的性價比。主人公小戶川冷硬不動聲色的冷嘲和偶爾跳脫、日式吐槽的臺詞風格，這兩者之間的融合使得主人公小戶川的人物角色和臺詞非常有辨識度。這種風格化較重的臺詞其實不容易寫，因為一旦喪失前後的連貫性或者對手戲的生硬接洽很容易使得臺詞浮空造作，所以適度就顯得很關鍵。全劇彷彿取材於雷蒙錢德勒的冷硬調子與一向我厭惡的違和裝酷的不成熟臺詞劃清了界限，至少主人公的臺詞合乎情景，而非是一味的拗造型。在臺詞上做出風格，是這部動畫在細節上下的功夫。
三、日式幽默
片中一口rap，說話押韻，貫徹嚴肅無厘頭的人物矢野，讓人非常驚喜。日本人的創作態度雖然嚴肅拘謹，但比較慶幸和好玩的一點是他們的無厘頭文化，典型的日式幽默是從一個常規緊張的敘事裡神經質的跳脫出來，然後進行吐槽和嘲諷。（本片名場面之《矢野哥，韻腳啊》）這種壓力的瞬間解除和注意力的轉移從而產生一種爆笑的效果。有點像周星馳的港式幽默，但卻有區別。當矢野第一次吐出rap時，又聯想到了《這個殺手不太冷》中聽貝多芬的白人警察，這個點是一個很好的商業設計，很有觀眾緣。屬於清奇腦洞的勝利。日本的漫才文化以及他們的搞怪文化是民族性格的沖淡劑。形式上粗略分為熱捧冷吐槽（《齊木楠雄的災難》）和冷捧熱吐槽（《我是大哥大》）兩種，熟練營造情緒反差或者插入無厘頭情緒從而引發爆笑效果。當然這裡面也可以看出和港式無厘頭不相同的一點是，港式的無厘頭在事件中插入是呈現一種遊離放鬆的狀態，是一種兩者相知的聰明（參考現在的網絡抖機靈/玩梗環境）。而日式的冷吐槽是一種對執念的嘲笑，甚至被嘲方get不到笑點，是雙方兩者在不恰當時機對自己所行之事的堅持，造成衝突而形成一個萌點。所以我說漫才這種娛樂方式是盤踞於日本民族性格之上而形成的特有產物。繞回這部劇中，這部動畫的閃光點之二是融入了別有特色的漫才幽默元素，從主人公小戶川的對話，漫才組合的設置（甚至cv也是喜劇組合），偶爾跳脫於事件之外的橋段設計，帶有非常明顯的後現代風格，博得年輕觀眾的青睞。這些都很好將喜劇性元素以更國民、更符合日本傳統的方式融入一個輕懸疑的故事之中。使這個故事本身就具有時尚感。
四、線索閉合的形跡
看到一半左右的時候，我非常好奇，在這樣一個故事環境裡，怎么樣來從中挖掘出一個故事並最大程度上將所有的事件線進行以出租車司機為中心的串聯。我先想的是，這肯定需要一些巧合和比較刻意的情節設計，從編劇的角度看，這幾乎是不可避免的。田中革命一集的展開是一個明顯的伏筆，小戶川和羊駝的情感也成為代替事件邏輯成為推動事件前進的動力，整個佈局細微處搶劫事件的安排，小戶川作為棋手不停“打牌”的過程，柿花作為受害工具人來展現娛樂團體和黑幫的勾結，這一切的順序安排不可謂不精巧，不細緻。這種雙線或者多線的聯結梳理還是很需要下一番功夫。但說到底，這種精巧的虛構性到底是聰明的紙條故事，它無法給我們以對生活真相的不同角度，情感上的拓深，（讓我看看誰還在看少年jump漫，哦是我自己）當然如果站在商業發行的角度考慮做到這種程度已經圓滿完成了本職工作。（這也是文本本身和雷蒙德錢德勒的故事分道揚鑣之處）所以到故事最後救贖主題乃至人生百味的呈現，會覺得有一些牽強和違和。這是在藝術性上我扣除半星的地方。故事中線索的展開和收束在此不細談，豆瓣劇評已經有人梳理詳情見http:// https://movie.douban.com/review/13533462/。話說回來，拋卻藝術性上的欠缺，這種事件梳理和融合伏筆的工作確實也應該是編劇見出基本水平的一塊。
五、一點主題的探討
為什么二次元們一次次沉醉在動漫世界的情緒撫慰之中而聲稱自己收穫了力量。至少日本的相當一部分受眾是如此。從《奇巧》的結尾中我們同樣可以窺見隱藏在大團圓結局下的慣用賣點——所謂的治癒力量。主人公小戶川身世悽慘，原生家庭十分不幸，他用冷嘲和吐槽作為自己的心理防線而與他人築起屏障，當結局到來時，這種偽裝的冷硬轉化為一種病理學意義而被治癒，這種柔軟的吐露戳中了傲嬌少年傲嬌少女心裡的共情點，犧牲人物深度來換取觀眾的眼淚一向是番劇的常規操作，煽情大於邏輯，一旦觀眾被打動那么事件就是合理的。我向來討厭熟膩的救贖情節，因為那太輕飄太完滿以至於它總是在不同程度上偏離現實，所以同樣的，在結構上來說，這也是我私人扣除半星的地方。綜合給四。
