01.日漫主角般的花滑選手
毫無疑問，農曆開年十多天以來，國內熱度最高的話題多與北京冬奧會相關，在各大社交平臺的熱搜榜上，冬奧話題均佔半數以上。
世界各國的冰雪運動員匯聚一堂，相互切磋，挑戰人類體能的極限。不過既然是比賽，那自然會有勝負，而對於講究技巧和美感的冰雪運動來說，失誤是影響最終成績的重要因素。
在自由式滑雪空中技巧混合團體決賽中，中國選手賈宗洋在第二輪動作出現失誤；短道速滑選手任子威也在比賽過程中因被判犯規止步半決賽；
就連奪得了金牌的谷愛凌，也曾在資格賽的第二跳中因失誤而壓力倍增。而在這些失誤的選手中，也有我們熟知的外國選手---羽生結弦。
在2月8日舉行的花樣滑冰男子滑短節目比賽中，羽生結弦在開場後的第一個起跳時，出現失誤跳空，最終影響評分，無緣獎牌。當然這並非是對運動員們進行責罵，每一位能夠站上奧運會賽場上的人都是各項目的佼佼者，為了取得勝利而來。
只是面對奧運會這一世界級賽事，運動員們都肩負著巨大的期待和壓力，而對於羽生結弦而言，他肩上的重量可能還要重上些許。
早在北京冬奧開幕之前，羽生結弦就是花滑項目中知名度最高選手之一，每有比賽或突破，他都能得到舉世矚目。
甚至在去年國際奧委會決定，北京冬奧會及冬殘奧會不面向境外觀眾售票時、羽生結弦在本次比賽失誤時，官方發言人也在外網的社交媒體上暖心迴應了日本粉絲。
其實，羽生結弦能夠在國內受到如此的矚目，不單是因為耀眼的成績，還因為他有著日漫男主般的顏值和成長經歷。
這樣的評價可不是空穴來風，從體弱多病的少年成長為舉世矚目的花滑選手，清秀的五官讓他收割了無數少女們的芳心。
更重要的是，有傳言說羽生結弦還可能是《冰上的尤里》的原型之一。
日本作為一個動畫大國，在創作中參考現實的人事物早已不是什麼新鮮事，尤其是在“運動”這個與現實緊密相連的題材，想要塑造一個有血有肉的運動員角色，更需要從優秀的運動員身上挖掘靈感。
那麼羽生結弦作為日本最知名的花滑選手之一，被當做某些角色的原型也並非怪事。如果說羽生結弦是很多現充女孩入坑花滑的契機，那麼《冰上的尤里》可能就是讓宅女們愛上花滑的動力。
這部由MAPPA傾力製作，於2016年10月開播的運動番，在多年後的今天，仍是運動題材動畫中的經典+佳作。
早在2017年，《冰上的尤里》就在東京動畫獎Anime of the Year部門中獲得TV動畫部門大賞及動畫粉絲賞；在美國大型動漫媒體Crunchyroll主辦「ANIME AWARDS 2017」典禮中拿下7項獎項。
這些優異的成績，都證明了這部動畫的實力和地位。不過數據的羅列總是蒼白的，一部動畫真正能夠打動人心的地方，是聲音、影像與故事的結合，《冰上的尤里》就是這麼一部在各方面都有著表現優異的動畫。
02.專業的花滑番
日本動畫雖不乏運動會題材的作品，但花樣滑冰題材的動畫，《冰上的尤里》絕對稱得上是“始皇帝”了。正是因為前無古人，也因為花滑是一個較為冷門的冰上運動，在有關花滑的講解中，更是要與現實的規則一致，不能誤導觀眾。
因此，每當劇情牽扯到花滑相關的規則、專業術語時，動畫都會先採用角色的話外音和可愛的畫面，詳細且通俗地向觀眾科普花滑。
而在畫面上，《冰上的尤里》則利用起動畫的優勢，用現實中難以拍攝到的角度描繪出花滑的美感。且在設計動作時，製作組也專門請來了專業花滑團隊和解說員，進行商討，確保動作真實時，才會放入動畫之中。
正是有著這樣精益求精的創作精神，哪怕是初次接觸冰上運動的觀眾也能快速從這部動畫中學習專業的知識，並發現花滑的美。
雖說花滑才是這部動畫的主題，但使其稱為圈內現象級作品的，還是因為角色之間細膩的感情描寫，簡言就是一部F向作品。
在動畫中，不乏有插邊球的衝擊畫面，動畫的末尾甚至明示了勇利與維克托的關係。
不過，若是把《冰上的尤里》當做一部純粹的賣F片，則是沒能發現這部動畫真正的魅力了，因為它講述的，還有花滑運動員的在職業道路艱辛、身心上的傷痛，更重要的是他們對花滑這項運動的追求和熱愛。
首先是在初期擔任勇利教練的維克托，在花滑這個講究“天賦+努力”的運動上，他無疑是兩種條件都具備的選手，職業生涯中的成績和外界的讚譽也證實了這兩點。
然而運動員也是一項“吃青春飯”的事業，和所有運動員一樣，隨著年齡的增長，維克托也不得不面臨老化的身體機能下降所帶來的困窘。
現實中其實不乏這樣因現實問題而不得不離開自己復出了整個青春的賽場。
隨冬奧開幕而再次迴歸國人視野的王蒙，就曾在兩屆冬奧會上奪得過四金一銀一銅，並多次打破世界紀錄，無疑是中國短道速滑的傳奇人物。
只可惜由於個人的爭議和年齡的增長，2014年1月，當時已經將近三十歲的她因意外造成右腳內外踝骨雙骨折而無緣索契冬奧會，從此淚別賽場。
不過曾經創造過輝煌的運動員，並沒有因為退役而消失在大眾的視線當中，反而是用她們積累的經驗，為培養人才做出貢獻。自2018年起，王蒙就成為國家集訓隊主教練和賽事解說員，繼續活躍在冰雪運動事業上。
而動畫中的維克托也和現實中退役的運動員一樣，在繼續前進和退役的迷茫之中，迎來了一次命運般的相遇。
當他看到了勇利模仿他的花滑動作時，彷彿看到了曾經的自己，就像是想要拉一把過去的自己一樣，毅然決定要幫助這位潛力無限的選手，並挖掘出新力量。
對於勇利而言，這更是人生的轉折點。
原本，勇利之所以會走進花滑的世界，是因為在一次偶然看到16歲便身為國際花樣滑冰青年組冠軍的維克托的表演，從此在他的人生當中，有一半以上的時間都是以維克托為目標，為此花費了大量的時間進行練習，為的就是要接近維克托。
而如今這個高不可攀的人生目標就在自己身邊，甚至可以接受他的光輝，自然是勇利不曾想過的發展。且維克托出現的時機，正是他運動生涯中的低谷期。
原本，他已經來到了最接近維克托的目標---國際花滑大獎賽總決，但由於壓力和家中的變故，在比賽中發揮失常，成績墊底；在後來的日本全國比賽中又慘敗。
受到沉重打擊的他回到故鄉，希望能夠找回以前喜歡滑冰的心情就在他對未來一片迷茫的時候，維克托又成為他人生中的另一束光，支撐他成長。
就這樣，處在相反境地，各取所需的兩位花滑選手走到一起，開啟了他們新的花滑生涯。
重拾信心後的勇利，自然是向著更高的目標衝擊。
與一般選手不同的是，勇利是一位“孤狼型”的選手，即便是因為受到打擊，情緒出現波動，也不願意讓家人和朋友踏入自己的內心，而是選擇自己默默消化。
也正是因為沒有身邊人的幫助，勇利內心中的負面情緒總是容易積累，進而影響到比賽的發揮。
本來就承擔著過重期待的他，在九州大賽中，他沒有聽從維克托的建議降低動作難度走穩妥路線，而是冒險表演了三個四周跳的構成。在經驗不足和壓力的雙重打擊下，勇利頻繁失誤，似乎又一次要和自己的夢想擦肩而過。
在這一點上，勇利和羽生結弦就有不少相似之處。兩人都是自年幼起就接觸花滑，並通過自身的努力取得了優異的成績，並得到親朋好友，乃至粉絲們的仰慕。
而隨著以往創下的成績不斷被自己刷新，仰慕也逐漸變成一種壓力，開始把過多的責任扛在自己肩上，最終不堪重負，在某次比賽中發揮失常，錯失勝利。
所幸無論是羽生還是勇利，都有一群始終懷著善意的支持者，在他們失利後，並沒有給予過多的責罵，而是鼓勵他們再接再厲。動畫中，勇利就回想起維克托、家人和朋友，並從他們身上感受到愛。
尤其是維克托，原本勇利就是因為憧憬他而走入花滑的世界，當他成為自己的教練的時候，又很快看透自己的內心，並站在不同於前輩、教練、朋友的角度上帶他走出花滑上的困窘和內心上的自卑。
至此，他的動作才漸漸有了人情味，方才意識到他迄今為止的花滑、自己的花滑動作，都是從身邊人都愛中孕育出來的。
而維克托的出現和教導，便成為了指針，讓他發現了這一點，甚至就連維克托本身，也是愛的一部分。
不過支持不代表永遠的陪伴。勇利在進軍大賽時，因以最強黑馬的定位而承受著巨大的壓力，最緊張時甚至連礦泉水瓶蓋都擰不開；賽前練習時，更是因為跳躍的失敗而對花滑產生恐懼。
面對勇利的嚴重怯場，維克托感到不知所措，為了重拾前者的信心，後者冒險說出了“引咎辭退教練一職”的事，希望能刺激勇利。
面對這突如其來的變故，勇利說出了自己如此緊張的原因。一直以來，因為實力不足或現實變故而導致過多次的失敗，但這些事故的發生都與自己有關，因此觀眾的責罵都會引到自己身上；
但在這次的大賽中，高手如雲，賽事的關注度極高，世界聞名的維克托擔任自己的教練一事自然也是爆點之一；如果在這樣備受矚目的情況下失誤，最終損害的是維克托的名譽。
除此之外，更讓他感到恐懼的是，一直以來指導自己的維克托其實並不信任自己，為此他決定說出自己最真實的想法：
哪怕是沉默不語也好，希望維克托能夠一直待在自己身邊。幸運的是，在勇利釋放完壓力之後，發揮出了超乎維克托意料的潛力---完成了他都難以完成的高難度動作，最終取得銀牌。
經歷了這一事後，兩人得知了彼此在對方心裡的位置，也得知了花滑不僅是兩人共同追逐的目標，也是聯繫兩人的紐帶。
勇利在維克托身上得到光芒，突破自我，在冰上閃耀；維克托從勇利身上看到光芒，重拾了對花滑的熱情。兩人即使花滑運動員的真實寫照，也是追求情感的芸芸眾生的一個縮影。
也正是對兩人的感情有細膩的描寫，觀眾才得以從不同的視角窺探到運動員的困窘，瞭解到花滑的魅力。
花滑運動所表現的不僅是藝術形態的美，還有信任的碰撞，將人類最樸實的情感表現給眾人。這就是《冰上的尤里》能夠吸引無數觀眾歡心的地方。
03.大佬創建的網紅大廠
除了故事層面上的表現出色，《冰上的尤里》還是一部極其成功的商業動畫。該動畫的創作公司是被稱為“網紅製造機”的MAPPA。
在這部動畫開播之前，該公司就創作了《阪道上的阿波羅》、《巴哈姆特之怒》、《東京殘響》、《牙狼》等作品，在作畫層面上展現了自己的實力；在近幾年，MAPAA更是推出了《咒術回戰》、《佐賀偶像是傳奇》、《巨人 最終季》等爆款，可謂是真正意義上的“霸權社”。
由於這些動畫作品在圈內外都人氣火爆，加之公司成立時間不過十年，有不少動畫愛好者都以為MAPPA之所以能夠創作出多部迎合當代受眾口味的動畫，是因為創作團隊年輕有為。
當然，源源不斷的人才確實是維持公司運營、保證產出的基礎，但讓MAPPA達成“出道即巔峰”這一成就的，是一位年過古稀的老人---丸山正雄。
MAPPA全稱為"Maruyama Animation Produce Project Association（丸山動畫製作企劃協會）”，丸山正雄在2011年，也就是70歲的時候創立了該公司。而能讓他在如此高齡的時候創立一家動畫製作公司的，是他在業界無法撼動的地位和實力。
在他年輕的時候，曾是手冢治虫創立的“蟲製作公司”的員工，和眾多創作者一起開闢了荒漠中的第一片動畫綠洲，為後來的日本動畫奠定了基礎。
由於當時的日本動畫還沒有一套成熟的商業體系，運營經驗不足的公司很快就倒閉，丸山便拉攏了幾位有才能的員工創立了“Madhouse（瘋房子）”，在這家公司裡，他擔任今敏四部動畫的製作人，細田守的《夏日大作戰》、《穿越時空的少女》也與他有著密切的聯繫。
瘋房子的經典動畫數不勝數，從中走出來的創作者更有不少都成為如今日本動畫業界的支柱之一，因此身為社長的丸山也被稱為“動畫界創成王”，被無數動畫人尊敬和仰慕。
2010年，由於今敏的去世和全球金融危機的衝擊等原因，陷入困窘的瘋房子賣給了日本電視臺成為其子公司，早已到了退休年齡的丸山也在這個時候功成身退...本應該如此，但他決心要把自己的一生都獻給動畫，便在次年創立的MAPAA。
憑著自己在業界的經驗和人脈，丸山很快又聚集到一群有才能的創作者。而這些有創作者又吸引了更多有潛力、才能的新人湧入，且大量採用外國員工的經營方針又填補了動畫人才緊缺的漏洞。在這種良心循環的用人模式下，MAPAA得以創作出一部部質量上乘的作品。
但由於題材小眾，投入成本高，MAPAA在前期並沒有實現盈利。為了不走瘋房子的老路，MAPPA開始考慮製作大眾化的作品。
2010年前後，《薄櫻鬼》、《K》等IP的成功象徵著女性市場的崛起，《黑子的籃球》、《Free》等作品在商業上的成功更是讓創作者看到了“運動+女性向”這個財富密碼。同樣看到商機的MAPPA便推出了《冰上的尤里》，事實證明，選題的成功讓這部動畫在開播之前就倍受市場矚目。
運動題材的作畫對動作的流暢性要求極高，而花滑又是一種動作幅度大、及其追求美感的運動，對於原畫師而言更是一個巨大的挑戰，唯有確保每一幀的動作都標準，才能展現出角色的實力。
所幸MAPPA並不缺乏人才，有經驗的原畫師描繪人體結構和關節運動簡直信手沾來，加之世界上有眾多優秀花滑選手作參考，一部在作畫質量上就等級拉滿的動畫自然是水到渠成。
除了成功出圈的羽生結弦，《冰上的尤里》的角色還參考了日本的町田樹、高橋大輔，瑞士的斯蒂凡·蘭比爾、俄羅斯的尤莉亞·利普尼茨卡婭等多國知名的花滑選手。
甚至MAPPA還請來了織田信成、斯蒂凡·蘭比爾這兩位花滑運動員、日本花滑解說加藤泰平為劇中的自己配音。現實運動員的參考和參與讓《冰上的尤里》在專業的層面上，運動題材動畫中令人仰慕的存在。
而在動畫中比賽的選曲上，MAPPA也大量參考了各國選手原型的比賽曲目。例如維克托的《請不要離開身邊》對應羽生結弦在2015年世界上中表演的《歌劇魅影》；勇利的《EROS》則是07年世錦賽中斯蒂芳蘭比爾表演的《Poeta》。
當然，由於《冰上的尤里》是業界中首個以花滑為題材的TV動畫，是無史可鑑，加之留給原畫師、配樂創作的時間非常緊湊，即便是有大量的參考，在巨大的工作量面前，MAPPA的創作者們可以說為了這部動畫拼了命。
因此即便製作班底再雄厚，正片當中還是避免不了因工期緊張而導致的人物崩壞畫面。
所幸市場的反饋並沒有讓MAPPA的努力白費。濃縮了優秀的故事和修復後畫面的BD，自然是得到了市場的青睞。
根據2017年上半年日本Oricon統計顯示，《冰上的尤里》的BD銷量以406238張位列排行榜第一，與第二位的《LoveLive!Sunshine!》拉開將近20萬張的銷量，在已經嚴重萎縮的BD市場裡創造了一個奇蹟；而相關衍生品的銷售情況更是難以估計。
從這些數據上看《冰上的尤里》無疑是一個成功的商業動畫。
劇情、角色、作畫與商業上的成功，都讓《冰上的尤里》斬獲了數不盡的讚譽和收益，以至於在5年後的今天，仍在各方面難以被超越。
04.結語
看完《冰上的尤里》最大的感觸不僅有角色之間感情的碰撞、觀賽時的緊張和激情、業界造就的另一個傳奇，還有重拾追求熱愛的初心。
相信很多人都和勇利一樣，因為偶然的契機接觸到了新的世界，並將某位站在頂點的人物視為自己的追求目標，從而開啟了新的人生。
同樣我們也羨慕勇利這種能在對的時間遇到對的人，最終攜手共進，事業感情雙收。
這也許就是動畫帶給我們最大的樂趣，從角色的成功和幸福當中收穫喜悅，並激勵著自己追逐夢想。
