所謂的理解與不理解

剛出鏈接的時候，看到一個評論說，總有一個女人，即使男人在結婚生子後還是念念不忘。因為那是因為得不到。再找這個評論就再也找不到了。

看過《起風了》的紀錄片裡有講到關於《輝夜姬物語》的出產過程，緩慢執拗年長的高畑薰，好像也是吉卜力沒法像迪士尼一樣商業化成功的原因吧。但宮崎駿這種老頭大概是不願意接受新興事物的，就如同高畑君的執拗一樣，他堅持手繪堅持他自己的所有思維。不願意變動。他想這種固執一定會成功的，對，我也一直相信，而且現實有時候往往能印證。

大製作的起風了雖然說沒能成功到瘋狂，但也是吸引了一些一直以來的人群，這些人是宮崎駿老爺子多年來積累的習慣。大家都為此一次又一次的享受。

而固執的最商業化證明也許是那年的奧斯卡影片《藝術家》了，那種程度的成功不知道有多少個理想主義者失敗的殘骸才堆積起來。

言歸正傳，影片改編自《竹取物語》，有個評論說改動原著非常大，把皇帝和父親全部妖魔化，還自顧自的加上了一個青梅竹馬的舍丸哥哥，也就是一開始所說的所謂那個“男人”這個“男人”因為得不到輝夜姬而念念不忘。

說到這裡個人感覺就不太好了，電影總是美化生活我沒意見，可正是這些一次又一次的大劑量重複，讓少女的心蕩漾的病態。可能更愛那些現實點又最後溫馨的《他其實沒那麼喜歡你》。

回來原著，原著所表達的其實一是地球人早期對月球的一種幻想，一個沒有煩惱，歌舞昇平，完美的世界，二是表達生命的一種必然，生命終將完結，美好的人事物終將化為塵土和虛無，有時候甚至連記憶都不剩下。這種認知在哲學上鑄就了整個日本早期。一切無、冷、必然、凜冽的事物在日本意義上都則與美相關。

這讓人覺得肅然起敬，因為不論年代多麼久遠，世間規律早被參透，日光之下，並無新事。那些物質更新至多是彌補了我們對月亮的不瞭解，於是現在我們知道月亮原來根本不如地球，又小又沒空氣，沒有美好可言，於是我們開始慢慢的幻想宇宙，幻想宇宙上可能也應該有更高維的生物存在，可以肆意的控制虛無和世界。

扯遠了。
回到電影的改編，原則上高畑對原著的編寫毫無問題，突出一些他想強調的，弱化一些他不擅長的，用兩個小時講明白，用他執拗的用手繪的線條畫明白，用50億日元搞出來。
可是總覺得不太適應，想了半天久石讓那麼美的配樂也沒有問題，看來還是我不理解這個畫風。
個人學習過美術很長一段時間，有評論笑說這根本不是水墨畫好嗎，的確！這和水墨沒有一點關係。
我只是真的不理解這樣的畫風究竟哪裡美輪美奐。
比如皇帝看到她一出來便說“好美啊！！”就出來一個線條不怎麼完整臉部也有點畸形的女子。這樣讓我著實難以理解。

有人說這就如同你一直會看不懂日本人的美，我理解日本人的櫻花之美，虛無之美，凜冽之美，但這個美法，我不理解。
當然了，可能很多別的人理解了，沒關係，你理解你的美，我不理解也可以。

當然配樂非常有意境，拔高整部片子幾個八度。
配音就不行了，一個不堅定不凜冽的傻笑聲音，配上這個臉部畸形的小燕子真是奇怪極了。

這樣的話，我寧可《起風了》，那裡至少是我習慣的美，而且不一定習慣了的美里沒有深度，沒有哲學，沒有生命的無常，那些東西，《起風了》裡面一樣也不少，至少宮崎駿還有冷飯可炒，還能炒出新的味道。真羨慕日本的大環境，如此小眾的吉卜力可以成功多年，在我們這，就只是喜洋洋這種傻X劇成功多年，有時候現實在我們這裡愈發殘酷，殘酷到不允許出現宮崎駿，更別說高畑了，這樣看來，高畑已經非常幸運找到了那些他的一群“理解”。