前言：這是我自己的一個影評節目《視聽指示牌》的第二期節目，視頻在此。請大家多多支持~
今天我們就來說說2018年網飛發行的《惡魔人crybaby》這部短短10集的驚豔翻拍動畫吧。
視頻版有小驚喜，以下是文案：
本解讀涉及大量劇透，不過由於這是一部表現主義的片子，整體的觀影體驗是主要看點，知道了劇情不會對享受這部片子帶來太多負面影響，反而能使心理承受能力較弱的觀眾提前做好心理準備。
影響深遠的《惡魔人》
說起《惡魔人》，可以說是每一位喜歡暗黑系動漫的觀眾都會喜歡的作品，永井豪在1972年完成了這部當時反主流的作品之後立刻火遍大江南北，除了對觀眾的影響之外，對創作者的影響更是十分深遠。從經典的《新世紀福音戰士》、《寄生獸》、《幽遊白書》、《生化危機》等，到近些年比較火爆的《東京食屍鬼》、《進擊的巨人》等都可以說是《惡魔人》系的作品。我猜永井豪在不斷嘗試中創作這部作品時，怎麼也想不到它對後世的影響吧。
《惡魔人》的誕生
為什麼要說是在不斷嘗試中創作的呢？那是因為在永井豪畫《惡魔人》之前畫的一部作品《魔王但丁》中的主角的設定和不動明可以說是幾乎一模一樣，有著同樣的樣貌，都住在女主家，甚至兩部作品中的世界都是因為惡魔而毀滅。並且，後來在他的自傳漫畫《激MAN！惡魔人篇》中提到，一開始他也只是設置好了世界觀的架構和人物的大致性格之後就開始畫了，並沒有提前構想出一個完整的故事，後續的劇情完全是他將自己代入到人物身上，構想人物行動，才寫完了這部作品，中間出現多次難以繼續畫下去的問題，以至他把男2飛鳥了畫死之後完全不知道接下來的故事該講什麼，還是他的編輯提醒他，說飛鳥並沒有死透，我們可以復活他，所以才有了接下來的故事。也許這樣的事情在我們知道了之後總要吐槽一番，不過也是可以理解的嘛，創作本身就帶有各種不確定性，正所謂計劃趕不上變化，那種從創作開始到作品誕生一成不變的故事，也許在這個世界上根本就不存在吧。
說到這裡，有一點又不得不說。在《魔王但丁》完成後，其設定被東映看中，動畫組就拿走這些設定後，然後回去自己編寫故事去了，然後就誕生了1972年版的《惡魔人》動畫，但是在動畫完結的時候，這個漫畫還遠遠沒有畫完，編輯部出於商業的考慮，就要求永井豪加快速度，最終在5個月之後，完成了這部節奏緊湊的作品。也就是說，1972年版的《惡魔人》動畫根本不是漫畫中的劇情，而2018年的這部《惡魔人crybaby》則更好地還原了漫畫中的故事。
雖然這次改編對於配角的改動比較大，比如原作中美子並不是這樣一個展示其內心追求名譽卻依然憧憬簡單幸福的角色，而是直接被抓走做研究的倒黴蛋，比如普通的街頭混混就變成了rapper街頭混混，對rapper的改編，不僅使整部片子多了一層現代流行的味道，歌詞更是直接清晰地表達了導演對現代人生活焦慮的擔憂。比如原作中像鼻涕蟲一樣的惡魔並沒有附身到人身上，而動畫中卻附身在了狗仔記者身上，又比如原作中不動明和死麗濡只是赤身對戰，而動畫中還加入了啪啪啪的情節等等。不過這些改編在我看來都還算比較恰當，因為它更好地輔助了導演來表達他的觀點。在情慾過分壓抑的情況下，人往往會飢不擇食。
不動明和死麗濡大戰前夕
我們僅從片子的副標題——crybaby就能知道這次改編已經成功了一半。一來它是告訴了觀眾主角的性格，二來在《惡魔人》的原作中除了“拯救人類”的正義熱血戰鬥，貫穿作品始終的思想卻是人性中的善與惡，不動明和牧村美樹之間的純潔情感代表著善，社會中自甘墮落的人以及知道惡魔後被恐懼所主宰的人類社會代表著惡，要拯救像這樣的“人類”，必伴以巨大的痛苦。這些都是原作中的精華所在。
人類彼此懷疑、自相殘殺
《惡魔人》團隊
本片導演湯淺政明的所有作品都富有表現主義色彩，角色以及場景作畫十分大膽，人物表演也十分誇張，並且在色彩飽和度上面大作手腳，營造出強烈的視覺衝擊。
同時，他也是一個很皮的人，比如下面這個鏡頭，似乎是在告訴觀眾：我這個片子可是少兒不宜的哦~而後來這個鏡頭在致敬舊版惡魔人的同時似乎也在說：小孩子就應該去看舊版的嘛，可不敢看我這個~ 貓咪似乎就是導演本人意願的化身。
編劇大河內一樓是一個講悲劇的高手，在《死後文》、《反叛的魯魯修》甚至是《黑執事》和《罪惡王冠》中都體現出了他獨有的個性，將人物命運與故事時代和世界觀整合到一起，把悲劇感放大。於是，在這兩位的帶領下，《惡魔人crybaby》團隊將這部精良的番劇呈現了出來。
另外，本片的配樂牛尾憲輔和導演湯淺政明已經是第二次合作了，第一次合作是在2014年的《乒乓》中。
正是這幾位風格相似的主創，給我們帶來了這部驚豔的翻拍。
牛尾憲輔所在的agraph組合，其實就是他一個人的組合，他的所有配樂均是他自己使用電子合成器做出來的，在軟硬件技術成熟的現代，越來越多的配樂師都可以獨自創作，包括早已被人封神的漢斯季默，然而在工具已經非常方便的現在，中國的影視原聲配樂界的人才依然屈指可數，原聲音樂市場依舊慘淡，這也許需要整整一代人的努力才彌補的了。
“惡魔人”的故事
惡魔沒有實體，必須跟其他生物合體才能以實體存在。飛鳥了是一個被惡魔撒旦附體的惡魔人，在其自身還未發覺時便被人追殺，受傷昏迷後，醒來遇到了不動明，兩人成為最要好的朋友，後去參加考古，漸漸恢復了自己身為撒旦的回憶。於是便找到不動明，讓惡魔阿蒙吞噬他，使他也成為惡魔人，其實是為了以後全滅人類的時候，讓他活下來。不動明是一個性格溫柔的男生，在被飛鳥了安排變成惡魔人後，起初並不知情，於是徘徊在人類與惡魔的邊緣，一邊思考著他自身的價值，一邊又照顧著他周圍的人。
前5集可以說是展開矛盾，創作者把故事中人類的善與惡、對惡魔的定義究竟是什麼、人類怎樣才能得到救贖等矛盾在這5集中娓娓道來，同時放出大量獵奇的鏡頭，博得觀眾足夠的眼球。像美子這個角色的功能性作用，表現人的貪慾，同時也保有人性善的一面，最終也算是在美樹和明的影響下，獲得了自我救贖；像狗仔記者這種想要通過自己那少的可憐的一丁點兒才華來坑騙單純小女生的人在現實生活中也比比皆是，美樹對其的寬容也是在表現人性善的一面；像妖鳥死麗濡的登場，雖然加入比較汙穢的情節，但是除了這些情節之外還有死麗濡和槐夢的細微情感，也算是表現愛的偉大。這樣的橋段看起來似乎是在賣肉，但卻在賣肉的同時，也賣了一把靈魂，使這些戲碼汙而不穢。
第6集飛鳥了的計劃暴露，前面一直積壓著的矛盾便爆發出來，也使這成為一部不僅是為了博眼球的作品，所有的矛盾在飛鳥了這個導火索的引導下，爆發出了強大的戲劇效果，在美樹被分屍達到高潮，觀眾在這一刻被永井豪瘋狂的想法所震撼，同時也感受到了永井豪深深的惡意——人類，沒救了。
最終，不動明戰死，人類全滅，永井豪把所有的希望全部澆滅，然而導演卻更狠，導演把這份絕望推向更深的深淵，漫畫中，突然感覺到了愛的飛鳥了，孤身一人坐在海邊，思念著明，這也許是一個全新的開始，然而在這部動畫中，惡魔最後也被天神全滅，不管是人類，惡魔，亦或是墮天使撒旦，只要帶有人性的生物，全部消失在了這個世界上。導演說：沒有人。於是，任何和人有關的東西，全消失了，地球，重生了。
懷抱著希望生活
10集的故事，雖然每集都有製作精良的打鬥，然而更多的，是導演對於人性的反覆拷問。在這樣反覆的拷問中，觀眾被壓得有點喘不過氣。不過換個角度來看，不管是不動明還是飛鳥了或是故事中的任何一個角色，都是懷抱著希望而活，都想要抵達屬於自己的幸福。就像美子帶著美樹，想要奔向新生活。就像不動明的回憶中，總想讓飛鳥了接過那個接力棒。就像飛鳥了在最後，依然想要喚醒被他殺死的不動明。
人，需要悲劇，就像人需要喜劇一樣。再活潑的人也有安靜的時候，再內向的人也有躁動的時候，再鬱鬱寡歡的人也有怡然自得之時，再無憂無慮的人也有憂心忡忡之時，脾氣再好的人也有發火的時候，脾氣再差的人也有和顏悅色的時候。人就是這麼一個不完美的生物，也正是因為這樣的不完美，才誕生出如今璀璨的文明。
這是一部充斥著對人性絕望的作品，所有的美好，也許只有在夢裡，才會永恆。就像第9集的結尾，不動明騎著摩托，帶著美樹，兩人親密無間，奔馳在永無盡頭的公路上。
