幻夢境與烏托邦:優秀音樂作品無法掩蓋的政治幼稚和設定粗糙

用一個禮拜看完了《卡羅爾和星期二》，既有感觸也有遺憾，簡單地來談談。

作為渡邊新作和骨頭社週年慶獻禮番，我對這部音樂番給予厚望。但在實際觀劇過程中，心裡的一個評分表起起落落，大致經歷了豆瓣8分—6分—7分的一個轉折。

首先要談的當然是音樂番的靈魂——曲作。很遺憾我缺乏現代音樂流派的基礎知識儲備，但依循江柏安老師音樂欣賞的邏輯而言，耳朵總是最誠實的欣賞客。這部番劇的作品都很好聽！相當好聽！沒有任何一首曲子拖了後腿。感染我最深的應該是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》這三首。最後一首致敬了1985年傑克遜的“天下一家”義演，復刻的很讓人感動。

在劇情和設定上，我非常可惜地目睹了本番高開低走的全過程。前半程節奏緊湊、主題明確，足以充分讓人忘記設定上的諸多不合理。但在13話及以後，1集1隨機事件則顯得鬆散，跳脫的節奏下也隱隱讓人覺察到了世界觀的粗糙、各類音樂大賽賽制的不合理以及兩位女主角音樂創作歷程的幼稚化。譬如，我們從頭到尾都沒能看到新世代科技手段在兩人作曲中的輔助，製作人彷彿一個只會嘶吼“再來一遍”的復讀機，出道曲的錄製和專輯製作過程瀰漫著不專業的氣息。身為音樂家的主角完全沒有樂理知識方面的進修和成長，彷彿從頭到尾這麼多的經歷，沒能帶給她們任何成長，結尾的她們和開頭的她們並無二致。

那麼，人物塑造是否成功呢？由我看來，《卡二》立起了許多角色的性格，但是沒能展現出他們的人格。就主角而言，地球難民孤兒卡羅爾和政客出走千金星期二是相當具有對比性的一組角色。主創團隊將她們的相遇描述成“命運般的相遇”，兩個角色甫一相遇便獲得了深入靈魂的共鳴。這並不是不可能，然而這樣兩個背景天差地別的人物竟然能夠這樣完美融合、而沒有一個觀念上的對撞，總讓人覺得虛假。就配角而言，幾乎全員都遭遇到了工具人化，成為主角前進路上的鋪路石，僅僅接觸到了許多有趣角色的性格，卻沒能獲得他們豐滿人格的進一步詮釋，是令我相當遺憾的事情。

在開頭看到藉助人工智能作曲的安吉拉和主角二人組對抗，這使得我一度以為本音樂番的主題是人在音樂中無可替代的創造性。這一點在後續完全斷掉，而是轉變為了“音樂能夠傳達心聲”這樣一個容易討論的安全的主題，與傳奇《四月是你的謊言》有異曲同工之處。儘管選題安全，骨頭社也較好地實現瞭解讀，但是“把音樂視為手段而非目的”的明顯侷限難免讓人惋惜，覺得音樂仍是被視為工具。此外，無論是主角的一黑人一白人，還是地球火星之間的難民衝突，這總讓人覺得作品裡有夾帶製作團隊的政治私貨，不免心存戒備。這部作品充分詮釋了其預設的內涵，但也僅僅是充分、無法達到更高的層次了。

要評價這部作品無疑是矛盾的，一方面它所帶來的歌曲是我無法忽視的動聽，但另一方面諸多粗糙和不成熟之處也是相當明顯。僅我個人看法而論，如果用好聽的詞語來描述，《卡羅爾和星期二》就像一個烏托邦、一場幻夢境，但用難聽的詞語來描述，《卡羅爾和星期二》僅僅是現實的閹割版，展現出了音樂製作的幼稚和政治上的兒童感性。時間不足夠的話，僅是聽聽它的音樂作品就夠了。