少年漫中的脈脈溫情

《鬼滅之刃》在一個傳統王道熱血番框架中，難得地呈現出家庭感和濃厚的溫情。

照例，主角是要死全家的，無非是怎麼死以及對男主產生了怎樣的影響而已。男主的特別在於，他的出場和少年這個標籤有一點點遠。開篇三分多鐘，母親與4個年齡不同的弟弟妹妹依次出場，父親病逝，十幾歲的碳治郎作為長子，承擔著整個家庭的生計，又溫柔地關照著所有家人們，甚至可以作為母親的依賴。

炭治郎下山回來，家人就死光了，只剩妹妹之一的妹妹禰豆子變成了“鬼”，主角的目標確立：把禰豆子變回人類。如果把其他的親人全部省去，將筆墨全部花費在主角和禰豆子的關係上（就像《鋼之鍊金術師》的愛德華和阿爾馮斯一樣），這個故事也是完全成立的。但開篇所有的家人和炭治郎的關係都是平等的，一直到禰豆子變化之後，她才顯得特殊起來。即使19集的時候拉父親出來做了一些血緣和能力上的設定，也沒有打破開篇的其他家人平等關係，這一點上給我帶來的觸動大概在於，它讓拯救禰豆子這件事承載了拯救家庭的含義，而不僅僅是拯救一個特殊的人。另外，這種平等關係，也讓之後炭治郎對所有角色的仁慈顯得合理。

蜘蛛山篇章則是整個第一季的重點。在蜘蛛山之前的許多情節都推動炭治郎成為一個獨當一面的角色，並且獨當一面和他的善良、韌性、敦厚、體貼、有擔當等等優點並不衝突，不能說話的禰豆子也理所應當地成為承載角色理想的象徵物，這些都是少年漫畫主角的正常發展。但蜘蛛山篇章是在主角經歷過選拔考試、組建三人小隊之後，再次把故事拉回家庭以及禰豆子的意義上。

作者精確地從家庭中的權力關係切入，讓“兒子”提醒“母親”：再不完成職責就會被“父親”懲罰，讓人立刻意識到這很可能是女性作者才能擁有的細膩觀察。之後，再一層層地展開這個畸形的家庭關係，以及boss為什麼要構建這樣的家庭，他對家庭的理解。

Boss用威懾力精心組建的，各司其職的模範過家家被拆穿後，又在禰豆子擋刀的瞬間被擊潰，但是boss依舊只能用掠奪的方式要求禰豆子成為家人。此時炭治郎的拒絕不是基於禰豆子的歸屬權，也不是基於炭治郎對禰豆子的情感，而是說出（幾乎不具有思維能力的）禰豆子應當根據自身的意志做選擇。這裡也映襯了之前禰豆子要被醫生帶走時主動牽住炭治郎的細節，不論是炭治郎還是原作作者，對禰豆子精神層面的尊重和愛護都讓人感動，已經超出了家人間信賴的範疇。

再往外延伸，作品中每個角色都有自己的苦衷和故事，也算是少年漫的常規操作，但是對個人價值的尊重也是最突出的部分。炭治郎對反派從不手軟，但不因為正邪而貶損，願為死去的對手奉上最後一點關懷。但印象最深的還是最後一集香奈乎的情節。

“怎樣都好”的無口少女香奈乎根據拋硬幣的結果做抉擇，主角指出她只是內心的聲音很小，然後幫她拋硬幣決定是不是需要傾聽心聲。這裡最打動人的不在於炭治郎的體察，而是最後香奈乎對於沒有看到硬幣落下軌跡時的那一句：你怎麼知道結果。也就是說，香奈乎之前的每一次拋擲，都是知道結果的，她有沒有干預就成為一個命題。

整部作品中還有許多次類似的事件，比如剛開始戴面具孩子的存在，牽手手，最終臨行前禰豆子的話語，這些讓人選擇相信的模糊瞬間，共同詮釋了意志的存在和力量。

在故事的完整性和節奏上，設定的邏輯性和鋪排上，乃至角色和人物關係的呈現上，《鬼滅之刃》有很多顯而易見的不足，但它憑藉對情感的深入體察脫穎而出，優秀的製作（尤其是19話音樂與故事的結合）也助力不少，成為一部有特點的作品。最近日本上映的劇場版《無限列車篇》既是正傳故事，也因為單元式的故事而得以獨立成篇，在作品質量隨著連載穩步上升的前提下，能獲得如今的票房也是合情合理且值得欣慰的。畢竟，在王道熱血漫畫衰弱的環境之下，就像隔壁帖子裡@boling陳 的回覆中所說的：

大多數人依然還是會被簡單質樸的感情、純粹的善惡觀念與人物關係打動，這並非是一種“深刻”與“幼稚”、“優良”與“低劣”的絕對對立，事實上對於大多數人來說即使讀過再多好作品、能夠辨別什麼樣是真正的“神作”，依然會被這種簡單的情節打動並用腳投票。