終於下定決心看完了《魔女宅急便》，之所以要下定決心，是因為每次看完吉卜力的電影總是要傷感好長時間，沒準明天的課又要翹了。
總的來說這部電影是個很可愛的電影，雖然故事情節和《千與千尋》很相似，但比千尋要輕鬆很多，畫面也保持一貫的宮崎駿式的鮮豔，明亮。久石讓的音樂在這部電影裡面並不是很出彩，只有進入城市那一段非常優美，除此之外沒有太震撼人心的音樂了。（也許是我期望值太高了，音樂本來就是為電影服務的）
看完電影之後有了一個很不專業的問題。電影為什麼叫“魔女宅急便”呢？開始看時我還以為主人公叫宅急便呢，後來發現小女孩叫奇奇，宅急便貌似是指她所做的工作，就是送貨上門的意思。不過還沒有證實這個想法。
一個小女孩到達陌生的環境中求取生存，這貌似是宮崎駿非常喜歡的故事呢。基本上《天空之城》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》還有本片都屬於這種類型。他一直想要表現人在陌生環境中的奮鬥歷程，鼓勵年輕人多去激發自己的潛能，不要只是一味的抱怨社會。
不過如果僅僅只是表現小女孩的成長經歷，他就不是宮崎駿了。儘管這是一部相對輕鬆的影片，不過還是可以隨處感到壓抑。我印象最深刻的就是奇奇騎著掃帚來到海邊的城市，城市人的冷漠，迂腐和麻木表現無疑。特別是奇奇和交警的那段對話很經典
奇奇說： “我是魔女，所以要騎掃帚飛行啊！”
交警說：“魔女也要遵守交通法規！”
宮崎駿深刻的諷刺當代人的麻木，毫無想象力可言。我們周圍，還有我們自己也許都是那個警察，自以為是，自作聰明卻迂腐不堪。
飛行對於宮崎駿有極強的吸引力。當然，飛行可能是所有人兒時的夢想。正如大衛科波菲爾表演他最著名的《FLY》時說的，“我經常夢想飛行，它似乎可以讓我逃離這個真實的世界”魔女的飛行能力代表著人的自由——飛離地面，代表著超越俗世。
當然，魔女也是有煩惱的。也許很多人都認為會魔法的人不會遇上任何困難吧，揮揮魔杖就能解決一切！
對於這點，我想借用創造當代最有名的魔法師的J.K.羅琳的一句話，那是在《詩翁彼豆故事集》前言裡面的
“我們必須認識到一個令人遺憾的現實，那就是魔法可以解決很多麻煩，但同時它也製造了同樣多的麻煩”
我們的小魔女奇奇就是最明顯的例子。魔法更多的是一種象徵意義，代表著我們每一個人的天賦，奇奇的飛行能力是巫師的血統決定的，但她開始不是很努力開發自己的潛力，所以沒什麼特長，不會占卜，也不會製作魔藥（感覺好像哈利波特！）。面對陌生的城市，充滿了膽怯。
宮崎駿一貫對女主角很好，所以希達遇上了帕克，千尋遇上了白龍，奇奇也就遇上了麵包店好心的老闆娘。好玩的是奇奇居然想到了送貨上門這麼有商業前瞻性的工作！工作一直算是比較順利，直到有一件事情的出現。
疼愛孫子（應該是孫女吧！貌似翻譯錯了）的老奶奶精心製作了一個蛋糕希望奇奇送給她作為宴會的禮物。經歷很多困難終於準時送到的奇奇面對的只是一個穿著時尚，但是對蛋糕嗤之以鼻的女孩。草草的說了一句“最討厭這個東西了”就把奶奶的愛心和奇奇的努力否定掉了。已近半百的宮崎駿想表達的也許是對子女的愛卻不被理解的痛苦吧（宮崎駿和他兒子感情一直很不好）。我們總是嘲笑自己的父母或祖輩的保守落伍，對於他們的做法很不理解。代溝也許真的存在，但誰也無法否認他們是真的很在乎自己吧（這種話由我這種叛逆的人說出來還真是有點彆扭）。
奇奇忍受不了生活如此冷漠的親情，生了大病，並漸漸喪失了魔法的能力。我想這是在指我們對自己的懷疑，對自己所從事的工作是否有意義，對自己的生活是否有意義的懷疑。我們每一個人都會或早或晚的遇到（我就正在懷疑中，所以看著很有感覺）。
奇奇在拼命的嘗試要飛行，但每次都重重的摔在地上。是現實太過沉重，還是對自己太沒自信，對生活失去希望？我不得而知，不過當那個在山裡畫畫的女人來到奇奇面前的時候，主題也漸漸揭開了。那段對話真的是非常經典。我感觸最深的是——活出真正的自己。不要去模仿別人的東西，不論是畫風，還是生活方式，按照自己的意志活下去，才算真正的生活。
最後奇奇為了自己的朋友（請不要說成男朋友，宮崎駿世界裡面的男女愛情本身就是非常純潔的！）重新登上掃帚，飛上天空。標誌著她終於找到了真正的自己，真正自己喜歡的人，喜歡的生活。
影片的結尾仍然是童話式的結尾，主人公們從此幸福的生活著。連那個不喜歡奶奶為自己做的蛋糕的女孩都變好了..........
也許宮崎駿總是喜歡一個美好的結局吧。
就像一本雜誌上說的
“為別人編織夢想的人”
讓我們在無奈的，殘酷的，希望渺茫的現實世界裡面天真的相信著努力奮鬥就會得到美好的未來。。。
吉卜力工作室所有作品幾乎全手工繪畫，平均做一部動畫要用四年的時間，也就是一個月只能做出五分鐘的動畫。
在這個全球追求大製作，大場面，刺激視覺神經，高產的電腦特效大片氾濫的時代，這本身就是一種天真的夢想。
感謝這些為我們編織夢想的人
他們存在的本身就是一個童話
總的來說這部電影是個很可愛的電影，雖然故事情節和《千與千尋》很相似，但比千尋要輕鬆很多，畫面也保持一貫的宮崎駿式的鮮豔，明亮。久石讓的音樂在這部電影裡面並不是很出彩，只有進入城市那一段非常優美，除此之外沒有太震撼人心的音樂了。（也許是我期望值太高了，音樂本來就是為電影服務的）
看完電影之後有了一個很不專業的問題。電影為什麼叫“魔女宅急便”呢？開始看時我還以為主人公叫宅急便呢，後來發現小女孩叫奇奇，宅急便貌似是指她所做的工作，就是送貨上門的意思。不過還沒有證實這個想法。
一個小女孩到達陌生的環境中求取生存，這貌似是宮崎駿非常喜歡的故事呢。基本上《天空之城》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》還有本片都屬於這種類型。他一直想要表現人在陌生環境中的奮鬥歷程，鼓勵年輕人多去激發自己的潛能，不要只是一味的抱怨社會。
不過如果僅僅只是表現小女孩的成長經歷，他就不是宮崎駿了。儘管這是一部相對輕鬆的影片，不過還是可以隨處感到壓抑。我印象最深刻的就是奇奇騎著掃帚來到海邊的城市，城市人的冷漠，迂腐和麻木表現無疑。特別是奇奇和交警的那段對話很經典
奇奇說： “我是魔女，所以要騎掃帚飛行啊！”
交警說：“魔女也要遵守交通法規！”
宮崎駿深刻的諷刺當代人的麻木，毫無想象力可言。我們周圍，還有我們自己也許都是那個警察，自以為是，自作聰明卻迂腐不堪。
飛行對於宮崎駿有極強的吸引力。當然，飛行可能是所有人兒時的夢想。正如大衛科波菲爾表演他最著名的《FLY》時說的，“我經常夢想飛行，它似乎可以讓我逃離這個真實的世界”魔女的飛行能力代表著人的自由——飛離地面，代表著超越俗世。
當然，魔女也是有煩惱的。也許很多人都認為會魔法的人不會遇上任何困難吧，揮揮魔杖就能解決一切！
對於這點，我想借用創造當代最有名的魔法師的J.K.羅琳的一句話，那是在《詩翁彼豆故事集》前言裡面的
“我們必須認識到一個令人遺憾的現實，那就是魔法可以解決很多麻煩，但同時它也製造了同樣多的麻煩”
我們的小魔女奇奇就是最明顯的例子。魔法更多的是一種象徵意義，代表著我們每一個人的天賦，奇奇的飛行能力是巫師的血統決定的，但她開始不是很努力開發自己的潛力，所以沒什麼特長，不會占卜，也不會製作魔藥（感覺好像哈利波特！）。面對陌生的城市，充滿了膽怯。
宮崎駿一貫對女主角很好，所以希達遇上了帕克，千尋遇上了白龍，奇奇也就遇上了麵包店好心的老闆娘。好玩的是奇奇居然想到了送貨上門這麼有商業前瞻性的工作！工作一直算是比較順利，直到有一件事情的出現。
疼愛孫子（應該是孫女吧！貌似翻譯錯了）的老奶奶精心製作了一個蛋糕希望奇奇送給她作為宴會的禮物。經歷很多困難終於準時送到的奇奇面對的只是一個穿著時尚，但是對蛋糕嗤之以鼻的女孩。草草的說了一句“最討厭這個東西了”就把奶奶的愛心和奇奇的努力否定掉了。已近半百的宮崎駿想表達的也許是對子女的愛卻不被理解的痛苦吧（宮崎駿和他兒子感情一直很不好）。我們總是嘲笑自己的父母或祖輩的保守落伍，對於他們的做法很不理解。代溝也許真的存在，但誰也無法否認他們是真的很在乎自己吧（這種話由我這種叛逆的人說出來還真是有點彆扭）。
奇奇忍受不了生活如此冷漠的親情，生了大病，並漸漸喪失了魔法的能力。我想這是在指我們對自己的懷疑，對自己所從事的工作是否有意義，對自己的生活是否有意義的懷疑。我們每一個人都會或早或晚的遇到（我就正在懷疑中，所以看著很有感覺）。
奇奇在拼命的嘗試要飛行，但每次都重重的摔在地上。是現實太過沉重，還是對自己太沒自信，對生活失去希望？我不得而知，不過當那個在山裡畫畫的女人來到奇奇面前的時候，主題也漸漸揭開了。那段對話真的是非常經典。我感觸最深的是——活出真正的自己。不要去模仿別人的東西，不論是畫風，還是生活方式，按照自己的意志活下去，才算真正的生活。
最後奇奇為了自己的朋友（請不要說成男朋友，宮崎駿世界裡面的男女愛情本身就是非常純潔的！）重新登上掃帚，飛上天空。標誌著她終於找到了真正的自己，真正自己喜歡的人，喜歡的生活。
影片的結尾仍然是童話式的結尾，主人公們從此幸福的生活著。連那個不喜歡奶奶為自己做的蛋糕的女孩都變好了..........
也許宮崎駿總是喜歡一個美好的結局吧。
就像一本雜誌上說的
“為別人編織夢想的人”
讓我們在無奈的，殘酷的，希望渺茫的現實世界裡面天真的相信著努力奮鬥就會得到美好的未來。。。
吉卜力工作室所有作品幾乎全手工繪畫，平均做一部動畫要用四年的時間，也就是一個月只能做出五分鐘的動畫。
在這個全球追求大製作，大場面，刺激視覺神經，高產的電腦特效大片氾濫的時代，這本身就是一種天真的夢想。
感謝這些為我們編織夢想的人
他們存在的本身就是一個童話
動畫信息
