是成長啊

從小島到東京，帆高走過了兩次，一次是渴望外界認可的男孩，一次是自我認同的男人。

喃喃著“東京真可怕啊”卻“我不回去”是男孩最後的倔強，轉動著手指上的戒指卻笑著否認是男人最後的偽裝。年紀最大卻擔不起責任是每個男孩都有的困窘時刻，把每個腦細胞用在賺錢和女兒身上是每個男人至高無上的榮耀。

影片多次提示帆高和小圭是上天這個客觀生態安排的一組對照，他們本應殊途同歸。不過，帆高更幸運一些，因為時代變了。在這樣一個時代，個體意識成為了大家更看重和不可分割的東西。

當被拷上手銬的帆高抬頭看到久違的陽光時，就像《白日焰火》裡桂綸鎂仰頭看見絢麗的煙花一樣，同樣是曾經的期待，同樣是犧牲自己最寶貴的東西。

陽菜對帆高一直說——“我喜歡晴女這份工作”，怎麼理解呢？看看在失去祈晴能力之後的她吧，她仍做著那個結印似的手勢，其實，那個手勢所要祈禱的東西一直沒有變，她要與外界接下的羈絆又何止是改換天氣，女孩是比男孩成熟得早啊。

就像《少年巴比倫》裡的白藍之於路小路，陽菜之於帆高同樣是年上的成長的引路人的角色，有身體的啟蒙，也有意識的啟迪。不過還是時代的變換更能印刻人的性格，帆高總算沒有留下路小路的遺憾。

看著天氣之子，不時會聯想到哪吒，兩個片子在一些表面形式上很像——都是兩國國內暑期檔上映，都是今年的申奧片，都是各自國內超高票房影片，影片背景建立在兩國的傳統文化基礎上，就連哪吒頸上的乾坤圈都和陽菜戴的水滴項圈很相像，兩者既都是天賦之力，也都是束縛與悲劇之源。但是，兩部影片在內容上的藝術成就相差極大，哪吒一直在無聊的趣味中破而不立，天氣之子則在合適的溫情中建立了完整的世界觀。所以在主題刻畫上，哪吒鋪陳了無盡的一廂情願，天氣之子實現了真正的我命由我不由天。我們的電影產業要追趕的還有很多很多。