寫實日常與幻想喜劇的結合：《給桃子的信》

押井守任腳本改編其原作漫畫的劇場版動畫《狼人》，被譽為是“20世紀最後的手繪動畫”。該作集結IG眾神，西尾鐵也，黃瀨和哉，小倉宏昌，神山健治等都加入其中，但監督卻是首次擔任就一鳴驚人的衝浦啟之。整個影片動畫質量上乘，基調陰暗沉悶，慣常的用動畫講政治的押井守風，作為政治元素包裹下的愛情悲劇，影射的是戰後動亂的社會裡被政治和體制犧牲掉的黑色童話。

衝浦作為作為IG三神之一是寫實系演出者的代表，其作畫和演出注重寫實流暢，被稱是頭腦裡裝有一臺3D 計算機的人。早年在《裝甲騎兵》等高橋良輔監督的作品中擔任原畫師。後在押井守的《機動警察東京毀滅戰》和《機動警察和平保衛戰》，大友克洋的《AKIRA》《老人z》裡都擔任原畫。1995年在《攻殼機動隊》中擔任作畫監督，分鏡和人設。1999年在《狼人》裡首任監督。該作獲獎頗多，但自那以後衝浦變沒再執導過動畫作品，四處畫原畫，外社的《大都會》《星際牛仔天國之扉》《妄想代理人》等，本社作品則有的《最後的吸血鬼》《御伽草子》等。

2004年在押井守《無罪》裡任作畫監督和人設後，石川社長提出[女孩與妖怪]的企劃原案引起了衝浦的興趣，親任監督腳本分鏡，從2004年到2011年曆時7年製作而成《給桃子的信》。該作不同於其前作《人狼》承襲的押井守動畫所特含的宏大世界觀和陰暗基調，反而是一出寫實日常與幻想喜劇相結合的搞笑動畫。

早年間衝浦曾看過一部超現實主義電影《外星奇遇》，該作地球大叔和外星人大叔的設定給他留下了很深的印象，如果換成日本少女和大叔的故事應該也很不錯吧。抱著這樣的想法，衝浦從一開始就想做搞笑治癒動畫，並以高田勳監督的《小麻煩千惠》劇場版作為自己的目標。《小麻煩千惠》於1981年上映，是講述主人公小女孩千惠與其家人日常故事的治癒佳作。有了少女與妖怪大叔的主題，還想講關於親情的故事，而最初的企劃已經想把島作為舞臺。衝浦的祖輩都在瀨戶內居住，他本人也曾在《人狼》製作結束後曾到瀨戶內海旅行，那時起就在心裡留下了想要嘗試製作的念頭。因此故事的舞臺設定則放在自己祖輩曾經居住過的地方瀨戶內海。三者結合在一起就誕生了《給桃子的信》的腳本。

和父親拌嘴以後說了“你不用再回來了”，結果父親在海洋調查隊出事故逝世，心懷內疚的女兒桃子帶著父親還沒來得及寫完，只寫了“給桃子”三個字的信，隨同母親來到位於瀨戶內海的汐島和伯父伯母一起生活。母親忙於找工作，遠離東京的桃子，既心懷對父親的內疚，又無法融入海邊小島上的生活，無論是對伯父伯母，島上同齡的小朋友們，都是一副冷漠的樣子。某天發現了自家裡居然有三個長相略顯猙獰的妖怪：老大大塊頭阿巖，老二精明鬼阿川，老三痴呆萌阿豆。在和三隻妖怪的相處中，桃子的心結被漸漸打開。但一次誤會讓桃子和母親產生誤會，暴風雨的夜晚，母親突發哮喘，心急的桃子不知道怎麼辦才好，三隻妖怪的真實來歷也在這夜裡揭曉….

在這部寫實日常與幻想喜劇相結合的作品中，颱風裡過橋不是那麼容易的事，妖怪們也沒有那麼厲害，少年也並沒有什麼隱藏的必殺技。120min的影片，前60min主要講桃子和妖怪，後60min講桃子與父母親和解。前半部分裡桃子對妖怪的態度從敵對到融洽，自己也變的不是那麼陰鬱冷漠。後半部分桃子發現原來這三隻妖怪可以給逝去的爸爸帶信，自己又在妖怪壁壘的幫助下找醫生為母親治病。（若劇透藍色字可刪掉）羈絆和成長曆來是動漫的常青主題，親情的羈絆讓桃子無法放下心結，在妖怪的幫助下，同是親情的羈絆讓桃子打開心結，完成了和自己的父母親的和解，自己也成長為島的孩子。從桃子的角度講這部影片是通過父親的和解，和母親的和解完成自己的成長。從父親的角度來說，是注視著桃子的成長。衝浦監督表示，想通過整個作品表現出父親的視線，雖然這些鏡頭並不存在，但看完全片能感受到這種溫柔的視線就好了。

有“20世紀最後的手繪動畫”之稱的衝浦在此次作品中也採用了很多3D場景，開頭的船舶，中間大戰野豬時的橘子林，以及結尾高潮的妖怪壁壘，都用了3D特效。衝浦表示，在製作《人狼》的時候社裡並沒有CG部門，想用CG也用不了。雖然CG所帶來的不協調感讓自己不是很習慣，但在作畫太浪費時間的場景最好還是用3D。在表現橘子林這樣自然景物時候，衝浦還很擔心技術上能不能達到。在和CG導演頻繁商量，反覆模擬。雖然沒有想象的那麼順利，但還是完美的呈現了。

大叔妖怪則是該作的另一看點，早年東映的《西遊記》裡的沙悟淨的設計給了衝浦設計的靈感，前面講了《外星奇遇》給衝浦的深刻印象，再以江戶時代在日本民間流行的黃表紙繪本為母題，由衝浦原創，安藤細化了三隻大叔妖怪的角色設定。雖然三隻妖怪在視覺上給人感覺比較可怕，但它們偷東偷西，貪吃怕死沒本事，動作滑稽臺詞搞笑，高潮部分成了正義的夥伴前來幫助桃子，確實就是廢柴大叔的標配啊。而在實際作畫的過程中，衝浦自己也自己在製作過程中會想“如果是大冢康生先生的話，他會如何描繪阿巖呢？” 但正因為作畫寫實，所以三隻略顯猙獰的妖怪剛剛出場時觀眾才會和桃子一樣驚恐。寫實日常裡出現了超現實的妖怪，這三隻妖怪承包了本片絕大部分的笑點，組成了這部寫實日常裡的幻想喜劇。

本作裡聲優和角色也都非常合適。配妖怪老大阿巖的是日本國寶級演員西田敏行。製作組向西田老先生髮出邀請的時候還比較擔心，沒想到他很爽快的就答應了。錄製過程中非常敬業。而最初確定的是桃子母親鬱子的角色。衝浦曾在在志村先生的電視節目裡看到優香小姐出場，她把頭髮紮成馬尾，穿的和鬱子一模一樣的衣服，真的很像啊。還聽了優香以前參與的廣播劇，雖然他之前也聽過，但不知道那個聲音是優香的，再重新聽的時候覺得確實就是鬱子的聲音。而本作的主角桃子的配音美山加戀，在出演《櫻桃小丸子》真人電影裡小丸子的好朋友給衝浦留下了很深的印象，雖然桃子的角色有10人試聽，但最後還是選擇了美山。至於山寺宏一配的阿川，我就掩面不說了。。希望以後山寺有了小孩不要跟他說爸爸配過這麼掉粉兒的角色。。

寫實作為 IG和衝浦最擅長的演出方式淋漓盡致的表現在該作裡，可以說是到了與現實場景相差無兩的程度，臨海小鎮的街景和登山眺望海景等場景，都與近年大熱的日系佳片如出一轍。那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日記》裡一模一樣？桃子和妖怪三人組登山眺望的海上風景是不是讓人很容易想起《哪啊哪啊神去村》裡主人公登頂眺望的群山霧巒？正因為紮實的寫實日常讓觀眾很容易產生代入感，出現三隻妖怪的超現實場景也是穩穩落地，並沒有不協調感。因此，看慣了押井守陰暗壓抑的童鞋可以看下《給桃子的信》，差不多原班人馬的大叔們不僅能製作出冷血的人狼，也能搗騰出暖心的大叔。若是喜歡這種基調治癒，節奏舒緩，質感細膩的日系治癒風，該作也是不可不看的佳作一枚。


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