無需語言交流的自然迴歸——戛納&奧斯卡提名動畫片《紅海龜》漫談

這部入圍了2016年第69屆戛納一種關注單元，又在2017年被奧斯卡提名最佳動畫片的作品《紅海龜》，由荷蘭導演：邁克爾·度德威特執導。如果你覺得自己不熟悉他，但可能你看過他的動畫短片《和尚與飛魚》和《父與女》，這兩部作品，讓他分別獲得法國凱撒獎，以及奧斯卡最佳動畫短片獎。 談起這部新作品，邁克爾·度德威特說，其實是日本的吉卜力工作室主動聯繫的他，鼓勵他如果有長片動畫作品的想法，吉卜力願意作為他的製片公司，一起合作動畫長片。於是，邁克爾·度德威特說，他開始與自己夢想中的公司，開始了製作《紅海龜》的旅程。

從動畫短片到長片 邁克爾·度德威特的短片作品，有著人物動作流暢，通過細微的肢體語言表達情緒、簡化的面部細節、被消聲的對話，以及用最單純的故事，打動人心的特點。而這些屬於他個人的動畫片特質，都被很好的延續到了他的這部長片動畫《紅海龜》裡。相信這與吉卜力的製片，給到創作者的自由度，有著很大的關係，在雙方的合作之初，就明確了，吉卜力只是製片和動畫製作，整部電影都將由導演：邁克爾·度德威特，自己提出主題和故事腳本，《紅海龜》將是一部純粹的歐洲動畫片。

於是，在動畫工作者們的努力下，我們有幸在戛納的一種關注單元，以及奧斯卡的最佳動畫長片提名中，看到了這部籌備已久的《紅海龜》。邁克爾·度德威特說，當他想到紅海龜時，就知道這個角色放在故事裡，再合適不過，並且用作電影名稱，也極為合適。“紅海龜”是人們既恐懼又敬畏的一個綜合體，它的神祕承載著複雜的涵義，並且與人類有著深度的情感交流。

放棄對白，用肢體和鏡頭語言敘事。 影片中體現的，是人與自然、人與人之間，最本質的情感交流。讓觀眾通過逼真的自然環境，感受到人在其中的掙扎與煎熬，當然也有美麗與閒適。電影的開篇，表現的是在海中遇難的男人，在風浪中，岌岌可危地抓住了自己的小木船，最終筋疲力盡的漂流到了荒無人煙的小島上。 男人在小島上環繞了一圈，飽餐了一頓樹果之後，開始了三次的逃離旅程。然而每一次，都因竹筏被撞翻而告終。當他第三次出海，終於見到了罪魁禍首“紅海龜”時，他是氣憤的。然而當他掉到了海里，面對巨大的紅海龜，他又是恐懼的。等他回到了小島上，看到夜裡上岸的紅海龜，他又忍不住，蠻橫的用暴力去報復她。

在這裡，我們沒有看到男人痛哭流涕，或者絕望呼喊。而是不斷的用行為表達自己的情緒。影片中，即便有特寫，人物的面部，也只是蝌蚪大小的眼睛，眨來眨去，我們在影片中，讀取更多的是人物的肢體語言，以及人物動作與外界環境的關係。

比如男人決定放棄出海求救的念頭，在小島的樹林裡昏睡了幾天幾夜。即便主體人物沒有動，而他周圍的環境，無時無刻不在與他產生交互，先不說之前不斷與男人的行為互動的小沙蟹，樹林裡的百足蟲，小螞蟻等等。就連畫面裡的風、雨和樹林都是有生命的，它們與男主角一起，共生在這座小島上。男人的去留，也對它們產生著直接或者間接的影響。

而這一切，我們僅從畫面中的節奏和動作就可以感知，完全不需要旁白或者對話。男人緩慢的步伐，就可以表達他的疲累，男人栽倒在地，長睡不起，就可以理解他決定放棄，以及沉重的失落感。這些畫面信息，都給了觀眾更大限度解讀電影與感知電影的樂趣。

這些細膩的人物內心處理，在80分鐘的電影裡，無不在。更多的將體現在影片進行到故事的後半段，男人與女人組成的一家三口，相互之間，也從不需要語言的溝通。紅髮女人從自然中來，所以沉默就是她的語言。 當人物之間的距離遠了，他們則會通過簡單的手勢來表達自己，觀眾們更是可以毫無隔閡的解讀其中的含義。這是針對很多如今的動畫片或者電影作品中，過於複雜的信息傳達，一個很好的反面典型。同時給了觀眾一次不同的體驗，或者說單純的視聽享受。

夢境與現實的模糊界限 影片中有幾個重要的夢境，作為故事的轉折。第一次是男人在放棄了求生後，被月光下夜幕裡的四重奏交響樂喚醒，然而當他走向海邊，一切都是虛幻的想象。他與現實世界，最後的那一點記憶與連接，逐漸的消失了。

之後他遇見了夜裡上岸的紅海龜，他開始了自己的報復行動，同時繼續搭建自己的越洋竹筏。然而在夜裡，他因為良心不安，又做了一個海龜昇天的夢。醒來後，他開始嘗試救回這隻被晒乾的海龜，可惜一切都是徒勞，那天夜裡，海龜的生命，應該就已終結。

當紅海龜幻化為紅髮女人後，故事開啟了新的篇章。女人推走了自己的龜殼，男人推開了自己的竹筏，兩個人決定留在島上一起生活。他們的相遇是奇蹟，相愛是自然，沒有誰追求誰。兩人是從相互吸引，到相濡以沫的平凡夫妻。

當他們的孩子出生之後，經歷了孩子的遇險與家園的危機，如同我們在生兒育女的過程中，會遇到的困難一樣。孩子逐漸的長大，而家園的含義，永遠是家人，外在的環境即便遭遇風雨的侵襲，家人的相互扶持才是組成一個家的核心。

兒子在夜裡，夢到了自己鑽進了最高的浪尖，與父母在沙灘揮手告別。次日，兒子與幾隻海龜遠行而去。母親隱隱地哭泣，父親則表示理解。就像無數在夜裡，向著月光回到大海里，開始冒險旅程的小海龜們一樣，兒子也註定走向遠方，開始獨立的生活。

影片中的現實，引發了夢境的產生，而夢境過後，又會對人們的現實，發生影響。兩者彼此聯繫，相互映射。在真實與夢境之間，只有那麼一絲絲的界限，有時候，甚至是可以視為一體的。 自然的尊重，自我的感知 影片簡單的開篇，平淡的收尾，令觀眾都有些措手不及。兒子的遠走，男人的老去，女人的離開。一切都那麼的單純自然，又符合大自然的規律和人類的宿命。 影片中，人物自然之間的關係是相互需求的，其中包含了憎恨與愛憐。就像是紅海龜與男人之間的關係，他們彼此相互碰撞，都是孤單的個體，也許紅海龜本身寂寞，才會總是阻撓男人的出海離去。而當他們從人與海龜，進入到第二段關係旅程後，兩個人彼此相愛，化解了一切慾望，紅海龜得到了繁衍，人類也不再孤單，兩個人通過彼此，度到了彼岸。

除了人類與自然之間尊敬與回饋。影片中也表現了很多個體的感知。人類的夢境就是其中之一，而兒子與海中的漂流瓶，也是一處很有趣的細節。他兒時在海邊，撿到了一隻空空的玻璃瓶，母親不知道這個瓶子的用處，而父親教會他，用這個瓶子如何盛滿淡水。

之後，這隻玻璃瓶成為了兒子唯一的寶貝，也是唯一的財產。海嘯過後，他重拾了淹沒在池低的空瓶子，但是他對生命與生活，有了更長遠的看法。於是他高舉瓶子，讓瓶中的水位線，與海平面重疊。他生活在小島的現實，與真實世界的大海，其瓶中生活的對比，就立刻顯現了出來。之後他夢到了自己與父母告別，從而踏上了遠行的道路。

如果說，在人一生的旅程中，終要經歷見自己、見高山、見眾生的幾個階段。那麼男人與大海、男人與紅海龜、男人與兒子，就幫助他完成了這個圓滿的人生旅程。他在與大海的對抗中，看到了自己的渺小。在與紅海龜的交鋒中，看到了自己的罪惡。在與兒子的相處中，他教會了兒子自己的經驗，採集的歸來與水瓶的用法，其實傳達了更多父與子在背後的交流。

而母親在兒子掉落水坑之後，阻止了父親的幫助，耐心大膽地執導兒子，如何潛游，自己回到大海的懷抱。更是凸顯了自然界的生存法則，個體的本能與自然的相互作用，自然會教會他一切。對於孩子的瞭解、信任和放手，更是母子之間，需要必經的過程。

《紅海龜》的故事裡，我們看不到好萊塢式的個人英雄主義，在高潮部分主人公如何改變了自己的命運。而是順從自然的規律與人類的宿命，一路走向了生命的終結與親人的分離。這也正是這部電影，單純和美麗的地方。

當然，你也可以認為“紅海龜”以及後面的故事，都是男主角在孤獨終老前的想象，但是這都不影響這個故事本身傳遞的深意。相信在我們浩瀚的一生中，都會遇見自己的“紅海龜”，它讓我們認清自己，改變自我，從而度過平凡的一生，最終到達生命的彼岸。

最後，可以說導演：邁克爾·度德威特是無比幸運的，據說這是吉卜力第一次嘗試國際合作，而工作室的人不斷的鼓勵邁克爾·度德威特，按照自己的想法去創作。據說吉卜力老闆曾對他說：在我們的工作室，導演決定一切。相信這也是吉卜力的一貫方針，這與法國戛納的導演決定論的非常契合，也許這也是讓日本電影，在歐洲接受程度更高的其中一個因素吧。 2017年3月3日 多倫多 小玄兒記 ——————————————

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