據說這是世界上第一部成人動畫

這是一部1973年的成人動畫——《悲傷的貝拉多娜》，據說是70年代推出的系列成人動畫中最具現代風格的一部，也是世界上最早的成人動畫。
這部成人動畫根據法國作家朱魯·米歇爾的《魔女》改編，講述了全城最美麗的女子貝拉多娜在新婚之夜被領主奪去了貞潔，回家後卻得不到丈夫的些許安慰，最後是身體召喚出的惡魔帶給了她慰藉。
戰爭來臨後瘟疫橫行，貝拉多娜用自己的特殊能力解救萬民於水火，卻最終被領主再次加害，是一個披著文化情色童話外衣的女性悲劇故事。
《悲傷的貝拉多娜》是日本著名情色漫畫家手冢治虫的“蟲製作室”出品的，但手冢治虫卻沒有參與任何的製作過程。雖說這部成人動畫與手冢治虫之前的作品差異很大，但卻也延續了“蟲製作室”一貫的創作風格——
明亮而隱晦、開放而內涵。
有網友說《悲傷的貝拉多娜》是由許多藝術家共同繪製而成的，因此整部動畫電影的畫風變換多樣。但麻麻並沒有查證到相關的資料，但的確其中變換了幾種不同的風格。
70年代的動畫製作還沒有成熟，人物不但是二維體甚至嘴脣不會動，全片都像是配音版的幻燈片，但麻麻拍著胸脯保證——《悲傷的貝拉多娜》絕對好看！
惡魔的符號學隱喻
貝拉多娜在被領主強姦後悲痛欲絕，她拖著疲憊的身軀回到家中時卻也得不到丈夫的原諒，於是她意外發現了自己身體內可以釋放出的惡魔。
惡魔的形狀就像是男性的生殖器，它不斷挑逗著貝拉多娜，在夢境中折磨著貝拉多娜，直到她完全將自己交付出去。
實際上，惡魔並非是一個實體，它偶爾變成生殖器的模樣，偶爾變成藤蔓，偶爾又變成一個男人。惡魔即是貝拉多娜的心魔，是她的慾望，是她渴望與領主等惡勢力鬥爭的信念。
隨著貝拉多娜越來越絕望，她的苦難和折磨愈演愈烈，惡魔的形狀也愈來愈大，直到最後完全將貝拉多娜吞噬。
電影中也有許多符號學的隱喻，大多是對性的隱喻，比如藤蔓、飛魚等都是對男性生殖器的隱晦表達。
一些鏡頭甚至更加直白地用雙手拼湊成女性陰道的形狀，一張一合來表達女性的性高潮。
在表達“性高潮”的這一部分有些像《心理遊戲》中的一段，由日本動畫導演湯淺政明編劇和執導，恐怕其中也受到了《悲傷的貝拉多娜》的影響。
對女性慾望的釋放
早期的日本電影（無論是動畫還是真人）都有明顯壓迫女性地位的傾向，在《悲傷的貝拉多娜》中從沒有看到貝拉多娜是穿著衣服出現在鏡頭前的，若有也只是批了一件外套沒有穿內衣。
通過女性身體的裸露而滿足男性的視覺觀感，這是女權主義理論家勞拉·穆爾維的觀點，用在評價這部成人動畫電影中再合適不過了。
但這部動畫電影卻默默表達了女性解放的思想，是女性反抗等級剝削壓力的一次嘗試。
貝拉多娜被領主奪去了貞潔，但她釋放出來的惡魔卻逐漸讓自己強大，她憑藉自己的力量拯救感染上黑死病的萬民，幫助侍從實現得到領主夫人的願望。
但最後，貝拉多娜仍然被領主陷害，綁在十字架上用火活活燒死。不過在貝拉多娜被燒死時，她卻成功喚起了萬民的覺醒，所有人都嚴陣以待，試圖進行最後微弱的反抗。
貝拉多娜的丈夫也是一個孬種，他是很典型的日本男人形象，就像《羅生門》裡的武士，眼裡揉不得沙子，卻不懂得怎樣用男人的力量保護自己的女人。
最後丈夫的慘死在貝拉多娜看來像是一場遊戲，她恨不得讓丈夫再死得痛苦一點。刺蝟般的死法或許太便宜了這個自私自利的男人。
中世紀哥特風格
《悲傷的貝拉多娜》以中世紀末期的意大利為背景，那時正處於文藝復興運動剛剛萌芽的時期，也是人性解放的初期。
在當時，“哥特式”原本作為一個貶義詞出現，但後來卻被藝術家們用於創作。最典型的哥特式藝術風格體現在《剪刀手愛德華》裡，其中出現了許多哥特建築。
“哥特式”的表現手法比較先鋒、荒誕，卻具有藝術趣味。“哥特式”的繪畫就像是一個彩色拼盤，用多種符號密密麻麻地集中在一起。
《悲傷的貝拉多娜》中經常會出現彩繪的畫面，表達地比較抽象，比如女主角身邊慢慢生長著彩色的植物、花瓣，比如表達女主角性高潮時從“陰道里”飛出的魚，比如不斷重複層疊的花瓣。
在1973年還未出現高潮美工技術的年代，這樣的表達已經算是上乘精品了。
雖然是一部動畫作品，但導演卻用了電影手法的方式來表現。用跳切、固定鏡頭的方式強調貝拉多娜的悲劇。

在該片的最後提到1789年7月14日的巴士底獄，當年薩德侯爵就淪陷於此。薩德侯爵是史上最偉大的情色作家，他在監獄中度過了餘生，卻留下了《索多瑪120天》這樣偉大的著作。
也許《悲傷的貝拉多娜》是為了紀念薩德侯爵才拍攝的，畢竟如果沒有當年薩德侯爵的大膽嘗試，也不會有現在的情色電影事業的發展。