哀而不傷

不同於當下主流番劇的快節奏劇情，這部作品的敘事節奏慢的離奇，曾經一度看不下去。而前段時間心情極度焦慮，於是又拿出來重溫一遍，卻能在睡前安安靜靜地看完然後平靜入睡。 《蟲師》的故事圍繞著蟲這種奇妙的生命形式展開，設定是比動植物及微生物更接近生命本源的存在。普通人並不能看見蟲的存在，而在蟲師的眼中則是無處不在的，漂浮發光，猶如微生物一般的存在。而當人類和蟲的生活發生交集時，就會產生讓人無法理解的奇異現象，例如頭上長角的小孩、莫名生病的人、消失在虛穴的女人。主角銀古就遊歷在各個村莊之間，幫助人們解決這些怪異的事件。 故事的背景大致設定為架空的農耕時代，所以你時常可以看見寧靜祥和的自然風光，配合上空靈的背景音樂和平緩的敘事節奏，以普通人的喜怒哀樂，營造出哀而不傷的故事氛圍。這種氛圍正是日本傳統文化中極為經典的“物哀”美學，在面對自然力量時人的無力與脆弱，而這種脆弱反映出來的極致的精神渴求，正是“物哀”美學的美麗所在。 值得一提的是，雖然大多數怪異現象都是蟲導致的，但是仔細品味可以發現蟲並不是問題的根源。而是人與人，人與社會之間本身就存在的矛盾，只是通過蟲的介入顯現和激化了。而銀古作為蟲師，在看待蟲和人的關係十分微妙，他從不偏頗任何一方，“每一種生命都有存在的理由”這是他的原則。進而在處理蟲的問題上，他從不對蟲趕盡殺絕，而僅僅是讓它們儘可能遠離人類。這也是在隱喻著現實中人與自然的關係，不應該是征服或屈從而是互相尊重。在處理蟲引發的問題之餘，銀古也很擅長調解人的問題，在解開別人心結的同時，也是在幫助自己面對自我。銀古自身的命運早已註定，然而他淡然超脫的性格也正契合了故事的基調，讓人在哀嘆之餘更多了一些愛慕之情。 同類型的作品《夏目友人帳》時常被拿來與《蟲師》比較，個人感覺《友人帳》的整體氛圍要更加溫暖輕鬆一切，刻畫重點更加具體和獨立。而《蟲師》則是圍繞整個人類、自然、生命和時空進行概括地敘述，主人公如同旁觀者，帶著觀眾觀察和感受這世間發生的一切。 有人說《友人帳》是治癒，而《蟲師》是致鬱。我覺得不盡如此，《蟲師》的大基調淺看是對生命無常的哀嘆，但深層次更蘊含了對人精神情感力量的肯定，這種力量是介於生死和時空之上的，那是一種深諳無力和不安之後，能夠坦然面對的篤定和超脫，區別於萎靡不振和盲目樂觀，是一種更為堅定的力量。