這片子久負盛名，單打獨鬥的運動番裡能與之相提並論的我只知道同是神作的《乒乓》。故事很簡單，沒有花哨的敘事技巧和神反轉，畫風也很平庸，但卻覺得出奇得好看，一集接一集停不下來。最主要的原因應該是這部番的寫實性。一切都太真實了，和那種為了燃而燃的體育番完全不一樣，從圍棋茶館，中學圍棋社，到棋院，研究課，各種層次的考試，比賽，頭銜戰，讓觀眾相信這就是真實的日本圍棋界。作者一點點向觀眾展開圍棋世界的全貌，介紹主角職業道路上看到的眾生百態，因此雖然故事很平淡，依然有很強的張力。職業競技的殘酷，追求無止境，人外有人天外有天這些體育番老生常談的點，本作自然描寫得很到位，除此之外本作刻畫最好的我覺得是生動的人物。承受著年齡壓力，明明實力很強但心態容易崩潰，鬱郁不得志的伊角學長；認清自己天賦不足而放棄的岸本學長；對自己要求極其嚴格，年少不成熟，競爭心過強對別人容易產生敵意的越智；高處不勝寒，苦苦尋找目標和對手的塔矢亮；目光犀利，期盼著新浪潮的老頭子桑原；既驕傲又敏感脆弱的韓國少年洪秀英；實力不夠強，但只是因為自己偶爾能下出好棋而不願放棄走職業道路的女棋手奈瀨；年輕一代如日中天雄心勃勃的代表棋手緒方老師和倉田；還有在圍棋和學業之間糾結的院生們。
本片的主線劇情雖然簡單但是很精彩且合理。主角進藤光一開始靠著sai的實力贏了幾盤後，開始不甘心把自己的身體讓渡給sai的意志，開始追求自己的目標，希望憑藉自己的實力獲得認可，而當他實力真正接近sai的時候sai卻消失了。關於sai的消失其實有三層邏輯，一層是世人之所以有可能覺察到sai的存在恰恰是因為進藤沒有與戰績匹配的實力，當進藤完全出師之後一切就都能說得通了，進藤光實現了自己的意志，而sai對世界而言就死了；第二層是sai之所以能活到現在是因為對神之一手的不甘心，因此當他看到進藤光的那手棋後明白了神之一手應該在犧牲和傳承中被追求，執念自然就消釋了；當然，也可以說進藤光繼承了sai的意志，sai和進藤光已經合二為一，sai存在於棋子和棋盤裡，進藤光如果想見到sai就得下棋，一直下下去（這一段確實很感人）。
如果不看本作其實很難想象圍棋這種安靜的運動過程如何能畫得好看（圍棋可以的話物理競賽是不是也可以？），畫得太誇張就變成《圍棋少年》那種屑作了。但是本作真正做到了，對戰心理描寫感覺很真實，很好看，包括氣勢，專注力，平常心這些微妙的心理因素對高水平對決的影響，應該是參考了職業棋手的意見。當然說起本作作者小畑健就不得不提他另一部大牛作《死亡筆記》，也是把平靜的智鬥刻畫得很燃，小畑健真的很擅長用分鏡和色彩來表現這種精神層次的對決。圍棋這個題材特別好的一點是可以留下棋譜給對戰雙方之外的人看，這就避免了戰鬥番裡兩個人對決其他人都不知道的尷尬。另外還有一個讓我覺得特別有意思的點是進藤光和越智的對決，進藤的背後是sai，越智的背後是塔矢亮，原來sai和塔矢亮是對偶的啊，這時候觀眾才突然明白為啥只有這倆人的畫風那麼絕美2333。
主題方面，往小處說這片子講的是追求夢想和在不同層次享受競技體育：sai和塔矢名人對神之一手的追求，塔矢亮對sai的追求，進藤光對塔矢亮的追求，緒方老師對掃清老年棋手的追求，院生們對職業棋手的追求。還有那些沒有圍棋天賦或者只把圍棋當業餘興趣的人們，也在享受著圍棋，這一點時隔千年也沒有變。明講圍棋實際上講的是人生啊。往大處說，本作的誕生有現實的社會背景：日本圍棋的沒落和人才的斷代。日本棋藝最好的全是上了年紀的人，與中國和韓國生機勃勃的新生代相比顯得沒有希望和生命力。在此背景下，塔矢亮和進藤光兩個一日千里的天才少年，如果在別的作品裡會顯得太主角光環和狗血，但在本作恰恰反映了呼籲新浪潮的主題。另外從現實層面來講圍棋也確實是一個容易出少年天才的領域，經驗豐富的老棋手被新人打敗很正常，所以“日本中學生”這個日漫裡狗血的設定在本作反而是很自然且巧妙的。說到現實，本作裡中國棋手楊海說過“最強棋士將在電腦中產生”，算是大預言家了吧。
關於動畫組我覺得有功有過吧，分鏡基本上都畫到位了，節奏把控不錯，75集一點也不讓觀眾覺得拖拉，bgm不多但是很棒。特別讓人不能忍的是前期好幾個地方都做得跟ppt一樣，人說話嘴都不動，太想省錢了，很破壞觀感，即使是對一個2000年的動畫而言這種處理也說不過去。
雖然動畫有瑕疵但能看出《棋魂》真的是一部走心的作品，尤其是臺詞，是那些庸俗的催淚番再怎麼煽情也達不到的高度。話說小學學了一點圍棋後就再也沒下過，看完又有點想下了呢。
