從《鬼滅之刃》引起的閒談

一、《鬼滅之刃》的評價

耗時五天追完最新動畫，並沿著動畫的順序看完了整部漫畫。觀點同大家基本所差不多——短平快的簡單作品。

（一）優點：

1、劇情相對緊湊（一路平推）。沒有太多注水的內容（雖然有些話中插科打諢的內容過多）；

2、特有的“溫柔”更好地刻畫了人物形象。每一隻鬼或者是每一個鬼殺隊隊員都有著沉甸甸的過去，從而完成行為邏輯自洽——比如第一次柱合會議，不同柱對彌豆子的反應都緣於他們經歷而產生的認知；

3、沒有過多冗筆之處。該發刀子就發刀子——毫不心慈手軟，並且在某些細節上做到了首尾呼應（比如最初的三郎和結尾的三郎，故事都終於草屋）；

4、戰力體系沒有明顯崩潰（不存在某某戰力忽高忽低，當然也得益於篇幅小、人物少的原因），並且戰鬥的邏輯在鋪墊之下也相對自洽。

比如炭治郎的戰力不會無止境的提升（沒有出現突然大幅度提升從而無敵的情況），每一次戰鬥都存在上限（比如起初仍然無法對戰十二鬼月，哪怕到後來擊敗無慘也是無數debuff+眾人的齊心協力甚至是犧牲而換來的），換句話說——主角光環沒有太過礙眼。並且有繼國緣一這個戰力天花板在先，加上時透無一郎作為“錨定”，更合理化了主角的成長速度和輸出能力。

至於機械降神——彌豆子的存在，都被合理了很多——日之呼吸傳人的後代+無慘的試驗，從而對前期的能力做了註腳。

甚至是炭治郎的鬼化和反鬼化，都在細節充分的前提下不存在什么漏洞（也就是說，但從本作的設定，是可以看到女性作者特有嚴謹和細膩的）。

而每一個鬼或者是柱的死亡，都有一種妙不可言的合理成分（儘管在套路上——都是致命傷+走馬燈從而突破/死亡/選擇死亡）。

而這樣的合理，則反過來又塑造了角色——從下弦累（一出“一生在尋求羈絆，後來才發現父母與自己間是真正的羈絆”的悲劇）開始，到煉獄壽太郎，再到妓夫太郎..... 以及猗窩座的自我了斷...... 蝴蝶忍以死復仇...... 黑死牟的恍然大悟......等等

當然除了上述漫畫本身具有的優點外，動畫優質的視聽結合則更是濃墨重彩的一環。

PS：如果一部作品要成為佳作，那么需要多種因素的齊心協力並且偶然性不可或缺。譬如：好的製作、好的配樂、好的故事劇情、好的節奏編排和設定、好的人物刻畫、好的深度表達及昇華......（好的作品未必是缺一不可，但一定會在上述角度上有所建樹，並且是觀眾/讀者作為評判作品好壞的參考角度，而“好”則是一種科學加藝術的集合判斷。）

（二）缺點：

《鬼滅之刃》未必會是（大概率不是）部傳世的作品。

之所以爆火（甚至因為漫畫已然完結，持續性存疑）大部分是源於精彩的動畫製作、以及趕上了“迴歸家庭”的風向，而從漫畫的角度來看，它只是做到了小面積（故事內容）的自洽和角色刻畫，但從顛覆性（沒有什么耳目一新的設定）和深度（探討層面最深也侷限於行為邏輯背後的人性溫度）來考量，則十分尋常了。

更不用提故事框架的佈局（比如故事自始至終都限於鬼與鬼殺隊之間，沒有探尋與其它因素——如政治、軍事、階層、種族等結合），或者是技能的設定（呼吸+招式乏善可陳），以及雖然大多打鬥但並不至於特別熱血（拿《jojo》對比就十分了然——沒有對角色能力做更多地深挖和鬥智表現，更多情況下是利用人海戰術從而取勝。驚豔之處寥寥——譬如蝴蝶忍以身養毒從而擊敗童磨）。

但要求一部“做減法”的作品太多貌似過分苛刻了。

二、當我在看《鬼滅之刃》時，看些什么？

雖然“在虛擬世界中尋找真實感的人腦子一定有問題”，但之所以會被一部作品感動，根源就在於我們與其中所表達的——樸素的生命情感——共振了。

《鬼滅之刃》是一部這樣的作品。

PS：儘管幾乎所有的作品都可以如此，而不用分動漫、書籍、電影等。不僅在於“文以載道”，也在於當作品呈現出來時不同觀眾/讀者因自身經歷而形成的思想、認知與這些作品完成了截然有別的“二次創作”。

而在這部作品中，最感動的便是——溫柔。

雖然這未必是這部動畫所獨有的，但卻至少是我最受感觸的（在恰如其分的時候）。

這種溫柔源於純粹。是炭治郎的溫柔，更是作者的溫柔。是炭治郎的純粹，更是作者的純粹。

家庭的落腳點就是家庭。所以炭治郎和彌豆子之間便不存在其它有悖於純粹的情節。在從義勇的刀下拯救妹妹如是，在無限列車上無數次自刎後清醒亦如是，此後無數...... 比比皆是。

這種用墨時的清新，對於見慣了利益紛爭、糾葛的人來說，無異於一次洗滌（這也正是經事之後，回過頭來看宮崎駿的《幽靈公主》、《風之谷》等更為觸動）。

所以，在那田蜘蛛山篇中，會從累對羈絆的索求中反思——什么才是真正的羈絆？

是用自己的意志化身暴君？苛求他人來滿足自己的需求？現實中此類不勝枚舉——從到低谷時發脾氣（手段）來謀得他人的關懷（目的），再到對他人的付出視為理所當然——其間不乏謊言和欺騙。

並且將自己視為——楚楚可憐的角色，其他人都是別有用心之徒。最終這種”以我為中心“的態度傷害別人，可笑的是自己竟渾噩不知，最後卻自言自語：為什么......他們都拋棄了我？

《幽靈公主》給了答案，《鬼滅之刃》也給了答案——是付出——不求回報的付出。

是炭治郎明知會死而殊死相搏（亦是時透無一郎於鍛刀村時的互文），是阿席達卡擁抱桑于山獸神毀滅的那瞬......

再之後——妓夫太郎與墮姫、時透有一郎與無一郎、 香奈惠與蝴蝶忍、不死川實彌與玄彌以及繼國緣一與繼國巖勝，這些兄弟/兄妹/姐妹之間的關係，從正反不同角度加深了對“家庭羈絆”的闡述。

所以，會明白猗窩座（狛治）的自我了結：我一直想不斷變強來保護想保護的人，可變強之後——世間竟沒了我要保護的人了。

其次，便是不抱怨。

在一次除鬼途中，戀人死於鬼手的男子向著炭治郎叫道：你又懂些什么？！涉世未深的小鬼。

此處動畫處理極為恰當——保持微笑，緩緩走遠。這是男子恍然明悟——眼前這個小個子定是也經歷了慘絕人寰的事情。

《幽靈公主》也是如此。阿席達卡在中了危及生命的詛咒後，沒有任何變色，便踏馬西行。

倘若少不更事。我定不會被這些細節感觸，可正因為經歷一些苦難之後才恍然明悟——抱怨沒有任何意義，相反會受到不解或恥笑、會自憐自惜，沉醉在自己的軟弱中不可自拔，並且錯失良機。

三、關於動畫

動畫，同電影、書籍沒有什么本質的區別，都是內容的載體，只不過表達形式不同。

只不過相較於其他表達形式——動畫會更適合描繪一些絢麗的畫面、更適合表達一些純粹的內容，久之，動畫彷彿專門成為了“面對年齡較小群體”的一種載體，以海賊王、火影、死神等熱血漫（還有其他校園番、搞笑番等，但都可以看到——主角團的年齡普遍都在5~25歲的範圍，畢竟相較其它載體，鮮有主角團都是老年人的作品）以及宮崎駿、今敏等人的作品為代表。

所以在這一語境下，動畫的作用和意義更體現在對個人“美好品質”的洗滌和喚醒上。

像熱血漫所表達的勇氣、正義、成長、勵志、善良等，以及宮崎駿等所表達的勇敢、獨立、寬容等（殊途同歸）。

我想，這便是動畫提供給我的意義吧——在一個美好的下午，跳出些許疲倦的世俗，享受無比綺麗的風光背景、或酣暢淋漓的動作打鬥、或無限反轉的劇情設定，之餘，或深受感觸、鼓舞。

如是而已。

如此而已。