一篇關於反對“鬼滅平庸論”的平庸評論 （含劇透）

值得高興的是，當我敲下這篇交給鬼滅的答卷的時候，情緒的洪流已然過去。無論是一刷時期的痴狂，大結局時期被“刀”到連續好幾天的“抑鬱”，還是網上衝浪時看到不少人說“我覺得鬼滅之刃的漫畫也就一般般”“時無英雄使豎子成名”“比起xxx真的差遠的”這類言論時，既覺得有話要說，又因為自己不太擅長在網上和別人互懟，只好由它去，讓之留在心裡的不平。

我想，跟別人爭辯一個作品的好與壞，帶著情緒爭辯最終是誰也說服不了誰的。雖然說看待作品、欣賞別人的創作肯定會帶著一定的主觀性，但是對一個作品的評價沒有客觀標準了嗎？當然是有的，只不過這個剝離了主觀情緒與偏向的“客觀標準”，也並非人人統一，而是分幾個流派。私以為，對於鬼滅之刃評價的褒貶不一，問題就出現在這裡。

這世上會存在“我喜歡但是我覺得它不夠好”的作品（於我而言比如未聞花名），也存在“我不是很喜歡，但是我覺得它很優秀很精彩”的作品（於我而言比如鋼煉fa，但是作者塌房了）。有人更看重畫面和技術，有人更看重波折與節奏，有人重角色，有人重劇情，有人重情感，有人重格局，有人重深度，等等等等。一個作品當然是以上種種因素的集合，但是，會存在“畫風不好看不下去的人”，會存在“人物不討我喜歡，所以我對它沒什么廚力”的人，會存在“世界觀不夠複雜，戰鬥模式不夠精彩，讓我懷疑作者水平”的人，也有單單看到略帶矯情翻譯腔就一集棄的人。這些帶著不同標準去快樂看番的人，當然也沒有錯，但是如果因為其中你看重的某個優點，讓你吹它是神作吹上了天；或者是它的缺點碰了你的雷區，讓你把它貶得低於所值，我覺得這種言論就如同說“石頭門前12集那么無聊，節奏都把控不好談什么神作”、“eva就一美少女加機甲，這么惡俗的設定還能流傳這么多年”“cl就一後宮番（gal改罷了），還談什么親情，談什么人生”這些話一樣，挺可笑的。

（非常抱歉扯了些別的番進去，我無意將它們拿來爭高下，更不想爭論“xxx能不能和xxx相提並論”這種問題。放在這裡只是因為要拿人民群眾喜聞樂見【霧】的作品說明觀點，只是因為我喜歡。）

所以看到那些覺得鬼滅“就一乘上時代的後起之秀”、“跟本沒法和老前輩們相提並論”，但是看到銷量又忍不住檸檬的人，我想他們看待作品的“框框”可能和鬼滅粉絲的“框框”不太一樣。有一個很流行的言論是，鬼滅之刃就如同在一個正往非主流方向發展的餐廳裡，重新撿起主流的方法炒菜，雖然菜很平庸但是廣受好評。其實要是這樣想就錯了，因為很多粉絲對於鬼滅的喜愛，正是因為他們不用看待傳統少年熱血漫畫的眼光來看它。而究竟怎樣的標準才能看見它的美、它的好、我們對它的喜愛，那請我將我自己的“框框”一一道來。

一、劇情老套無新意？

“這無非就是一個打鬼少年，帶著妹妹，一步一步闖過重重關卡，打過級級boss，最終幹掉鬼老闆，瞭解仇怨的，連啥波折都沒有的，老套、簡單到不行的故事。”

其實也有不少經典作品，單抽框架的話，也是簡單到不行的故事；二次元亦是如此。只不過鬼滅不一樣，因為它紅，所以容易被挑這樣的毛病。但挑鬼滅毛病的人沒有看見它的另一個不同，就是它的細節，可真沒法用“老套”來形容。無論是剛出場就果斷領便當的炎柱大哥，還是前途無量怎么就英年早逝的小無，以及“白髮人送黑髮人”的風哥和玄彌，這不僅僅是刀，而且刀得出乎意料。至於剛出場時高冷師兄後面的憨憨反轉，日呼的炭炭原來沒有血緣上的天賦、神之子原來是他祖宗的友人……反套路的地方還有很多很多。

當然我更想討論的的是，它的最終決戰。一般的少年熱血漫畫都應該是主角開大到最強，然後帥氣且熱血地幹掉同樣是最強的敵人。但是鬼滅不一樣。為什么不能把敵人削弱呢？我們對變成世界最強沒有興趣啊，我們要達到的是惡鬼盡、人安寧，就像鬼滅的角色根本不需要比如說強者間一對一單挑的意識，團戰就是團戰，幹掉一隻鬼能救下好多無辜的人呢。我不明白的是為什么這么多的人沒有被珠世小姐幾百年來的堅持所打動，沒有為看似弱小的她卻傳下緣一“請協助我們打敗無慘”的意志，成為最強輔助而驚呼，反而是對“珠世的藥”極為反感。如果是因為這個對鬼滅的結局不滿的話，我想這些人還是沒有跳出傳統熱血少年漫思維的框框。削弱敵人不羞恥啊寶貝們！用技術開掛不羞恥啊！沒有變成世界最強不羞恥啊！（鬼滅還不夠反內卷嗎？成為最強，切斷與“人”的聯繫反而帶來無盡的空虛）每一個人都拼上性命用盡全力，因而每個人都是英雄；就是因為人類有那么多弱小而有限的地方，因此人類才偉大。不一定主角開掛開到了最強，才能讓人感動。所謂變成最強，又是圖個什么呢，想變得和嚴勝一樣嗎？意義不在此啊！

至於總體劇情的走勢，我一直覺得鬼滅就像一幅把很多精彩的背景故事拼在一起的拼貼畫，通過一個簡單的線索而把這些人、這些故事、這些想表達的主題串在一起。可能這些線索會因為節奏的問題略顯簡單（比如我好想多看一些裡面人物的互動啊！尤其是“柱”之間的，鱷魚都把腦洞放在附錄、設定而不是正篇裡，我覺得好可惜。。）但是它每一個人背後的背景故事又是真的精彩，那些走馬燈，有太多看得我潸然淚下。所以只因為它的節奏趕，說它的劇情不好，是不是太片面了些？再打個不太恰當的比方，鬼滅就像是把一串小故事串起來的項鍊，有人一定要介意這個串繩的形狀，它擺成的圓或者擺成的愛心標不標準，但是我只在乎它每一顆珠子是不是又大又圓，是不是很漂亮。那些小故事本身擺在一起，就足以讓人珍惜。

這也是我的“喜歡”之處。

二、主題淺顯格局小？

還有人喜歡說的是，鬼滅的格局太小，主題太淺顯；因為它的陣營過於簡單，非黑即白，所以低齡化。

首先我想澄清一下的是，模糊善惡界限是一種選擇，善惡分明也是一種選擇，二者其實並沒有什么高下之分；有人、鬼的設定，也沒有必要延續到種族鬥爭的主題上來。如果你覺得只有“兩陣營之間的鬥爭沒有絕對的善惡”這樣看起來很辯證統一的主題才是好主題，用它來要求每一部作品，那現在的番劇區也必然會變得千篇一律。

你想呈現故事的複雜性，給角色們同時注入了善惡的兩面性，當然是好的，問題在於也有不少番，宣揚著“沒有絕對的善惡”，然而故事中互相對立的兩個觀點其實也是很幼稚的，而且這種類型的故事，把控不好就容易有洗白過度的嫌疑，更會飽受詬病。鬼滅則不同，它善惡陣營分明，但是對於鬼來說又理解、同情，在洗白把控的方面無疑是優秀的，這是現在的動畫中難得的品質。

還有人會糾結設定方面的問題，比如說屑老闆那么低調啦，鬼殺掉的人還不如一場戰爭死掉的人多呢，為什么只糾結打鬼，卻不看看社會上其他的問題呢？

但其實，雖然鬼滅的設定是在百年前的時代，它反映的其實是當今時代的問題。比如戀戀身上體現的一些“新女性”的特質，故事中常常出現的對於低階層人群（貧困人群）、貧富分化的關懷，家暴的問題，很多“空虛的”鬼對於個體生存意義的懷疑（這算不算現代性社會中更加明顯的問題呢）等等。而且故事發生在當年霓虹國的和平盛世，它的價值觀，當今的我們應該看起來更順眼才對，畢竟，“這盛世，如你所願”。（當然日本傳統文化和國民性格也是有體現的啦，比如傳統武士家庭的嚴勝，身上體現的等級觀念、尊卑有序、“各安其分”；三哥還有善逸爺爺等人的自殺，體現的“恥感文化”，等等）

問題出在，我不會介意它的格局如何，我喜愛的是它的縱深。它對於情感的刻畫，它體現的人類身上種種可貴的品質。鬼滅裡刻畫得最好的是親情，無論是炭子和妹妹相互間的守護，善逸和爺爺，伊之助和琴葉，蝴蝶三姐妹，風哥和玄彌，時透兄弟，炎柱父子，上六兄妹，小累和父母……這些美好純淨的情感，很難不讓人動容。我不覺得親情、情感是淺薄的主題，因為愛與家人是貫穿人的一生的。家庭、人倫是我們的根本，東方人的道德觀就是由家庭出發一圈一圈往外推，推往社會的。對於友情的刻畫，比如師兄和錆兔，實彌和匡近，三小隻（值得佩服的是三小隻之間的距離真的把握得剛剛好，既親密、真摯，又沒有什么賣腐的毛病。。。當然如果讀者一定要用“BL之眼”自動腦補那也沒辦法x），哪怕是普通隊士那些同甘苦的情感都是深厚的。而鬼滅中關於愛情的刻畫同樣是悲傷而感人的。阿雪幾百年來守在三哥身邊的堅持，三哥術式和髮色的設定，愈史郎親吻珠世小姐的髮簪，蛇戀的默默守護和臨死前的告白……

神奇的是，鬼滅裡這些讓人讀起來痛心不已的臺詞，明明已經經過了翻譯腔這道關卡，還大多都是非常樸實、沒什么矯情的手法的。有很多話，我一看就能夠聽到聲音，它們彷彿是從人物的心底裡生發出來的獨白，而不像是作者用腦袋臆想的（然而其實是的x）。記憶深刻的臺詞太多了，“神啊，請不要把我的弟弟帶走”“我的哥哥是這個世界上最溫柔的人”“善逸，你是我的驕傲啊”“我會履行我的義務，不會讓在場的任何人死去”“無論轉生多少次”“那時候真的沒能哭出來，對不起，忍姐姐”……

鬼滅最讓我喜歡的，便是它把人性美好的一面、光明的一面透徹地體現了出來。我不同意只有黑深殘才算“深刻”，人性美好的一面同樣是有深度的。炎柱大哥犧牲自己保護他人的身體力行，三哥的良知被喚醒，人性戰勝了鬼性，二哥在結局終於尋回了人類的情感，緣一的回憶裡永遠是哥哥讓人心疼的笑容……其實都是人性之美的體現。而臺詞中體現的價值觀則更讓人驚豔了，炭炭對無一爭辯“鍛刀也是重要的工作，他們是有和劍士不同的厲害技術的人，大家同樣在戰鬥，每天戰鬥在各自的戰場上啊！”善子懟六妹“不能因為別人對你做了你不喜歡的事情，就用同樣的辦法對付別人”（直接把“我痛苦了我黑化了我暴走了”這種設定懟得啞口無聲，可惜六妹腦子不太好使）。而炭炭訓三哥“出生的時候，大家都是弱小的嬰孩，沒有人幫助就活不下去；強者要保護幫助弱者，然後弱者變強，再保護幫助比自己更弱的人”，其實也是一反很多少年漫中“慕強”價值觀的弊病（例如，“這個世界是強者的世界”“只有強者才是這個世界的真理”云云）。因為熱血漫中的社會達爾文主義還真不少，但鬼滅還不是普通的熱血漫。熱血漫是“挑戰強者”，鬼滅是“為了大義，殺壞人”。尤其是對於鬼來說，變強根本不是夢想、實現自我價值那么簡單，它是吃人變強的，這沒有任何值得驕傲的地方，只會讓他們更加羞恥（開始反內捲了，對個人主義競爭的反思哼哼）。

所以論述了這么多，鬼滅真的是非黑即白的嗎？

都說人眼光的發展（中二病的發展x）有三個階段。第一是看山是山，看水是水。

第二是隨著閱歷的增長開始學會了懷疑，看山不是山，看水不是水。

第三是你逐漸懂得了什么值得相信，什么應該懷疑和顛覆。於是又看山是山，看水是水。

顯然，說鬼滅非黑即白低齡化的孩子，應該是處於中二病的第二階段，經受了一些顛覆其善惡觀的，“善惡陣營不是絕對的”這些作品的洗禮。

但是你要知道，那些“模糊善惡界限”的番，它本意不是模糊，而是引導我們從具體的事實而不是表面的名號來做判斷。“惡人”反烏托邦之所以其實是“善”，是從具體事實（故事中的）得出的，不是沒有判斷。像鬼滅，每個人的背景故事交代得還不清楚嗎？鬼是空虛的生物，經歷悲慘給予同情，但是傷害無辜的人是不對的，還不明顯嗎？你從這些道德判斷中可以感到悲傷，感到同情，感到他們心中那些樸素又美好的道德觀，還不夠嗎？面對具體的事情，是可以有道德判斷的。

當然，有人一定要用第一階段“見山是山見水是水”的目光來看鬼滅，那也沒有辦法。典型的例子比如每天浪費自己的時間，跑到某些反派中心的同人作品下面鬧事兒的“飯圈兒小警察”x。

第二階段的人，除了指責鬼滅非黑即白的，還有就是一些“奇奇怪怪說不明白”的反派廚（注意是“說不明白”，我覺得指明自己“三觀跟著五官跑”問題其實也不大【逃】）。我想這些人可能受到了那些混淆善惡的作品的影響，卻只是受到了很低層次的觸動，沒有想明白作品真正想要傳達的“辯證思考”、“自主思考”的意思。遵循著叛逆的小思想，她們（對不起我覺得大多數都是女生，因為反派帥哥多）錯誤地認為反派才是有意思的（其實這句話問題也不是很大，確實反面人物會“有趣”），把“能看清惡人產生的原因”錯誤地認定為可以洗白；或者代入其中的角色，覺得自己如果在那個環境下也做不到那些正確的選擇，所以他們是可以被原諒的。但是，所有的“惡”都是有原因的，大多數惡人都是被培養出來的，那么這些“惡”就沒有錯嗎？因為某些“惡”的結果是無可避免的，那么我們就應該為它辯護嗎？鬼滅注重刻畫“惡”的原因，但它並沒有為結果辯護，相反，像炭炭這樣的人正是應用了自己對於形成惡人的因果鏈的瞭解，來打斷這個鎖鏈。

眼睛的可貴，在於看山是山，看水是水，不要山水顛倒，或是將它們混成一團稀泥，那樣上蒼給我們眼睛的好意，就被辜負了。（引自三毛x）

三、人物單薄非正即反？

鬼滅人物陣營當然是清楚地劃分為了正反兩派，對於“非黑即白”的駁斥上文已經說過了，這裡想重點說說有人覺得正面人物相對來說，刻畫比較“單薄”的問題。

首先，人物的豐滿性不一定需要讓他們都有著多重的性格。鬼滅人物的豐滿，在於它每個人物的性格都是和他們的生長環境、成長背景密切相關，不是想讓他們戴上什么臉譜化的面具，就戴上什么面具。炭治郎因為是家裡的長男所以才溫柔擅長照顧人；善逸因為從小是孤兒，加上總是被騙的經歷，才變得這么容易擔驚受怕，又對建立家庭有著病態的渴望；伊之助是山裡的孩子，才顯得魯莽單純；香奈乎是因為幼年時期飽受虐待才會情感缺失，不是說“三無”就“三無”；無一郎也是因為失憶才“三無”；義勇因為壓抑了自身的感情才顯得“高冷”；蝴蝶忍是因為自身剛烈的性格和想要溫柔的外在要求相沖突才會笑裡藏刀，不是說“腹黑”就“腹黑”；炎柱成為大家的精神指引少不了其母親的教導；實彌因為小時候生活在治安不太好的地方才常常以凶相示人；蛇柱更是因為家族、經歷的緣故才變得那么尖酸刻薄、不輕易相信別人（戀戀除外XD）……

至於反面角色就更多了，幾乎每一篇走馬燈都是對於“惡人何以成為惡人”的回答。上二從小被當成“非人”，在那樣的環境下是怎樣一步一步戴上面具，又是怎樣在琴葉和忍的撼動下打開情感的開關的；以及上一是怎樣在家庭與時代的環境下，一步一步抹消掉對於弟弟的關愛與同情，由愛轉恨，變得嫉妒且偏執的，這都是很有意思的問題。而上四直接把喜怒哀樂各種情感具象化，直接來一番“心理大講堂”般的刻畫：“憤怒”吞噬了哀與喜，“憎恨”最終掩藏的卻是“恐懼”，不得不佩服鱷魚老師心理刻畫的功力。

還有需要注意的是鱷魚很注意對角色優缺點的把控。尤其給很多乍一看“不討喜”的角色都加上了“讓人喜歡的點”，推翻前面的初印象。善逸雖然有點輕浮吵鬧，一出場就求大佬抱大腿，但是真正遇到危險時卻能“集中一點登峰造極”，擋在需要保護的人前面；豬豬雖然有時顯得魯莽而不講理，但其實內心單純得不得了，你對他好，那他也一定將這樣的好迴應出來；玄彌看起來凶巴巴的，剛出場時還因為精神崩潰差點傷了小姑娘，但其實是非常溫柔善良的人，對女孩子還會害羞XD；至於九柱第一次會議，大部分人對禰豆子的態度都讓人血壓飆升，後來明白了他們每個人的背景故事以及這么做的原因後，回過頭來看原來每個人都是天使……

作為主角的炭，應該是故事中人格最為完美的，很多人喜歡這部漫畫的原因也是因為他性格溫柔，但並非軟弱和沒有原則：對反派嫉惡如仇，是非分明，但也充分理解並同情他們的不幸；面對風柱一開始對豆子的挑釁，也是毫不畏強權的一頭槌。而私以為正面角色中塑造最成功最飽滿的就是蝴蝶忍，尤其是上二戰中紫藤花毒發作，香奈乎開朱眼和伊之助共砍那一段，我一個童廚（認真的！）都看得忍不住尖叫，這種自殺式打法又是慘烈又是悲傷又是歇斯底里的燃。（以下是失智言論）忍才18歲，身高151cm，體重37kg，連砍下鬼的頭顱的力氣又沒有，就是這樣一個嬌弱的女孩子，卻可以憑著自己的努力成為鬼殺隊的“柱”。“只要擊殺一隻鬼就會有數十人獲救，如果擊殺的是上弦，能有數百人獲救，這不是能不能做到的問題，而是必須去做的問題。”在上二戰中被打到多處重傷之後，那句“站起來，蝴蝶忍”真的震人心魄，哪怕面對強敵，哪怕接下來也是計劃好的自殺式打法，也要有尊嚴地死去，戰鬥到最後一刻，最後一招劍指天花板的打法，真的把她的不屈演繹到了極致。而忍明明連自己的性命都不保了，還在擔心香奈乎的眼睛，就是這樣一個溫柔的人，又有誰在看到她的時候想起原來的她是一個剛烈耿直、英氣滿滿的女孩。因為姐姐最喜歡自己的笑容，所以壓抑著本性，壓抑著怒火，活成姐姐的樣子。這樣肯定很累吧？但對她來說是必須去做的，正如親人的死讓她不能忘懷。忍的人生充滿著痛苦和尖銳的矛盾，但也正是這些悲劇性，成就了她的悲壯和美麗。如同蝴蝶般脆弱、短暫的生命終迎來凋落和飄零，但也在我們的記憶中留下無法忘懷的痕跡。

（實在忘不了這個背影…）

四、戰鬥方面划水到不行？

鬼滅廚最怕的，就是怕有人批評鬼滅的戰鬥方面。無論是“戰鬥系統過於簡單，強強戰力的過招無非是雙方大喊‘x之呼吸，x之型，xxx’‘血鬼術，xxx’，再來幾個靜止的畫面”，還是“瞧瞧最終決戰無慘戰，無慘那個滿屏的甩鞭子，嘖嘖嘖，簡直是地獄畫卷”（批評意見代表主要來自泛式的解說~），其實都是一針見血，一下子踩在點上了的。但是如果因此覺得鬼滅的戰鬥實在不行，它的價值就在於回憶殺，這裡我就想反駁一兩句了。因為，哪怕是在上述的缺點之上，鬼滅的戰鬥情節依然能夠深深地吸引著我。

首先，是戰鬥的安排。它的每一場戰鬥都是帶著目前所知的最強戰力的，每一場都是聲嘶力竭的，所以“高能不斷”，而不會有什么划水的打鬥情節。值得注意的是在高潮部分無限城戰役中，它的每一場強強對決都帶有著人物對應的用意：炭治郎，炎柱（因為和三哥有對手戲那么也算進來吧），義勇，上三都對應著“保護”，即都有著需要守護的人；而在上一戰中，除了必須的最強戰力巖柱，其他的人都有“兄弟”，而將這些不同的兄弟情放在一起對比，想必也讓人唏噓不已。【泛式曾吐槽過鱷魚是不是因為其本身是女性的緣故，哪兒來那么多兄弟情，但是我覺得將這些不同的“兄弟情”放在一起對比也是鱷魚的高明之處。而兄妹（炭和豆子，上六兄妹）、姐弟（義勇和姐姐）、姐妹（蝴蝶。。。），在鱷魚的故事中也都有體現呀。】

至於上二戰我覺得鱷魚則安排得更精妙了。童磨從某種程度上可以說是胡蝶忍的“假笑”，香奈乎的感情缺失，伊之助的單純和孩子氣的結合體。我相信可以從其中的一方反觀另一方，更加清楚地瞭解這些角色。只不過忍的“假笑”是為了姐姐，而教主的假笑面具卻是徹底的表演和虛偽；香奈乎情感缺失，但在親人和同伴的影響下找回了情感，教主也情感缺失，迎來的卻是孤寂而淒涼的死亡（走馬燈的時候或許找回了情感，當然早已來不及了）；豬豬是山裡長大的野孩子，沒有經歷過正常的社會化，所以單純；教主也沒有經歷正常的社會化，這個角色的內心更像一張白紙，一直是他生長的環境在上面寫寫畫畫，而他只是單純地把自己受到的影響映了出來（只不過在他心裡面留下印記的幾乎都是不好的東西罷了）……從某方面來講教主確實是一個單純透明的小孩子，所以他的名字才帶一個“童”字吧？（等等我不懂日語別打我）

另一方面值得注意的是，鬼滅的戰鬥情節慘烈且震人心魄。

鱷魚真的很擅長關於人物表情，以及受傷方面的刻畫。我忘不了無限列車中大哥胸口被打穿，還死命拖著上三不讓他逃走；忘不了花街篇中炭炭強行使用日呼，雙眼冒血地對六妹說“失去的生命再也回不來了，再也”，還有伴隨著下巴刺穿的疼痛而開啟的斑紋；忘不了玄彌每次鬼化，緊隨著一次次肢解，還憑著破碎的軀體那么凶狠地戰鬥；忘不了三哥對著自己使用術式，那骨骼、筋肉都被打出來的震撼；忘不了蝴蝶忍單挑上二，滿身瘡痍地站起來，留給我們的那個背影；忘不了只剩上半身的無一，和變紅的日輪刀（混蛋！我不想把這段話打出來啊！）；忘不了無慘鞭子下所有捨身救人的普通隊士；忘不了香奈乎腦門上冒著血，面對著無限逼近的強敵，想的不是“快逃”而是“站起來，打敗這個傢伙”；忘不了整張臉被打殘的蛇，和半張臉腐爛的炭炭，僅憑兩個人還在死命地和無慘對線……太多太多了，忘不了，真的忘不了。有人說鱷魚筆下的人受傷了怎么都不叫不喊疼呢（沒有認真起來的善逸之除外），我只是覺得不一定所有的疼痛都需要“啊啊啊啊我的右手”（對不起這個梗或許會讓有的人不太愉悅）來表現，只是那些畫面，傷在角色，疼卻疼在看漫畫的我的身上。

還有人說這就是鱷魚的品味而已，血腥獵奇。血腥獵奇這個東西不算好也不算不好，而且還要看它被用在什么地方（但是我好怕鬼滅後面的動畫會因為血腥獵奇被禁啊啊啊啊啊不要啊！！！！這么正的片子！！！）。用在《寒蟬》裡，它給我帶來的主要是視覺衝擊；但是在鬼滅裡，它讓我看到了堅強看到了勇敢看到了不屈看到了無私看到了捨身取義看到了無限的精神力量……它帶給我的，是感動。

我相信，會有和我一樣的讀者，更願意從戰鬥中讀出感動，而不是中二的設定，或者是視覺上很漂亮的打鬥。或者說我本人更加極端，我根本不在意戰鬥畫面這個東西，我不需要依靠精彩的招式或者技巧性的畫面，而變得熱血沸騰亦或是眼淚奔湧。聽說鬼滅在日本那邊更大的受眾是二十到三十歲的女性，所以說喜歡鬼滅的人並非全是很多人口中的“沒看過多少番，所以覺得鬼滅很厲害的小鬼（）”，而可能更多的是像我這樣更在意其打鬥技巧之外的人。

或許，這也是它的出圈之處。

所以說呢，總結一下我之前提到的那些觀點、理論，還有“框框”，我覺得狼滅是一個比較“劍走偏鋒”的東西。

你說它劇情單一，但它確實出乎意料、感人並且高能不斷；你說它主旨簡單格局小，但它的道德判斷又非常有深度，洗白與否的比例又把握得剛剛好，而且人物感情中傳達的集體主義的價值觀也足夠；你說它角色過於光輝燦爛少了善惡的兩面性，但它的角色在縱深上是飽滿的，而且在其他的方面體現出了多面性；你說它戰鬥系統簡單畫工不行，但它又把戰鬥中那種歇斯底里的狀態刻畫得很好，人物負傷也真實得疼在肉上，慘烈而震撼。

似乎每一個維度它都能找到“按傳統標準的不足”和屬於它的過人之處。所以說鬼滅註定是需要跳出傳統少年漫的評價與理解框架來看待的，不是嗎？

套用主公對戀戀說的話，“請你為你的強大而自豪。那些說你壞話的人，都畏懼你的才能，他們只是嫉羨你而已。”是的，請不要糾結於它與別人的不同，它的獨特之處正是它最美的一面。只需要為你喜愛的事物得到些許認可而歡欣，喜歡它最自然本真的樣子就行了。

不管最後如何，但願看過鬼滅的大家可以在這個故事裡有所感動、有所得，這就夠了。

對，這就夠了。

【說句題外話，其實哪怕到現在，我還是不太喜歡鬼滅205話的結局，那些轉世和後代的設定……像是臨時拼湊出來的，安撫讀者情緒的舉措。它讓我覺得前面的故事彷彿一個荒唐的夢，讓我悵然若失，不過鬼滅本來就是一場夢吧？但是我卻牢牢地記得它，常常地想起它。

不過我想，最後一點點可有可無的現代結局，對於故事本身無傷大雅啦~】

話說回來，現在自從各路知名少年漫遭遇各種意外變故，鬼滅的風評似乎在一點點回升，我見過一些“鬼滅比起這些確實好”的聲音，但是我不太確定。我不知道是該高興還是不高興，因為我喜歡的還是鬼滅本身，不會因為它的“競爭對手”變爛而快樂。但是也正如我前面所言，削弱敵人不羞恥啊（大草），大家一起來快樂（悲傷吃刀）看鬼滅吧!

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