《千與千尋》宮崎駿寫給少年人的一封成長祝福信

《千與千尋》首映迄今已有二十多年，精緻的人物勾畫和清爽的畫面卻仍然為人樂道。每每翻看這部電影，總是暗自篤定它的生命力還將繼續延伸，從我們這一代到下一代，從我們的眼眶到我們心裡。

在創作完《龍貓》之後，宮崎駿一度以為自己或將擱筆。然而《千與千尋》以更凶猛的美譽迴應這位老者，這部電影一上映就衝上日本電影票房史首位，並榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部和唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。

年幼者，在影片裡看到一場美麗的神明與凡人交集的清新童話。為人父母者，在影片裡得到關於家庭教育的啟示。年長者，則在其中回望自己的童年，總能在千尋、湯婆婆、白龍或者鍋爐爺爺、無臉男的身上隱隱看見自己的過去，那些堅韌的或已腐朽了的品質。

在我看來，《千與千尋》像是宮崎駿作為一個過來人為正在成長中的少年人寫的一封期待信。這封信清新優美娓娓動聽，把成長中的困惑以及珍貴的東西都呈現出來並告之以誡：千萬要守住那些美好的品質啊，莫要一路迷失。

成長是悄然而隱祕的

神隱之前，千尋是一個毫不起眼的典型的十歲日本女孩。她驕縱任性，反感父母搬到鄉下生活的決定，車裡的簡短對話完整地傳遞出千尋令人生厭的性格。神隱歸來，千尋在一場只有自己記得的旅程裡，已然學會了奉獻、原諒、友愛、互助、堅守自我，這些教科書裡生硬的詞彙真實地出現在她的生存環境裡，她實實在在地擁有了它們。

很多時候成長就是這樣的，大人們總是在某一個不經意的瞬間發現自己的孩子長大了，卻不知道他們曾經經歷過怎樣的洗練。成長是隻有自己才能第一時間覺知的隱祕的事。從隧道出來以後的千尋形貌未有改變，但內裡已是蛻去了幼稚，翻天覆地。儘管對於父母而言，他們只不過是在去新家的路上途經了一個地方並且短暫地休息了一下而已。

自我，是絕對不可遺失的

宮崎駿曾在自述裡這樣談及《千與千尋》的創作初衷：“我們生活在一個“娛樂”氾濫的社會。成年人追求不斷的娛樂，以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂，使他們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們捨不得讓孩子獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑑的好對象。就是這個信念，促使我製作出了這部電影。 ”

在影片中，宮崎駿曾借許多人的口反覆強調名字的重要。比如當白龍第一次見到千尋時便反覆叮囑她一定不要忘記自己的名字，而湯屋的主宰者湯婆婆則為了控制來到這裡的人，首先將他們的真實名字隱去，並給與一個新的代號。名字，即自我。失去名字的人便不再擁有自我，只能永遠活在被支配和奴役的沼澤裡。

湯屋裡無臉男不斷拋出的金子就是對人們的一種試煉。在物慾面前難以自持的人就會拜倒在無數的金子之下，而如此沉溺於物質世界的人是很難想起自己的名字而重新回到真實世界的。在湯屋，一切井然有序又充滿迷幻，遺失自我是件極容易的事，而尋回自我則難上加難。

《千與千尋》或許就是宮崎駿給少年人的一份和藹的叮嚀：在這個善惡交錯物慾橫流的社會裡，持守一個真實而勇敢的自我，發掘自身的潛力和生活的意義，讓你的生命柔軟而又力量，那麼在人生盡頭，當不會遺憾。