《千與千尋》的主題是什麼？為什麼如此經典？

看懂《千與千尋》：是在認清了生活真相之後，依然選擇了熱愛生活

Spirited Away = “成長，就是學會堅定地接受分離 ，不要回頭！”

最近《千與千尋》大火。很多人為小白龍與小千最後的分離一直耿耿於懷，說出“再見，再也不見”的悲觀論調。但我始終堅信白龍說的。“我們一定還會再見”，就是一定會再相見，為了要以更好的成長姿態遇見彼此。

這也是宮崎駿老爺爺在這部獻給10歲女孩的唯美動畫裡穩穩藏住的心聲吧。

獲野千尋，一個稚氣未脫、膽小、冒失，對爸爸媽媽很是依賴的10歲小姑娘。故事就發生在搬新家路上的一段插曲，一晃經年。

因為經濟泡沫破滅，獲野家必須搬離原來的房子，意味著千尋也要離開原來的學校和好朋友（理莎的卡片）。這個線索同樣延展到故事的主場景，一個被荒棄的主題公園——在這裡，千尋的爸爸媽媽未經主人允許卻貪吃，變成了豬；千尋只能獨立成長，為了活下去，救出爸媽。要知道對那個過去只渴望活在自己舒適圈，不願獨立探索新世界的小姑娘來說，這是多麼大的驚慌失措和挑戰。

雖然看似昨日，臉上還滿是一百個不願意；但歸來時，落葉、灰塵，還有頭上閃閃發亮的紅頭繩，眼神雖不捨但已堅毅，都在告訴自己，過往的那個自己已逝，不必尋、不必悔，每一次成長，都是意志堅定的分離——“一直向前，不要回頭！”（Spirited Away）。

我們的千尋，她做得很好。

毫無疑問，白龍是小千生命裡的貴人。

相信生命遇貴人，更堅信自己的選擇！勇敢無懼，才能堅定前行！

我們除了去希望能夠像千尋，生活裡總能遇到這樣那樣的貴人：帶著你一起奔跑度過險關（白龍），教會我們在新世界生存的法則（小玲），總能給我們一方避風的港灣（鍋爐爺爺），更需要堅定的，還有我們的初心，我們的選擇。

正是這些生命裡彌足珍貴的東西，才讓我們擁有了義無反顧、奮不顧身的勇氣，和信仰。

* 在這裡，我寧願只是把白龍當成千尋生命的貴人，而不是愛人，畢竟她才10歲啊。求大家別拿愛情去塗抹一切男女之間的事。

因為，愛，總讓人奮不顧身。所以，愛是信仰！

因為選擇了相信白龍，千尋找見了善良的鍋爐爺爺；

因為堅定了要活下去並救出爸媽的信念，在玲的指引下，千尋找到並經受住了湯婆婆的考驗，贏得了人生第一份工作，但代價是被奪走了名字；

因為工作時努力，待人沒有偏見，小千漸漸學會適應妖怪世界的生存規則——獨立、禮貌、奮鬥；

並且，

用真心的待客之道，而不是堆在臉上的笑意相迎，成功拿下工作中第一大單，讓臭味瀰漫的“腐爛神”還原了本來尊貴潔淨的河神面貌。

而那份珍貴的回報（苦丸子）又兩次救了自己的性命。一半餵給了無臉男，讓他恢復了理智，不至於吃掉小千；一半給了白龍，吐出了湯婆婆的縛身咒，救了白龍，其實也是一報還一報。

同時，用善良和平等心贏得了無臉男的信任和追隨。

很多人跟我一樣，會好奇：為什麼無臉男會在民間獲得這麼高的關注度？

一方面是大家在可憐他，臉都不給一張，就一個面具，寂寞到吹雪，而且不能言語，即便是能說話了也是輕聲輕語，可憐兮兮的樣子；另一方面，與其說是可憐無臉男，不如說更是在可憐自己。芸芸眾生之中，每個人的身邊都可能有一個無臉男。沒有人不希望有人陪伴，沒有人喜歡寂寞，沒有人不喜歡能有個安穩的叫做家的地方。

縱有千山萬水要跨越，有勇敢，便無懼！

用勇敢和真誠最終打動了錢婆婆，這個世界生存法則的至高制定者。

哪怕是要跨越千山萬水，哪怕是上一趟只有單程票的列車，哪怕是去一個遙遠、陌生的地方，見一個傳說中很厲害的婆婆，但為了給白龍贖罪，將印章還給能夠並應該擁有它的人，最終贏來了錢婆婆的原諒。

有人說那枚印章，代表了神隱世界的至高權利，就像一個公司籤工作合同、批預算的章，也是油屋帝國的“玉璽”。這也表明了帝國的實際控權人（董事長）是錢婆婆，湯婆婆頂多是CEO，也是打工仔。細節為證，其實湯婆婆每天天亮之前變身烏鴉，長途飛行，天黑之前再飛回來，就是去錢婆婆那裡蓋章、交錢的。

那麼，如果說這個世界還值得期待，還很美好，正是因為錢婆婆是個善心之人，在茅草屋過著簡譜的生活，原諒了白龍，收留了無臉男，給了千尋最好的祝福——大家一起織就魔法紅頭繩。

生活再難、再苦，但別丟了自己！

可見，千尋在吃苦中長大，用真心和善良待人，以勇敢和堅定做事，最終保持了自己最初的世界觀，不忘初心、一直堅定前行。

相比一開始連進一個黑暗的隧道都怕到不行的那個小女孩，如今的千尋已經成長到判若兩人。

你對待生活/世界什麼態度，世界/生活就會回報給你什麼！

曾看到宮崎駿爺爺一段關於《千與千尋》的創作談。他說，

在這個娛樂至死的社會，不想讓孫女輩的孩子看到的都是些粗製濫造，內容關於如何吸引男生的少女漫畫。應該創作一部真正是給10歲女孩的作品。

為了所有的孩子，在還沒有被戀愛和思考打擾的年紀裡，讓他們擁有童年的快樂和有意義的時光。同時還能儘量表達一些自己的聲音，有所批判，有所思考。

懷著善念和大願，一直畫下去吧！

實則，一直以來，在宮崎駿的諸多作品裡，我們總能看到人性醜惡的影子，有著爺爺對這個世界深深的懷疑，恨鐵不成鋼。

《千與千尋》裡，將尊貴的河伯搞成“腐爛神”的不正是人類嘛，自行車、舊電器、生活垃圾……同理，小白龍，曾經的琥珀川主，清澈美麗，無與倫比，也因為人類的貪慾，填河造樓，造成白龍已無安身之所。

有沒有人想過為何白龍寧願丟掉名字、為湯婆婆賣命，也要學習法術，是為了什麼？

我想，他是想過報復的！

這種人與自然關係的批判最濃烈的是《風之谷》，人類未來最終將只能帶著防毒面具過活。

但批判永遠不是目的。

宮崎駿最終還是選擇用對美的堅持和極致表達，《龍貓》、《天空之城》等經典之作皆如此，來寄託對美好世界的嚮往，對人心向善的信任。

帶著一顆童心，溫柔地看著這個世界，希望我們能夠最終長大，獨立面對一切殘酷真相和勇敢挑戰——

學會愛，然後長大！

不管生活給了我們怎樣的苦難，

持續相信、持續熱愛！