《崖上的波妞》:一個關於人與自然相處的童話

在色彩斑斕的深海，一抹紅色跳入眼簾，一尾小小的人魚乘坐著水母出逃，一切都如夢幻一般。在怪人的追逐下，小人魚浮出了海面。夢幻的海底也變成了人類居住的骯髒的世界。小人魚在漁網的逼迫下，被困於玻璃瓶中，被一個名為宗介的小男孩救下。不一樣于丹麥的小人魚，這一次她成了被保護的對象。結下了血的羈絆，“我會保護她的”這一句出自孩子純潔心靈的話語成了堅定誓言。 童話從那裡開始，但是這不僅僅僅是簡單的童話。人類居住地渾濁的海水與垃圾和波妞居住的深海構成了鮮明的比較。如同《幽靈公主》一樣，宮崎駿用這種比較控訴人類對自然的破壞。“人類會把生命從海里奪走”“我也以前是人類，我為了不再是人類付出了多少……”藤本的話更是直接的指責。但是，當遊動著古生物的清澈海水淹沒陸地，人們體現的又是堅強，合作，樂觀，彷彿這個世界被海水進化了，他們體現的又是可貴的精神。“這個世界上最卑微與最偉大的生物是人類”，我想，這是作者想說的。 我想《金魚姬》最感人的地方就應是宗介與波妞。無論是波妞踏著海浪卷著風暴對宗介的追逐，還是兩個孩子在一齊的快樂生活，抑或是海洋之母嚴肅的詢問下宗介那一句不變的“我會保護她的”都足以給我們留下深深的印象。“波妞喜愛宗介”“我不管是魚的樣貌的波妞，半人魚樣貌的波妞，還是人類樣貌的波妞，我全部都喜愛”，這一次小人魚不會再變為泡沫，在一吻之下，他們最終幸福地在一齊。當然可能孩子還不懂得愛，但是作為人類的宗介接納了波妞，就意味著人與自然必須能和諧相處。 樂觀、善良、包容、明白、互助、團結、友愛，童話要展示給人的是人性溫暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的體現了這一點。宗介父母的情感體現出來的家庭的溫馨，莉莎對暴風雨中向日葵之家的關心，宗介在父母外出時表現的堅強，風雨後的救助隊，都有著人性的閃光。 對於人物性格的刻畫也是本片的見長之處。宗介，一個出生在海員家庭的孩子，他聰明，正因他僅五歲就會熟練的使用發送摩爾斯電碼。他是一個孩子，正因他也期望父親平安。他善良，正因他送奶奶自己折的小船，消除兩人的誤會。他也調皮，在波妞弄溼小女孩的衣服後他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的錯。波妞，一個調皮的小人魚，她可愛，對於她不喜愛的人，她會吐出小小的水柱。她機靈，正因巧妙地躲過了父親的抓捕，幫忙宗介和需要幫忙的人。她勇敢，作為一條魚，為了和宗介在一齊，不惜變成沒有魔法的人類。她堅持，甚至在要變回魚的最後時刻，她還緊緊地抓住那個小桶。藤本，放下了原為人類的身份，他反感人類的做法，因此他住在海底。他極端地想讓世界變為海洋。最後宗介拯救了世界，救了波妞，他又認識了自己的錯誤，與宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶們，小船上年輕的母親，都有自己鮮明的性格。每個人的內心都是善良的，這是一部沒有真正惡人的童話。 在表現手法上，全部使用手繪作畫的畫面給了我們柔和的審美享受。碧海藍天下的宗介的小屋，暴風雨後閃耀的星空，清澈海水下的神奇水世界…...這一切都是這部動畫更有童話色彩。此外再一次與久石讓的搭檔，也使畫面在跳動的音符下更有感染力。波妞長出手腳的喜悅，見到宗介的時刻，明快的音樂都讓我們更深刻的感受到人物內心的喜悅。大海的湧動伴著交響式的音樂，讓我們感受到了海洋的磅礴。伴隨著低沉鋼琴曲的韻律，宗介沒有見到母親的失落也敲擊著我們的心。此外細節的處理，也是這部作品更加細膩。趴在珊瑚屋的貝 類，礁石上移動的海蜂螂，汽車後視鏡裡莉莎驚訝的臉，都會給觀看的人帶來小小的驚喜。 《懸崖上的金魚姬》，使所有觀者回歸童真與人的善良本性。流露出的真，善，美，讓人刻骨銘心……“波妞”這隻美人魚似乎太落伍，沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，幫你找回那些以前擁有的最美麗，最純真的東西。我們現代人好像都有太多的新創意想去表達，卻沒有人願意靜靜的回憶過去。是我們沒有什麼能夠講述的童年，還是我們忘記了怎樣去回憶過去？看了《懸崖上的金魚姬》，感覺宮崎駿又找回了期望，又迴歸了純真!這部電影的故事很簡單，簡單到我似乎只看到了一個五歲的孩子所作的美麗的夢。但是在這個夢幻般的故事裡，我看到了人與人的真誠、友善以及無條件的對他人的愛。