崖の上のポニョ 的成功與失敗

劇情結構分析：

      故事主要的劇情線索有兩條：主線索是ponyo和宗介的邂逅、告白、被拆散、衝破阻力重逢、最後終於獲得在一起共同生活的權利；副線索是ponyo和父親之間的衝突、和解。副線索推動著主線索的發展，而主線索反過來也為表現副線索提供了舞臺。結構並不複雜，但顯然並沒有新意。在主題和劇情結構上沒有新意的時候，具體表達就是決定勝負的唯一關鍵。

        不過在此之前，我們還是應個俗，來看看主題。網上盛傳宮崎駿拍這部片子是想要修復與宮崎吾郎的父子關係，宗介就是以5歲時的吾郎為原型創造的（也有說是以孫子為原型創造的，但我認為這大概是跟說這部片子是獻給孫子的兒童節禮物這個消息混在一起了吧），宮崎吾郎小的時候，宮崎駿因為工作原因，很難和兒子見面，就像片中的宗介和他的海員父親一樣。不過，雖然宗介和他父親的狀況雖然和宮崎駿父子很相像，但片子中的親子關係卻並不是由宗介父子來承擔，而是主要以 ponyo父女來承擔。宗介父子的燈語交流固然讓人寓目難忘，即便真有通過此舉暗示修好，那也不會是本片的創作目的。看起來，親子關係也許並不是宮崎駿最想表達，雖然作為副線確實進行了一些探討，但其實並不深入，或許不應將其視為本片的重點。儘管說想要找到什麼深度的話，大約只能從這個副線來尋找。

        事實上，宮崎駿自己也曾經說過，做這部片子想要達到的效果就是讓觀眾看了之後說，啊，ponyo真可愛。然後要是能夠再感慨，宗介真勇敢就更好了。所以宮崎駿的創作初衷也有可能就是想做一個單純的可愛的形象和作品，而沒有其他過深的寓意。

下面兩則報道或許也可以證明兩種說法各有道理，或許兩者的結合更接近宮崎駿創作的真實想法。



引用:

在去年(2005年或2006年)的一個採訪中，鈴木敏夫講述到“迪斯尼想創造一個超越米老鼠的角色，但是沒有能力。宮崎駿同樣也無法創造出超越龍貓的角色來，當我把這種想法告訴宮崎駿時，他很生氣，說道：我會創造出來的！”



引用:
    關於劇場版《懸崖上的金魚公主》的最初企劃想法，宮崎駿監督在3月20日受訪時曾經表示，這是希望各位父母們能夠適時在小孩的成長階段多多去關心小孩，以免造成如宮崎駿-宮崎吾朗這樣對立關係的無奈結局，才會想出這段故事～



總體評價：


個人認為總體來說本作在宮片中算是中等略偏下的地位，在千與千尋之後的幾部片子中算是最好的，但與幽靈公主之前的大部分片子比起來還是有些差距。

        成功之處：對宗介和ponyo的出色塑造是本片最成功的地方，突出了宗介和ponyo的兒童本色，凸顯了宮崎駿對兒童心理和特徵的出色把握能力，這在整個動畫界還是很少有人能夠超越的。而手繪的水彩畫面和久石讓天才的音樂同樣是本片的出彩之處。

        失敗之處：失敗的地方需要稍微詳細討論一下。我認為這次宮崎駿最大的失誤在於作品風格的不協調，具體來說就是宮崎式的奇幻風格和日常敘事圖景之間的衝突。動畫一開始的風格很容易讓人聯想到風之谷和幽靈公主，甚至就連主題曲都帶有一種風之谷式的悠長。但是，之後的故事卻重點敘述日常生活的圖景，這就產生了風格上的矛盾衝突。事實上，宮崎式的奇幻風格是充滿悲觀主義和末世論的，這種風格無論如何是跟日常生活的圖景不相配的，要調和這兩種風格基本上是不可能的。所以我們在看這部片子的時候總會覺得有一種奇怪的違和感，海底世界和人類世界的表裡兩張皮怎麼都沒辦法完美的融合起來，唯一比較成功的融合是ponyo乘風破浪的迴歸場景。為什麼這個場景可以融合？因為在這個場景中，ponyo的個性控制了全場，這個時候，宮崎式的奇幻風格已經不在了，這個時候是 ponyo在跟我們對話而不是海底世界，不是宮崎式奇幻風。如果我們回過頭來看看《龍貓》，或許就更能感覺出本片兩種風格之間的矛盾。《龍貓》的幻想不是以風之谷和幽靈公主為代表的宮崎式奇幻，而是一種更單純的幻想，所以它能夠跟日常生活圖景結合得那麼完美，那麼天衣無縫，這就是孩子的視角。很可惜《懸崖上的金魚公主》並沒有做到這一點。我對宮崎駿採用這種奇幻風真的感覺不是非常能夠理解。