大雨象徵本真，城市象徵藩籬

男主角帆高，是一位叛逆期的少年，想要脫離家，順著一道光去尋找自己嚮往的世界，到了東京就以為解脫了，迫於應付吃穿住行，還要遭受旁人冷眼，想要脫離那種源自家庭的壓力，結果發現生活的壓力更加艱苦。直到他遇到了那道真正屬於自己生命中的光。

而那道光，就是陽菜，她在母親去世後要承擔更大的壓力，照顧弟弟，不得不謊報年齡，自己也是過早承受了生活的壓力。她和帆高有那麼多共同的地方，也許命運決定他兩註定相遇，然後開啟那不一樣的人生。

果然，在兩人相遇後，運用晴女的能力，生活逐漸好轉，然而電影必須要有衝突，不然只是單調乏味的動畫片，越好的電影衝突越明顯，本部電影裡面，陽菜和帆高的相遇，既是註定，也是偶然，過程的悲劇也是必然，但是結局，可以等待，可以變換。

這正是現實的折射，帆高和陽菜要面對來自社會的不理解以及命運的安排，可以變成某男和某女，他們有很多共同點，女過早承擔家庭重擔，男想要擺脫現實，卻因為自己的無知而面對更多的困境，然而，他們相愛了，相愛後遭遇更大的挫折，甚至有命運的捉弄，男不放棄女，最後和女在一起的故事。聽起來很簡單，不過我們把大雨和城市加進去，也就是本真和藩籬，這個故事就完全昇華。

迫於社會的壓力，也就是人生中的種種藩籬，陽菜可以用雨天換取晴天來謀生，帆高一直支持陽菜，久而久之，在兩人的相互扶持下，產生了愛情，不過，因為過度的違背本真，陽菜也即將離開，此時的帆高才發現沒有了雨，沒有了陽菜的世界是那麼的空洞，於是他克服一切困難，只為找回那份屬於他們的本心，最終，大雨淹沒了城市，大雨沒停下來過，城市變成海洋，只是迴歸歷史，迴歸原樣，因為帆高的選擇，選擇了這個世界，選擇了陽菜，做出了犧牲，他們最終幸福的走到了一起。

即使這麼一聽，感覺劇情確實也還是比較簡單的，但是新海誠的作品，重在抒情，劇情方面喜歡用一些超自然現象去概括，而且總與城市愛情相關，既不突兀，也不脫離生活，故事雖小，只是兩人的愛情，卻能從中看出高尚，平中見奇，無論是《秒速五釐米》還是《你的名字》，都有以上的共同點，那麼《天氣之子》只是在炒冷飯？也並非如此，以上三部作品，情感類似，表達方式也是採用烘托的手法，再加上音樂畫風的風格幾乎一樣，給人的感受也很像。但是《天氣之子》做出了更大的嘗試，重在表現男女主已經確定了愛情，是守護愛情，而不是追逐愛情。這一點小小的改變也許會讓觀影感覺完全不一樣，一種是追求，失去了也許只是惋惜，一種是守護，不成功，便成仁，成功了則彌足珍貴，愛情昇華，失敗了則會感情至深，只有這樣的改變，才能讓電影的情感顯得更加深刻。

恰到好處的bgm，精緻細節的畫面描寫，作畫方面極具特色的景觀繪製，觸景生情，對比一般番劇除開聲優上面簡單一些以外，其他的都已經突破了番劇的範疇，製作方的付出也是清晰可見。

在我看來，《天氣之子》在沿用了前兩部作品的風格和特色之後做出了嘗試和改變，雖說不一定達到了跨越醒的突破，但是這種簡單直白，轟轟烈烈的愛情讓人看起來也耳目一新，為了愛情，去面對挫折，去突破困難，縱使全世界不理解，吾仍往矣，有點少年熱血愛情內味兒了。抒情作品不只玩情感，還玩劇情，愛情作品不只講愛情，還反映社會，引起共鳴，希望能將這種風格再發揚到更真切，更傳神。

不能因為相比前幾部沒有太大突破或者因為沒有搞笑番劇搞笑，沒有肥皂劇吸引人，沒有動作王道片熱血，動畫製作水準已經是巔峰，抒情手法更是絕無僅有，從尊重設定的角度出發，劇本上也基本上毫無漏洞，這樣的作品也基本上表達了日本的最高動畫製作水平，還請客觀評價。