觀影之前雖然儘量屏蔽了劇透，仍然生活和豆瓣上瞥見很多貶低的評論，相對的低分也讓自己觀影前保持一個平和的心態，希望自己不被先入為主，不過度期待。
但是，觀影逐漸進入高潮我的喜悅感是噴薄的，這是一部久違的能讓人讚歎不已的動畫作品。同時，想必這肯定是一部爭議極強的作品，那麼就有必要將我的第一篇影評獻給《天氣之子》。
一、肆意的創作
觀影時，內心的第一個讚歎是其肆意的創作表達。在《你的名字》的盛名和高票房背景下，新海誠創作出這樣一部幾乎不帶有迎合色彩的作品，偏向個人創作目的無拘無束的表達，我在電影院都能感受到誠哥的創作熱情，這也是對我最大的衝擊。這一部分主要講講藝術表現，劇情和主題理解放到第二部分。
“肆意”直接從高潮部分吹起，自由落體的段落是一個足以銘記的經典段落。這種劇情和鏡頭安排無疑是新海誠個人和團隊最初心的設計，極度完美地撐起了全片的高潮，可以說之前的全部鋪墊都為了這個自由落體。單純的從情節設計而言，這種浪漫主義的去雲端拯救少女，然後以一種充滿美感的方式下墜，我就問還有誰？！！更不用說這期間近乎完美的藝術處理，從雲上晴天幻境的重逢，到雲中陰沉間的鬆手與吶喊，到墜下雲層頭朝下回歸人世的祈禱。鏡頭切換遠近交錯，將天空的宏闊和墜落的緊張迅速完美合併，音樂層層遞進渲染力滿分，搭配人物簡單而富有衝擊力的臺詞，東京就讓它被淹吧，我只要救你回來，這種臺詞在日本影院高喊出來。看到這我當場虎軀一震真想站起來鼓掌，太TMNB了！！！簡直跟著上天好嗎！！！
再回過頭來說說為了這個經典鏡頭影片之前進行了怎樣的處理與鋪陳。
首先從小細節電影英文名說起：
《天氣之子》
Weathering with You
我是進電影院前看實體海報才看到這個英文名，這名字是真的好。我第一時間的反應是陰晴變化（風化排除），後來查了下Weather verb轉個朗文的英英to come through a very difficult situation safely，劍橋的to deal successfully with a difficult situation or a problem。英文名是完美的補充也是伏筆，come through safely自帶暖意，with you相伴相攜。
接著仔細談一下本片非常鮮明的不完整性，藝術表達也是點到為止，各種留白的手法。
- 劇情很不完整，願意去刻畫各種人物細節甚至是舊片的彩蛋和梗，但是卻在主線劇情上各種含糊其辭，神話元素的實現沒有因果，藉著元素各種不明所以地展開，警察陪襯地過於刻意，能被槓精揪出來的不合理細節更是不少。（所以不能和槓精看電影2333）
- 抑揚持續交錯但是不強烈，得益於使用的意向流（書和騎車），來到東京的帆高的登場讓人壓抑但是不讓人心痛，從麥當勞相識開始，用一系列大大小小的情節通過晴女陽菜逐漸去點亮這個東京大雨季，使全片溫度升溫。但是一開始的神婆的話就告訴了觀眾，晴女是個悲劇角色，並且晴都是短暫的還是有代價的。
- 作品大部分都沒有明顯的情感導向，就說非常重要的晴女自我犧牲的情節，影片是極其剋制的，並沒有特別的渲染，要知道說到悵然難受的動畫表達，新海誠想發力我想電影院得哭一片，但是並沒有，簡單描繪了不知情民眾對放晴的喜悅之後就直接過度到了帆高面對警察的努力部分去了。再之後的三年後重逢，也沒有去闡述男女主對自己所做所為和現在重新迴歸海洋東京的看法，只是簡單地說了下我們確實改變了。
- 景元素的使用，和新海誠此前的作品相比，除了高積雲，新海誠特別擅長的景色定格全片都是適量使用，雖然是天氣主題，我們看到的更多是城市場景，人的場景，這種有意改變很明顯是從以前用景刻畫人心情，變成用人的視角去穿梭城市，並且採用的多是動景，變晴的城市，駛過的電車。
- 人物設定本身孩子的純真非常鮮明，但是對大人的展示並沒有非黑即白，而是去描繪多面性（這個第二部分詳細分析）
為什麼要這麼做呢？我想主要有三個原因。
第一，新海誠當然有實力去把上面的這些都加大力度，並且非常合適的加大力度，讓作品各種豐滿起來，但是自己選擇了去留白，去讓觀眾自行選擇理解方向，這是創作者肆意的創作嘗試。
我找了兩段新海誠自己對《天氣之子》創作本身的看法：
新海導演談及《天氣之子》時指出：“我希望做出能與觀眾強力溝通的作品。”“對我來說，與觀眾溝通，代表著能夠‘收到許多各種不同的意見’，某個程度上，能夠做出收到兩極評價的作品，對製作者來說是非常有趣的一件事。" 新海認定，監督的主要職責在於如何準確傳達作品主旨，並取悅觀眾。假如觀眾看完影片表示，"直面某些問題令其感到了不適與不甘，但內容看著還算有趣""看著不覺得無聊"，或是"雖然說不太清電影到底在講什麼，但卻受感染而落淚"，都應當算作是對影片的肯定。
因此，《天氣之子》也確實成為了一部飽受非議的作品，解讀角度太多了，我也將在影評第二部分《純真現實的碰撞》講下我的理解，這裡跳過。
第二，作為一部111分鐘的動畫作品（注：《你的名字》106分鐘），作品沒去處理完整性而騰出來的篇幅都被創作者拿去瀟灑了。
比如花了大量的章節去描述圭介這個大叔人物，單論主線劇情大叔不就是要給提供住所最後幫忙推下警察的工具人嗎？作者花了這麼多篇幅用在圭介身上並且將這個三號人物刻畫的豐滿程度絲毫不亞於男女主人公，當然這創作效果很明顯，影評第二部分再談。再比如瘋狂穿插《你的名字》的彩蛋，直接變成了立花瀧家的一個祈晴故事，甚至3年後男主回到東京還要再來一次，關於夏美調侃帆高瞄她胸就寫了三次。再比如，我們知道新海誠你喜歡電車，但是你也不要讓最後的帆高電車軌日本跑，連續跑三個站吧。
第三，如果神話元素我說的清清楚楚，有最後的令人驚豔的神奇展開嗎？
可以含糊處理的都含糊處理掉，警察作為工具人配合就好，一場託夢陽菜消失了，和塵世的唯一羈絆戒指也在水汽中把握不住，在一個豔陽天掉落在帆高面前的積水裡，帆高踏著搖搖欲墜的消防樓梯躍上房頂，在這個天地之交的地方，瞬間飛入雲上的另一個完全想象不到的生態世界去尋覓陽菜，並且有了前文狂吹的經典場面。整部電影關於這個雲上世界，魚，龍，晴女，這種不說破但是直接各種意想不到地展示在你的眼前，這種看動畫電影的感覺讓我想起了前年看的《春宵苦短，少女前進吧》，也多少想起了看宮崎駿的感覺，要知道，這是新海誠的作品啊！
上一部作品受到了很多人關注，令我非常感激。但同時也很辛苦。那時候，我抬頭仰望天空，很想跳上積雨雲放鬆一下，於是突然有了創作一部天空相關作品的念頭”
新海誠也最終跳上了積雨雲，並且玩的很帥！
正所謂“海闊憑魚躍，天高任鳥飛 ”。 製造方沒給票房壓力，新海誠的新三年兩點一線的成果，多了以上所說的肆意，少了非常多商業片的成功元素，和自己前作《你的名字》對比情感鋪陳和情節完整性天壤之別，更不必和國內扛鼎之作《哪吒》相提並論，《哪吒》的多元素緊密交織能形成合力，這是典型的電影大片。因此，《天氣之子》票房和評論不如前兩位，甚至可能遠不如，都是客觀存在的，但對我來說，《天子之子》這種帶著創作人情緒卻是另一種層面的完勝。
原因就在於，個人覺得對於成年人來說，動畫這種天生受限的藝術形式，一大珍貴之處就在於，浪漫手法下的天馬行空，帶有想象力的突破各種限制的美。這一部肆意創作的日本動漫作品，讓我想起了一個讀書階段常常說起的詞“不羈”，對照觀看電影的感覺就是，想起當初看，李安《臥虎藏龍》，陳凱歌的《無極》，張藝謀的《英雄》，拍就得帶著格調拍，帥就帥出風格，美就得驚豔時光，高潮場面就得足以記入史冊。
好吧，吹過了。下面回到劇情和主題。
二、純真現實的碰撞
這部作品劇情的不完整性的我第一部分談過這裡就不繼續了，一千個人有一千個哈姆雷特，簡單談下我個人對於主題表達的一個理解。
《天子之子》看下來最清楚的一個主題就是純真與現實的碰撞。
04:26越長大越孤單——牛奶咖啡 2.2萬130 Nikerunning純真，帆高和陽菜為代表的孩子們；現實，圭介、夏美和警察為代表的大人們。
帆高，一個用《麥田裡的守望者》和掛著綁帶追著光騎車來交代背景的離家出走的少年，生性膽小的他向唯一的依靠圭介尋求幫助，向警察極力嘶喊，但是得不到迴應，但是最後他還是選擇不顧一切寧願賭上自己的未來也要掙脫警察去拯救夏美。陽菜，自己深知每次祈晴會有副作用，仍然十分開心地去實現一個一個他人或大或小心願。他們的快樂是多麼地簡單，一個輕軌路過如同地震的房子裡吃最簡單的食物就滿滿的幸福，或大或小的祈晴心願都去實現。不要忘了，他們一個是離家出走內心彷徨在東京無助的少年，一個是假冒年紀打工也要照顧弟弟的少女。
同樣出現的孩子，小小年紀風流但是心底無比心疼姐姐的凪，兩個充滿好奇探尋自然異象的少年，以及盯著窗外嚷著雨中有魚的寶寶，患著哮喘病在晴天玩到疲勞的圭介的女兒。孩子們純真，勇敢，充滿好奇心，在大部分陰雨綿綿的時間裡讓電影屏幕跳動著陽光。
現實、成熟、社會，這都是複雜的形容詞，大人部分，新海誠用少量的篇幅將他們的多面性展示得極其到位，吹爆！！！
圭介，年輕時候和帆高相似的中年喪妻男，市儈氣息十足，小酒吧歇業後他職業是寫都市奇談未解之謎的娛樂文，免費被請了頓飯之後還要帆高一杯大生啤，每個月就給帆高3千元的工資，心情不如意的時候就頹廢喝酒浪一浪。但另一方面，他在孩子問題上總是最好的一面，為了孩子的健康把煙戒了，在接孩子前警察觀察的敏感時期，痛心和帆高劃清了界限。關於圭介最精彩的段落是，天晴之後圭介強行推開窗戶，任由雨水浸透只剩他一個人的地下室（細節吹爆），警長到來和他說不顧一切的帆高的時候，本來就彷徨失落自責的圭介流下了淚來，這是內心深處的哭泣，也是長期壓抑的自我。小栗旬配的一句印象很深刻的話是“你該長大了，少年，這樣一切都會回到正軌”。圭介到底是帶著怎樣的心情去說出這句話的呢？
吶喊的不只是男主帆高，圭介同樣。老爺子那邊得知神話真相還是表現事不關己，到警察來家抉擇默許犧牲陽菜，再到家中和警長對話中流淚，這還都是他自我覺醒。他最後見帆高開始還是維持大人姿態去勸導他，直到帆高吶喊舉槍被警察打，大叔才算真正產生共鳴付出行動。大人有內心想法但是被迫抉擇後並不會發聲，讓大人真正發聲的觸發點新海誠還是給到了純真的孩子。 但在這個過程中，已然塑造出極其豐滿的男二形象，實在太用心了。
警察，少言、古板、嚴肅，本質上沒有做錯什麼但同時揹負著犧牲自己拯救東京陰雨的帆高陽菜，對他們來說是胡言亂語，離家出走要送回去，需要重新保護教育的未成年小破孩，這裡多少有些《小偷家族》異曲同工的地方，警察的行為雖然生硬但是也是自然和合理的。同時，老警長實際一直看得很透徹，他和圭介的對話，帆高是孩子，他很勇敢，作為警長這事我是嚴肅的，作為個人我也為他感受欣喜，這種極其微妙的心理十分到位。
夏美，總是笑著迎接生活的成年女性，生活中喝啤酒多次用胸的話題逗帆高，比起圭介對於晴女傳說要認真的多，神婆面前像個孩子，更是第一個相信陽菜的神話實現並擔憂陽菜，自己找工作屢敗屢戰，對於圭介趕走帆高極其不滿，最後幫助帆高犯規逃跑激動萬分。夏美就是成人和孩子中間的部分，她同時兼備純真和現實，作為女二號，她的耀眼也正是影片本身想要表達的態度。
還有一個就是風俗街的老闆，對於可能影響他生意的小鬼不容分說直接踢走，對於生意潛在的陽菜各種逢迎，最後天晴之時，卻給了這個囂張跋扈的老闆在家裡逗小孩的一個鏡頭，MD全都為了生活。
《天氣之子》可以說新海誠這幾部作品中愛情元素最少的，對比緊密圍繞愛情和神話轉開的《你的名字》，差別非常明顯，顯然更談不上是一部神話主題的劇情片，更別談什麼反社會和東京毀滅這些更扯的。在我看來《天氣之子》更像是一個社會畫幅，晴雨之下東京城市人的畫幅，如同《清明上河圖》一般，純真現實的碰撞讓其美不勝收，韻味無窮。
出電影院乘地鐵一路上回味影片的時候，除了哼哼電影本身的旋律之外，想起了一首十年前的歌，牛奶咖啡的《越長大越孤單》，開著作為BGM寫影評，歌詞多少和劇情是相合的。
多年以後 你回到我身邊 不安全充滿了你疲倦的雙眼 看著我 也告訴我 你是否 依然相信童話“
也不得不看夢想的翅膀被折斷 也不得不收回曾經的話問自己 你純真的眼睛哪去了”
也不得不打開保護你的降落傘 也突然間明白未來的路不平坦 難道說這改變是必然“
最後，附一個新海誠自己採訪中說的一個自己想的表達元素。
是因為這幾年我確實感覺到日本的氣象開始出現變化，每次到夏天，都會有強降雨，水災也變多了，這是他我當下應該製作（這部電影）的最大的理由。”
關於結局東京重新陷入雨災的設計：我覺得（爭議）沒有那邊是對哪邊是錯之分，但是感覺現在這個時代很難遵從自己的內心想法。比如現在社交媒體很發達，向這個世界稍微發一點自己的事情或者自己相信的事物，就經常會因此被攻擊被抨擊。但是自己真正深切渴望的東西。有時候回合別人渴望的東西相沖突。在現實生活中，可能很少有人會明目張膽地和別人地願望起衝突。但是這是再一個娛樂電影中，通過描述這樣一個全力嘶喊的主人公，現實社會的人能對我感受到的一點這個世界的生存方式，那樣的東西產生共鳴的話，就能稍微離開現實了，基於這樣的想法創作了帆高這樣的人物形象。”
三、新海誠的突破之作
新海誠，這個名字，對我這代人應該也是個伴隨青春的名字，最後談談新海誠創作人自己實現了個人突破，也是我除了作品本身的欣喜之處，影片本身吹的部分前兩部分都吹過了，就總結回憶式地再嘮嘮。
先時間順序簡單敘述下新海誠的作品，新海誠從遊戲會社的員工出道，《星之聲》、《她和她的貓》職業探索式的各人早期創作表達一些他的想法；《雲之彼端，約定的地方》正式開始他的藝術風格，弱劇情多唯美，長焦距畫面佔據大量篇幅；《秒速五釐米》前期所有元素的大作，正式的逐幀壁紙模式，現實城市風格下的純粹細膩情感刻畫的作品，更因為最後錯過的劇情設置讓這部美輪美奐的作品推向神作的高度；《言葉之庭》，將細微美推到極致的作品，極度美的畫面下去逐幀逐幀的爆發人物細膩的情感，情感表達手法和藝術表達手法的巔峰作品；《追逐繁星的孩子》則是新海誠的嘗試創作轉型，除了藝術風格的一致性，對於大世界觀下劇情的駕馭不足，存在表達不到位；《你的名字》接近宮崎駿之後的動畫電影的巔峰，商業片動畫電影的全屬性，用環環相扣帶有科幻神魔屬性的劇情描述自己最擅長的青春男女，音畫劇情元素樣佯到位。接著就是《天氣之子》。
羅裡吧嗦講一堆總結一下，距離和自我，是兩個新海誠前期作品的兩個主題。拍遠景實則在強調距離的主題，時間、空間、社會等因素的阻隔，再細膩再真誠的情感在距離之下都會顯得卑弱，距離產生美，距離使情感細膩，距離下的悲劇美，距離可以調整但是無法突破。自我，顧影自憐的相互映照，想法都是自己的，努力也都是自己的，最後怎麼樣自己先做了再說，傷也是自己無力也是自己，作品充斥著這種孤寂的自我角度，可以說是新海誠很年輕人式的自我情感表達。當然這兩個主題都是帶有鮮明創作者自我映射下的藝術風格。
《你的名字》是新海誠第一次的集大成的跳脫，異乎往常作品的歡樂格調，用神魔幻想突破現實的距離，第一次牽手和重逢，新海誠的影迷第一次感受到了happy ending的喜悅。
《天氣之子》則是他創作目的和作品效果角度的雙重突破之作，如願成功做出了充滿話題性的作品，充滿著新海誠自己肆意的創作想法，表達的元素眾多，並且與此目的相匹配的藝術表現拿捏得當，要知道這種作品失敗的風險是極大的。真的想不到，從《雲彼》開始我能在這麼長地時間闊度裡被新海誠不斷推出地新作品驚歎到，這次更是在這個奔三的年齡看《天氣之子》看的驚喜萬分。
豆瓣這幾年下來評論區越來越看不懂了，短評區好多造作的段子而不是評論了，可能以後也會是這樣，強表達主義下的強個人觀點疊加商業的時代，故首發B站次發豆瓣。下次精工雕琢的誠哥出作品的時候估計現在的奔三大叔就已經三了，哈哈估計也不會這麼熱忱滿滿花兩晚的時間寫下這篇給自己的影評，獻給一部讓自己欣喜萬分的作品和一個陪伴多年的動畫電影人，謝謝《天氣之子》，謝謝新海誠。
參考資料
1、新海誠導演再推新作《天氣之子》 明年7月上映．人民網
2、《天氣之子》是神作還是劣作？新海誠：希望能有兩極分化的評價. 騰訊網
3、新海誠演繹《天氣之子》名臺詞“吶~現在開始要變晴了哦~”【bilibili星訪問 第53期】
本文為作者原創，此版為修改版，原作者首發於BiliBili
《純真現實的碰撞，肆意的創作突破，奔三大叔吹爆<天氣之子>》——鋪路石下是海灘
動畫信息
原 名：天気の子
又 名：Weathering With You / Weather Child / Weather's Child / Child of Weather
首 播：2019-11-01(中國大陸) / 2019-07-19(日本)
IMDb：tt9426210