從你的名字開始，而後便有了一切

其實對於很多事情的順序，我們都弄反了。

不知從什麼時候起，我們所熱愛的，不再是事物本身。一些反而是細枝末節的東西，會很容易影響到一個人對整體事物的判斷，也就是所謂的“一葉障目”。

比如說最近上映的《你的名字》，網上鋪天蓋地的討論，都是圍繞著導演是否借鑑了周杰倫的《不能說的祕密》、劇情有沒有bug、這幾十塊錢花的值不值之類的問題，我心裡就突然鑽出一個聲音，一直在說：反了，弄反了。

忽而想起小時候看電影，我家住在單位宿舍的三樓，樓下院子里拉開一塊幕布，黑白的人物就在屏幕上動了起來，電影裡的對白能讓整個院子變得熱鬧。那時候的人沒那麼多講究，小孩的吵鬧，汽笛的喧嚷，或是旁人偶爾的打斷，都不會影響自己看電影的情緒。
 
當我們把看電影只當成一種娛樂，而不是想著去得到什麼時，我們所能得到的，可能就會比期望中的要多許多。

也許是現在人們的時間變得貴了，我們總怕花費了時間，到頭來卻做的是一件無意義的事。那種焦躁、挫敗的感覺，常常影響我們對事物的看法，急於蓋棺定論，甚至形成誤解。

相比於其他，我更愛事物本身。就比如看電影這件事，我不想花費時間去想自己是否真正懂作者表達的意圖，也不想去琢磨導演都使用了哪些新的拍攝技巧。

對於我來說，無論是什麼形式，最終還是為內容服務的。能撩撥起觀眾感情，能讓我產生代入感，從頭至尾不出戲，事後還想再說點什麼，就是好作品。
 
這樣的判斷標準，簡單粗暴，卻也是最直觀最本能的反應。一部電影，從導演拍攝完成，再送到觀眾眼裡，所表達的就已經不是電影本身了。它所傳達出的情緒、產生的影響，完全是不可控的，甚至跟導演最初的意圖相悖。

所以，我一直以來比較相信的是：我看到什麼，就是什麼。不炫技、不浮誇、不故作高深去深層次分析。走進一部電影的情緒和氛圍裡，去站一站，想一想，泡一泡，然後再出來，那就是我的“有所得”。

關於《你的名字》這部電影，我所得的是一種淡淡的悵然若失的傷感。這種感覺已經消失很久了，能在一部電影裡重新被喚起，對我來說是種不錯的體驗。

每個人的心裡，一定都動過這樣一個念頭：希望窮其一生，在茫茫人海里找到那個對的人。TA出現時，你就知道是TA。你會欣喜若狂，你會淚流滿面，你會急於知道TA的名字。

新海誠的電影，抓住了這個點，也就夠了

我先後看過《秒速五釐米》、《言葉之庭》以及《你的名字》，讓我記憶最深也最喜歡的，是《秒速五釐米》。可能是，求而不得是每個人心底的遺憾。那種遺憾就像釀酒，越陳越珍貴，也越醉人。

我仍記得那個故事帶給我的感覺，那種意料之內的心痛。存著一絲僥倖，看到最後發現“果然如此”時，竟然比那種讓人恍然大悟的結局還要難過。
 
將每個微小的細節和情緒放大，讓觀眾在其中找到自己的影子，從而產生共鳴，這是日本電影的成功之處，也是新海誠的特點。

喜歡新海誠這麼些年，在心底漸漸將他當成一個老朋友。在看到《你的名字》是一個大團圓結局時，我突然長吁一口氣。這些年，新海誠的作品一直在表達著在都市生活中追尋、求而不得的淡淡哀傷，直到《你的名字》有了個美好結局。
 
像一個有心結多年的人，突然將心結打開了。那種通體舒暢的感覺，既讓人感到意外，又覺得是生命走到某一階段該有的圓融。

說到這，很想引用梵高的一段話表達觀影感受：

每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到了煙。但總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走得上氣不接下氣。我結結巴巴的對她說：你叫什麼名字。從你叫什麼名字開始，後來有了一切。

當你念起某個名字，心裡產生悸動時，會不會覺得，那也是件美好的事？