說起近幾年登陸中國的日本動畫電影，“自然系”佔了不小的比重。
就拿2019年來說吧，有新海誠的《天氣之子》，湯淺政明的《若能與你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鵝公路》，這三部電影的主題都與“水”息息相關。
而2020年備受期待的一部電影，也與“水”有著緊密的聯繫，它就是：
《海獸之子》
影片講述了少女琉花偶遇神祕少年“海”和他的哥哥“空”，由此展開了一系列海天之間的奇幻冒險經歷。
這部電影不論是從主創、畫風、題材上來說，彷彿都在叫囂著要爆要爆要爆。
首先，當然是因為影片超華麗的卡司陣容。
《海獸之子》改編五十嵐大介的同名漫畫，曾獲得日本漫畫家協會獎優秀獎。
他也是以豆瓣9分強勢霸佔Top 250的兩部電影《小森林 春夏/秋冬》的漫畫原作者。
動畫電影的導演渡邊步，是自1979年起TV版《哆啦A夢》系列的原畫和作畫導演，他曾執導的《戀如雨止》 《宇宙兄弟》也獲得了超高口碑。
角色設計兼繪畫總監督小西賢一，曾參與過《紅辣椒》《東京教父》《紅豬》的製作。
製作公司STUDIO4℃，創立人有《阿基拉》的動畫監督森本晃司，曾是吉卜力製作人的田中榮子，致力於打造高品質和高端的動畫作品。
曾參與制作大友克洋的《回憶三部曲》，讓公司享有國際知名度的是《黑客帝國動畫版》。
音樂方面有宮崎駿的老朋友久石讓負責配樂，主題曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中國的米津玄師創作並演唱。
配音卡司有咱們熟悉的天才童星蘆田愛菜，文藝女神蒼井優。
正是在這樣高水準的主創團隊之下，我們可以看到這部動畫電影徵服所有觀眾的一個優點。
那就是，美，太美了！
第一點，畫面美到極致，有著令人驚歎的細節表現。
如果說新海誠的作品是隨手一截都是壁紙，那麼《海獸之子》是有過之而無不及。
影片專門找了生物和海洋專家當顧問，水族館和海洋中的每一條魚都是現實中存在的。
魚鰭的鼓動，魚背上五彩繽紛的花紋，巨大的觀賞屏發出藍色的光與周圍黑暗形成對比。
趴在肩膀上的天牛一節一節的觸角，小溪邊反射在臉上的光斑，雨中騎自行車衣服溼透透出的皮膚。
夕陽染紅的海面，夜光藻與滿天星空。
座頭鯨躍出水面泛起的層層水霧，連貨車車尾甩下的雨水都變成了各種魚形。
璀璨的“人魂”劃過夜幕的光斑，留在瞳孔裡的雙線軌跡。
面部特寫鏡頭甚至可以看到每根睫毛，以及複雜的虹膜深度。
宏觀上色彩與光影的融合、對比帶來整個畫面的美不勝收，微觀處又死扣細節，足見功力。
畫面歎為觀止，簡直是細節控的福音啊。
第二點，沒有主旋律的配樂與畫面真正融合。
久石讓沒有使用重複的旋律，而是採用更加靈活生動的旋律融入畫面。
鯨魚的歌聲，海鳥的叫聲，海浪衝刷岸邊帶來的隱隱的沙石響動，各種“海洋之聲”與或隱或現的配樂相融，多以鋼琴曲作配，顯得空靈又帶有幾分憂鬱。
正是由以上這兩點，帶來了《海獸之子》極致的視聽享受。
按理說，畫面這麼美，好評沒跑了吧？
然而，目前豆瓣僅有6.8分，很多網友說道：
“三星全給畫面，故事就是垃圾。”
“除了畫風優美外，劇情跳躍毫無邏輯可言。”
“畫面好看，音樂好聽，音響震撼，但是我沒有看懂。”
可以看到，大家對它的吐槽都是集中在故事不夠好。
那影片的故事真的不好嗎？
其實，與其說故事不好，不如說影片的故事性比較弱，因而對沒看過漫畫的觀眾來說比較不友好。
既然很多人沒看懂，這裡簡單介紹一下影片的核心。
首先，故事貫穿始終的是以祭典的開始到發展至最後結束為主要線索的。
而這場祭典就是生命的誕生祭，正如片名一樣，講述的是海獸的孩子的誕生。
海就是子宮，隕石代表精子，慶典就是受精的過程。
其次，影片通過祭典想探索的就是生命的奧祕，最終表達的是“我即宇宙”的生命循環往復觀。
從三位主角的名字便可見一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陸、空三個部分。
正是通過三個主角的合作，最終達成新生命誕生的目標，而這一切少不了水陸空的緊密相連和互動。
比如鯨魚皮膚上的貌似集多雙眼睛與乳房的人形圖案，就隱含著魚孕育生命，魚與人相通的含義。
這裡不得不說，有關“人從哪裡來，要往何處去，宇宙的起源”等問題本就屬於生命尚未探索完畢的奧祕，因此影片充滿隱喻的不確定性和未知的神祕感。
說完了大致內容，我們繼續說回影片被網友吐槽的故事爛的問題。
一方面，從改編來說，這部電影抓到了漫畫精髓還有所創新，發揮了漫改電影最大的視聽魅力。
從源頭追溯，五十嵐大介的原著其實就是一部故事性不強的作品。
五卷漫畫寫實的素描風格，精細的畫筆有如雕刻，就像是由一張張攝影照片組成。
而漫畫中關於生命的起源，與宇宙的關係的哲思，涉及神話學、宇宙學、海洋學等，無疑增添了它的思想厚度。
影片中遭到吐槽的時不時插入的臺詞，不論是像蒂蒂說的：
“星辰萬千，海為胞宮，人為乳房，天為樂園。”
還是安哥拉的：
“生物都是由同樣的原料構成，原料都來自宇宙，世間萬物都是由相同的東西構成的。”
與其說它神神叨叨，沒頭沒尾，實際上它延續了漫畫的片段式的臺詞展現方式。
更神奇的是，影片中的人物特寫延續了漫畫的處理方式，線條感十足，顯得尤其粗糙。
一邊是細緻入微地追求完美的場景，另一邊卻是頗有糙感的人物面龐，有人說這是畫風不統一。
晨晨反倒覺得，這構成了一種奇妙的碰撞，仿若固定在漫畫書上的一頁頁紙突然活動起來，鋪展在眼前，模糊了漫畫與動畫的界限。
另一方面，影片刪除了漫畫中的旁枝，聚焦於琉花的視角，將少女的成長與整個宇宙觀結合。
漫畫中鋪墊了一些背景，介紹了一些起源和人物。
比如，影片中語焉不詳的琉花為何是與空、海相同的一類人。
實際上，在漫畫的設定中，其實人類不僅可以在陸地上生活，還可以在海中出生，琉花就是“海人”的後代，海與空都與此相關。
這種設定讓人想到2013年同樣是海洋題材的《來自風平浪靜的明天》。
而在電影中，它刪去了支線，完全從琉花的視角展開，從她被孤立、與父母不和等青春成長傷痛，個人成長隨著宇宙觀的逐漸鋪展，年少的狂想與世界的奇妙結合。
“不論是昆蟲還是動物，發光都是因為想被發現。”
最後，被人發現的少女終於到意識到宇宙與我同在，認識到世界的規律而不再糾結於個人的煩惱。
從人的個體出發，宇宙的新生也是我的新生，真正詮釋著我與宇宙同在的宇宙觀。
可以說，電影改編能做到這樣，已經相當不錯了。
而它真正牛掰的，不止這兩點，某種程度上它也是當今面臨危機的日本動漫產業，在立足於傳統的同時，試圖尋找突破的表現。
說起當今的日本動畫，你能想出幾個享譽世界的動畫電影界的扛把子？
打破手冢治虫陰影，足以與迪士尼、夢工廠相抗衡的宮崎駿已經80歲了，他上一部執導的作品還是2013年的《起風了》。
有著《紅辣椒》 《千年女優》 《東京教父》等神作的今敏已經去世10年了。
如今還能打的應該是常被稱為“宮崎駿接班人”的新海誠，他一直以精美的畫風見長。
從《言葉之庭》 《你的名字》開始注重劇情的探索，到《天氣之子》又不可避免地暴露敘事的短板，想要hold住宏大敘事，誠哥的發揮還有待穩定。
而不論是《新世紀福音戰士》的導演庵野秀明表達的“逃避現實的死宅無藥可救”的態度。
還是到宮崎駿“現在的日本動畫產業已經走向沒落，因為它完全成為了宅男的專屬”的批判。
日本動畫的衰落與日本的經濟、社會問題相併行。
不過一直被唱衰的日本動畫真的衰弱了嗎？
在近幾年，晨晨看到這個老牌動漫大國強大的自我更新潛力，《海獸之子》就是其中一例。
一方面，它根植於日本的傳統文化。
在少女與少年的相遇的慣常套路下，對自然的尊崇與敬畏是常見的主題。
由於日本國土的狹小，宏觀處幻想跳脫此地與太空一體，微觀處便是萬物有靈。
一花一世界，一葉一菩提，每個生物彷彿都有生命。
海豚的泳姿、遊行的路線、風向和空中的氣味，不需要語言，全憑自我感受。
“發光是因為想被發現，漂亮的光芒也代表著寂寞，真讓人悲傷啊。”
日式美學與物共鳴的物哀，微妙深遠的幽玄，簡樸殘缺之美的侘寂，在影片中得以細膩呈現。
另一方面，它模糊了2D與3D的界限，融合CGI在挑戰2D動畫的技術極限。
讓人印象非常深刻的，莫過於影片的後三四十分鐘，祭典開始的讓人眼花繚亂的奇幻之旅。
紅色的深海變為黑白，魚腹內密集的肉坨，突然又來到銀河系。
漸漸膨脹的暗物質，裡面有日月星辰，扭曲的3D圖形重構，太陽發出光束，微觀處的細胞逐漸結合，DNA在重組。
直到絢麗的人形出現，說著“我就是宇宙”。
天吶，這一段的表現簡直堪稱“海洋版”的《2001太空漫遊》！
此後，空仿若哪吒似的被如火的紅光包圍，周圍佈滿獨眼的子宮破裂，新生兒誕生，來到海洋的海漸漸解構，成為了大海的一部分。
絢麗與詭異同在，想象的底色中帶著不可知的恐懼。
正如原作者克拉克所說：
“如果有人完全弄懂了《2001太空漫遊》在講什麼，那一定是我和庫布裡克搞錯了。”
《海獸之子》存在與虛無的隨時切換，將影片的隱晦與神祕之美發揮到了極致。
不論是神稻荷與地藏，還是萬物有靈、物哀幽玄，亦或是人與宇宙、自然共體。
《海獸之子》在突破了2D動畫技術極限的同時，立足於本土文化，又傳達了一個人人可接受的具有普世價值的宇宙觀。
其實日本動畫在融入CGI技術已經成為趨勢，2019年大熱的《動物狂想曲》也可見一斑。
而不管《海獸之子》的技術有多麼絢麗，它其實始終服務於帶有海洋本體論色彩的宇宙觀。
當然，它確實還有不足和稚嫩的地方，比如臺詞與劇情不夠有力地相互支撐，思想內涵抓得略顯淺白等問題，情節信息量的分佈不夠合理。
同時，它不按慣常套路出牌的敘事方式，話說半分的隱晦，使得這部電影顯得很個人和前衛。
它並不適合於那種想看一個圓滿故事的觀眾。
不過，觀看電影的方式並不是只是在看故事是否合邏輯，起承轉合是否跌宕起伏。
電影作為一門集合視覺、聽覺甚至體感的藝術，觀看《海獸之子》的最佳方式應該是沉浸其中，讓它來沖刷你的身心。
這是一種神祕的“電影體驗”，但願你能與女主角琉花同感受。
“繼續吧，他們告訴我，張開你的眼睛，在我面前是一片海洋。”
動畫電影的征途，是星辰大海啊。
青石電影編輯部 | 晨晨
