“每個人都有一片宇宙，海洋孕育著所有生靈，海亦是宇宙的子宮”
如果臺詞設計代表導演和編劇心聲，角色的每一句臺詞都試圖傳達某種意境的話，那麼電影的節奏應努力將觀眾帶入一種梗寬廣的視野，成為宇宙真理的信徒。
實際上，五十嵐大介的唯美筆觸的確在大熒幕被完美演繹，讓人看得目不轉睛。但在精緻作畫襯托下，每到輸出劇情和世界觀乾貨的片段、角色閃爍其詞、讓人在一次一次守望要素能被貫通起來的期待過程中喪失信心。每當有角色一臉凝望夜空或大海，就開始像渚薰上身一樣吐露一些意義不明的臺詞。似乎直到最後，電影才開始焦急地用二次元神學的手法講明白宇宙和海的關係，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，無奈過於玄幻，相信大部分觀眾是解讀不能的。如果說結尾片段有致敬《EVA》的成分，那很殘念、在世界觀鑄造上《海獸之子》遠沒《EVA》來得直白。（日推上也有些影迷看完後聯想到了《EVA》和《小圓》，借鑑本身並不是什麼可恥的事，但是配套設定實在沒跟上）
“人類對於宇宙真理的理解，就如同大海上航行的風帆捕捉到的風這麼渺小。”
我們都在等著電影怎麼把“宏觀真理”（宇宙&海）和“主觀感受”（女主的暑假）連接起來。於是電影在含糊其辭之餘，又時不時回到女主的暑假生活上去。如果真的有那麼多深刻的內容要表達，臺詞難免“抽象”或許可以忍受，讓“海爾兄弟”拖著女主到處探尋海洋祭典的奧祕，探索完了也不輸出結論，偶爾還穿插下親子橋段（真的是嫌篇幅太長了吧），似乎打算用這些晨劇標配的散裝青春戲碼喚起20代和30代觀眾的共鳴（五十嵐大介的故事多面向社會成年用戶，而生吞隕石這種故事很顯然不適合作為小朋友的床前讀物），無疑顯得又荒謬又魯莽。通篇在華麗的外表下，為觀眾傳遞越來越多的“不解”，簡直可以拿近幾年日本動畫電影迷惑大賞了。
生怕是隻有我一個人沒看懂，一刷後特地去翻了油管上官方做的一部“偽紀錄片”（實為電影的拍攝花絮和一些海洋背景知識），煞有介事地說明了海底世界別有洞天，以及人類認知的不足，作為故事的出發點不難理解。然後淺讀了下原作，坦白說鑑於五十嵐大介的畫風、即便有想象還是很難在接觸過電影以後正視原作。但是漫畫中對於人物細節的刻畫對於梳理角色行為動機和存在感有很有幫助，另外漫畫對話中寫上那些臺詞能給讀者腦子中留下足夠的想象空間，很顯然和把同樣的臺詞打到電影熒幕上讓CV說出來的感覺截然不同。
這是部票房野心極強並且有精確定位的商業電影，久石讓、米津玄師、外加蒼井優和稻垣吾郎等名卡的配音，奢華的商業化包裝，說他對標的是新海誠系的作品也沒什麼問題。也就說，電影並不是為了走藝術流故意選擇了模糊的記述手段，無疑在市場操作和製作技法方面都成熟、一流。其商業化最不足的地方就是硬搬原作劇情和臺詞設計，通俗化打磨上完全忽視了電影和漫畫之間、視覺情報給人的期待預設和思考力的差異點。 其實商業化遵從原作還是通俗處理這個話題，在我其他的影評中也有被提到。在當下新生原創IP依然快速代謝的電影行業，這仍然是個分庭抗禮的難題。就好像大多IP實寫電影都很讓人沮喪，老IP真人版卻還是層出不窮。因為電影的商業化道路上，權利持有者的視點往往非常極端，有像好萊塢頂尖製作看齊，覺得自家“寶貝”拍出來的電影可以達到漫威效果的。也有像S4C（STUDIO4°C）這樣反其道而行之的匠人團隊。
東施效顰、邯鄲學步固然很糟糕，但過於還原、追求“紙面”的敘述留白也並非是好事。畢竟載體不同，客群也不同。至少這次“還原”在《海獸之子》的敘事上沒起到特別正向的作用，甚至可以說是一個反面教材。
從一刷的裸感體驗上而言，不會比《大魚海棠》好太多，至少後者還有個足夠通俗的世界觀。
3星畫面，3星劇情，1星商業化，敘事負4星。
（P.S.配安格拉德的森崎溫是《頭號玩家》主角團裡變高達那位，有興趣可以留意下）
