《吸血鬼獵人D》東洋文學和西方哥特美學的華麗碰撞

最近靈感缺失。不過自詡看過的電影特別是動畫電影那麼多，感覺再嗑十篇影評也沒問題。我寫影評沒別的特點，就是——長，所以建議收藏後閱讀🤣。

目錄：

主創以及創作背景

故事簡介

人物設定以及性格分析

場景藝術語言的運用以及分析

《吸血鬼獵人D》這部的確是有著令我不得不可不說的理由，這部作品是少有的日美合拍作品，製作完畢後2000年首先在海外發行，2001年才在日本本土上映。原著小說的插圖設計和動畫電影中的人設都是由天野喜孝完成的，電影的導演川尻善昭之前也曾將原作者菊地秀行的作品改變成動畫作品。因為本身對川尻善昭跟天野喜孝的偏愛，所以我覺得也有必要講一講這部作品。我曾經多次在豆瓣廣播中說過對這部動畫電影的喜愛，無論是人物設定和場景設計和故事情節，都極盡所能的表現了出了上世紀末獨特的審美美學，電影中無論是故事主人公D的個人起伏，還是故事中的情節描寫都帶著一種不可抗拒的悲劇宿命感，看完之後我會沉迷其中久久不可自拔。當然，按照我之前的習慣，說電影之前肯定還是要說一說故事以及創作團隊背景。

《吸血鬼獵人D》原作者菊地秀行

原著是日本奇幻作家菊地秀行一部從1982年就開始連載到現在還沒完結的輕小說（出了三十多本，漢化的作品十五本），他在日本和夢枕貘並稱為傳奇小說的代表作家。電影化的的故事是這一系列第三本小說《妖殺行》，故事的簡介和其中的美學賞析我會在下面的內容中分析。菊地秀行這個人很有意思，他是一箇中國功夫痴迷者，還曾經在中國少林寺修行過拳法，所以作品對於武打和動作描述場面具有一種非常流暢的畫面感，另外他作品中還有很多有關性和暴力的描寫，他的作品雖然被改變成動畫，但我認為可能對小孩子來並不適合觀看，因為劇情比較成人，畫面語言和劇本也比較複雜。我本人並沒有看過原著（但之前有幸在天野喜孝北京的展覽上摸過小說，哈哈哈哈），所以我對原著的某些描述可能在有些方面並不精準，見諒見諒。

除了上面說的關於作者的個人喜好外，菊地秀行還很喜歡美國作家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特的作品（就是那個寫《克蘇魯神話》的大神），所以在菊地秀行作品中也能窺探到一種神祕的不可知的魔幻主義的氣息，雖然我沒讀過原著小說，但是《吸血鬼獵人D》2000劇場版裡我可是深刻的感受到了。另外，菊地秀行還是一個武器i狂熱者，這一部分我也會在賞析電影中的部分說。為什麼要強調2000年這一版呢，是因為在1985年由導演蘆田豐雄執導過小說第一卷《D-吸血鬼新娘》，但是因為當時動畫技術水平並沒那麼高而且製作團隊也沒那麼“富有”，所以這一部的改編電影並不盡如人意，菊地秀行特別不滿意，但當年在北美髮行的時候卻引起了巨大的反響看，值得一提的是這一版本的電影配樂是後來被稱為日本流行樂教父的小室哲哉。雖然動畫製作不滿意，但是動畫在海內外發型時vcd的海報設計的還是非常唯美的，對，還是天野喜孝畫的。電影劇照我就不放了，水平就跟80年代大多數日本ova動畫製作水準差不多，D也不夠美型（估計這一點是菊地秀行最不能忍的，因為他在小說中多次描述過D的美貌）。

《吸血鬼獵人D》2000年動畫化導演川尻善昭

作為日本動畫製作社MADhouse的創始人之一，這位大神在世界的影響力甚至比他在國內還大。在監督這部動畫之前，川尻善昭在日本國內就有一批忠實的粉絲。說到這裡不知道你看沒看過《獸兵衛忍法帖》，又或者《妖獸都市》的OVA，再或者《X戰記》又或者《回憶三部曲》？《魔界都市新宿》、《黑客帝國動畫版》都出自川尻善昭監督之手。

他指導的作品，我個人非常直觀的一種感受到的一點就是——華麗。上世紀的動畫製作主要還是以賽璐珞為主，所以全部都是手繪，可你在他知道的作品中能體會到的就是——燒錢，場景精美人物動作流暢，不同於普通普通動畫製作的那種技術匱乏感，即便是TV動畫，製作上絕不含糊。他主要指導的動畫作品雖然不多，他自己有著自己製作動畫獨特的衡量標準，可以說這個標準也很對菊地秀行的胃口——會有比較成人且暴力陰暗的元素，說是動畫電影，但電影這個詞更應該排在前面。川尻善昭從小就立志成為漫畫家。當他得知自己母親的好友北野英明在手冢治虫開設的“蟲工作室”任職後，便立志自己也要進入“蟲工作室”工作。高中畢業之後，他就進入了蟲工作室，在此期間他負責了漫畫《明日之丈》等作品的動畫化。 1972年10月，他與丸山正雄、出崎統、林太郎等同事們因感受到公司面臨經營上的危機，所以一同離職並共同創立了另一家動畫製作公司，也就是現在鼎鼎大名的——“Madhouse”。說幾部Madhouse在國內認知度比較高的動畫作品：《死亡筆記》，我前面說的《X戰記》、《櫻花大戰》、《大劍》、《夏日大作戰》（電影）、《百變小櫻魔術卡》、《賭博默示錄》、《青之文學》等等，所以這位人物在動畫界的地位具體多高我就不用多說了吧。他現在親自指導的作品已經不多了，就連他自己也說，對自己最滿意的指導作品還是2003年之前的三部：《獸兵衛忍風帖》、《妖獸都市 動畫版》、《劇場版 吸血鬼獵人D》，這其中有兩部都是改編自菊地秀行的小說。

另外，他在動畫的畫面語言處理上也自成一派，可以說早期作品我都不用看導演就知道是他指導的。川尻善昭的作品在人物的設定上是非常成人化的，也可以說那個年代人物設定的審美風格更趨於正常人的比例，人物的五官和頭身比例接近於服裝設計設計手稿的9-10頭身，這樣的風格放到現在幾乎看不到的了（jojo除外）；另外每個人物外形特點都非常的出挑，也不會存在臉盲這一說。而場景的設定更是充滿著一種不可言狀的孤單華麗感，這種畫風怎麼形容呢？看張動畫截圖就知道了。

菊地秀行御用畫師——天野喜孝

作為菊地秀行《吸血鬼獵人D》系列小說的御用插畫師和2000年電影版《吸血鬼獵人D》人物設定，正是他這樣獨特的藝術風格奠定了動畫的中的人物基調，在製作上可以說是和川尻善昭的風格本身也及其和諧。

“天野流”的開創者

作為日本知名藝術家，天野喜孝不但擅長插畫設計，同時還兼顧著動畫角色設計、舞臺美術、影視美術和服裝設計的工作。除了給《吸血鬼獵人D》系列小說設計插圖，動畫電影《最終幻想》前六部的人物設定也是他作的，不但在日本本土有著極高的人氣，在海外更甚。他作品的風格非常獨特出挑，即便是外行人看也會一眼認出。

蒼白的人物皮膚，若即若離的人物眼神，充滿著疏離和神祕感；在氛圍營造上運用大量的細碎線條和支離的色塊點綴，意境縹緲，又富有東方的古典哲學韻味。這些也正是符合《吸血鬼獵人D》小說中的氛圍塑造的。

《吸血鬼獵人D》故事簡介故事發生在遙遠未來。因為核戰爭的爆發，科技文明崩塌式倒退，人口銳減。本來居於黑暗的貴族（吸血鬼）卻因為核戰爭崛起統治地球上千年，期間甚至外星人想要攻略地球，貴族都不費力氣的擊退了（不得不說菊地秀行腦洞好大）。

然而，貴族（吸血鬼）的統治也在慢慢衰退，在經歷的一次人類的集體叛變之後逐漸開始下滑，世界又處在人類和貴族對立的立場之中。正因為人類的反抗，一種職業也應運而生，那就是吸血鬼獵人。故事的主角D正是吸血鬼獵人中最為出色的一位，但因為他身份的特殊而處在了人類世界和吸血鬼世界都不接受的那一面——D是貴族和人類的混血（但我們知道，這樣的角色設定一般都是開掛的存在，比如《犬夜叉》中的犬夜叉也是人類和妖怪的混血，然後他就成了主角，而且D的老爸也是吸血鬼王，血技能加持，持續加buff）。

因為是混血，所以D也可以在白天活動 ，因為有著貴族的血統，所以在體力和耐力以及敏捷力上有著普通人類無法企及的優勢，當然他也不是沒有弱點，如果長時間在白天活動，他會因為吸收了過多的日光而患上“日光症”，嚴重時甚至可能死亡，這個時候必須將自己埋在土裡以恢復體力。

這一次的故事，D又一次接受了賞金任務。

埃爾邦家族的千金夏洛特被吸血鬼貴族從家中綁架，於是埃爾邦老爺僱傭了遠近聞名鬼的吸血鬼獵人D和另一組獵人瑪克斯兄妹去救回女兒，但老爺在臨行前也囑咐D說，如果自己的女兒已經變成了吸血鬼，就殺死她。

途中D和瑪克斯兄妹獵人團為爭奪賞金髮生多次激鬥。這種追逐的戲碼很像“公路片”的拍攝手法，通過目標情節設置來推動結局的發展。

兄妹團中的一人絕技是靈魂出竅通過自己的靈力爆破而殺死敵人，但這種方式幾乎是以命換命，因為使用一次，本體就會虛弱一次，直至死亡。而在慢慢的接觸過程兄弟團中的蕾拉和D卻有了別樣的情感發生。D先是幫助落單的受傷的蕾拉療傷，而蕾拉又對受到野蠻族護衛三人（野蠻族多年來一直充當貴族的護衛角色）襲擊後患上日光症的D加以救治。於是二人有了一個約定，那便是誰先死去，活著的那個人則要去ta的墳墓上獻上一朵小花。

在多次交鋒中，D和蕾拉也發現，原來夏洛特並非被綁架，而是愛上了貴族吸血鬼林克，但他們的愛是不被人類世界所接受的，所以林克和夏洛特打算到沒有人類和吸血鬼貴族的理想國度星海盡頭的“夜之都”去過平靜的生活。其實林克在此期間本可能完成對夏洛特的洗禮，但林克一直不忍心讓夏洛特也忍受貴族永生的詛咒而遲遲沒有完成儀式。因為貴族勢力的衰退，地球上已經沒有幾個太空船港口可以使用了，所以他們必須去一個另貴族們都不敢踏入的堡壘——被稱為“喋血伯爵夫人”卡蜜拉的舊領地切迪城堡。其實“喋血伯爵夫人”人物的設定定有史料參考的，在後面的人物設定分析的時候我再講。

卡蜜拉向他們展示了城堡內的飛船表面上願意幫助他們離開，但事實是卡蜜拉之前因為對人類過於暴戾（殺死的人不計其數），就連吸血鬼王都看不下去了，於是用聖劍將她封印在城堡裡，所以克林和夏洛特看到的卡蜜拉只是幻象，卡蜜拉真正的陰謀是，藉由夏洛特的鮮血復活。

所有人都被她算計了，林克被卡蜜拉的幻象所迷惑，以為夏洛特已經被帶走，卡蜜拉藉此殺死林克（其實沒死）；瑪克斯哥看到了之前戰鬥時死去的兩個兄弟，結果被卡蜜拉利用變成了吸血鬼；而D更是因為在城堡中看到了卡蜜拉製造出的幻象——他看到了母親，卡蜜拉想以此殺死D，但被D輕鬆識破；蕾拉在城堡中看到了年幼時候因為失去母親而無比痛苦的自己，就在她被幻象誘惑成功的那一刻，D又救了她，所以我一直懷疑蕾拉最後是喜歡上了D的，她看D的眼神都不一樣。

D的母親是一位大美人在最後關頭，D因為本身的血繼力量而徹底消滅了卡蜜拉，也是在這個時候，觀眾們才知道原來D的父親就是吸血鬼王。

可是這時，夏洛特已經被卡蜜拉洗禮，死在林克的懷中。城堡在主人卡蜜拉人消失後開始崩潰，在此之前，林克抱著夏洛特乘上飛船飛上天空——飛往他們的目的地星海。

多年過去了，在雷拉的葬禮上，她的小孫女看到遠處的黑衣獵人，D遵守了和雷拉的約定，D還是那樣，身穿一身黑色斗篷，帶著帽子，騎著黑馬，外貌依然沒變還是那樣俊美。

人物設定以及性格分析

這部動畫我之所以在前面說是那種末世華麗的哥特感和其中很大一部分在於人物設定上的風格上，雖然是遙遠的未來，但人物們的外形和所穿的衣服更像是歐洲中世紀時候的風格，D的形象更像是騎士的形象。而在人物的比例關係上更接近於成人化，其實在21世紀初，已經有很少的動畫作品延續這種作畫風格了,在上世紀八十年代末九十世紀初時候，在日本的動畫界這種風格是非常常見的。比較熟悉的作品有《貓眼三姐妹》、《北斗神拳》，《攻殼機動隊》等，現在還在保持這種比較成人化的畫風的估計也只有《jojo》了吧，因為jojo本身的作者荒木飛呂泓在連載漫畫的時候就是受這種成人化的風格所影響的。高挑細長成人化的頭身比例，乍看一下會覺得在看服裝設計稿，和近些年日本流行的大眼萌妹卡哇伊風格有著鮮明的對比，有著強烈的疏離感。成人化審美沒落一方面和東亞地區審美逐漸幼態化有很大關係（就連網飛最新出品的《新攻殼機動》裡面的草雉素子都少女化了，看到這個畫風我直接勸退）；另一方面也和動畫故事本身的氣氛和氛圍不無關係，這種悲劇或有些致鬱的故事隨著近些年文化的單一化變得小眾，所以現在看起來是越來越開放了，實則對於邊緣文化的態度則是倒退的。但，因為本身的故事基調就是有些陰鬱的，但這也是迷人的原因之一。

D：

D的外貌及其俊美，美到菊地秀行每一部用文字描述D外貌的時候都可以語出驚人。

比如：

“他是冬日結晶凝萃而生的璀璨光彩再度研磨後，所蘊結而生真正的凜冬。他容貌那無以言表的美麗，翻飛外套那令人陶醉的優雅——我們要死了，這是我們想搶如此美麗的男人的錢，對他拔刀相向的懲罰。”

“哎呀，世上竟有如此美麗的人，好像就連男人也會陶醉的忘我起來了呢》。”

“一個身影自一片雪中滲顯，即便是肆虐雪花亦無法減損他的美。”

而在這部動畫中，川尻善昭也多次借外人的眼光和描述來展現了D的外形的俊美。蕾拉還有她孫女第一次見到他都楞得出神。就連多年前D救過的孩童，現在即便是變成了老人家也不忘誇一句D的美顏。

作為貫穿整個系列小說和電影的主人公，D的人物形象也從開始的單薄逐漸走向了豐滿。不苟言笑，身穿黑衣都是對自己的保護，因為世人的偏見他不得不這樣做。作為孤膽英雄，D是菊地秀行認可的完美英雄的存在：宿命的孤獨感、驚人的美貌，生命裡不會為任何人停留，卻憑藉自己的魅力吸粉無數（沒錯，我要是故事裡面的人，不論男女都會喜歡上D，有種一見D誤終生的感覺），時間對他來說似乎是停止的，但這種孤獨感會伴隨其一生。

對於人物外貌的設定，這樣的裝扮的確會帶給人神祕感和距離感，為了保持這種設定就連騎得馬都是黑色。而深藏在其斗篷下的確是具有流線型線條美感的肌肉線條。

我多希望能小說能多改變編動畫啊！！！可總共就兩部！！！蕾拉：作為這次故事中的女主角，蕾拉的外形是比較中性化的，毛寸般的短髮，常穿著誇張的車服騎著一輛獨輪摩托，還帶著一把巨大而誇張的手槍。

膽識過人，但也有些莽撞

但即便是這樣，還是能發現蕾拉有著驚人的美貌，綠色的眸子、金色的頭髮、還有那完美流線型的臉型，無一不在透露著她是一個美人。

從外型上看人物性格，蕾拉是有意隱去自己女性的特徵的，因為賞金獵人這個職業的高危性，讓自己看起來強悍是必須的，雖然職業危險但她有著不得不做的理由。在蕾拉很小的時候，她的母親被吸血鬼抓走後變成吸血鬼回到村莊，嚇壞了村民們用木樁釘死蕾拉的母親，目睹了這一幕的蕾拉童年產生了巨大的心理陰影。可以說他和吸血鬼有著宿命般的仇恨，她並不是馬克思兄妹團中的親妹妹，而是在這個吸血鬼獵人團成立之後才加入的，但是蕾拉卻和長期臥病在床的的葛羅普哥有著超越親情般的感情，所以在最後和卡蜜拉決戰的時候，葛羅普哥看到雷拉身處險境，便犧牲自己的生命也要去救她。但是在他強大的外表下，卻有一顆非常脆弱的內心，自己身處險境昏迷之時，口中喊的不是別人，正是自己的媽媽，而也是因為這句話觸動了D內心柔軟的那部分，以此為契機二人逐漸建立了一種別樣的情感。

林克和夏洛特：

二人的這種求而不得的愛真的和我國古典浪漫故事《梁祝》有著異曲同工之妙。

世仇、不被人所祝福禁忌的愛戀。林克一生孤獨渴望著真愛，夏洛特也渴望林克的理解和愛。

但貴族都是個頂個的大美人大帥哥，凡人不心動那絕對是假的。夏洛特可以為了林克放棄人類的身份，而林克可以為了夏洛特站在陽光下，這部片子在歌頌的正是愛情的偉大——“為了你我死都可以”。不過這樣的愛情也只存在於這樣的童話中吧。當然夏洛特本身也擁有著驚人的美貌，我看的時候都覺得不怪乎貴族的喜歡，在我們看臉人的世界裡顏值高於一切！！

劇中大反派的卡蜜拉：

卡蜜拉是川尻善昭的原創人物，在小說裡面並沒有體現。而卡蜜拉的原型也是有史可考。吸血女伯爵，歷史原型為匈牙利布達佩斯的伊麗莎白·巴托裡，以血腥的美容方法而聞名於世，據說為了保持美麗，她每天用鮮血沐浴，而且只使用純潔少女的獻血，她相信這種方法可以使她永葆青春，沐浴之時，還要喝下至少半升的鮮血，她稱之為“內洗”。

每洗澡一次至少要殺掉兩個少女。而據一些史料記載她的確是美麗不可方物，用這樣的方法保持自己的青春五十多年，就這樣，在長長而黑暗的50年裡，一共有2800多名少女慘被殺害，所有的屍體全部埋在她私人的浴室底下，這樣做的理由是她認為少女的怨氣也會讓自己保持青春。電影中的卡蜜拉也是心狠手辣，殺一個人在她眼裡根本不算什麼。在電影中卡蜜拉身穿血紅色華麗長裙，加深了這種冷豔的恐怖感。不知道你們有沒有發現，其實這部電影中只有男性的眼睛是細長邪魅的，但卡蜜拉除外，這種五官的設計也是為了彰顯卡蜜拉的殘暴和暗黑之處。

最後有個小細節，劇中吸血鬼角色人物的皮膚都是灰藍色，當然D是混血所以他也是。動畫場景藝術語言的運用

動畫中怎樣利用場景來營造氛圍？

先看看電影最開始的幾個單獨的鏡頭。

夜黑風高，所有建築物頂上都立著十字架，這就說明了一個世界背景——即人類和貴族間的矛盾性，因為貴族的大量出現人類藉由此種信仰給予安慰。而大量背光場景的運用也給人一種壓抑感，伴隨而來的“綁架活動“也就說的過去了。為何我在題目裡面說是東洋文學和賽博哥特的碰撞？說些具體的畫面語言，因為再深的我好像也說不出來什麼。在動畫中有些組合是我們常識裡不應該出現的元素組合在一起的。一是瑪克斯兄弟的裝甲戰車，儘管是裝甲車可車身到處都是十字架（也是為了表現吸血鬼獵人的身份）、D在沙漠中行進時背景裡已經破損的只剩下殘骸的宇宙飛船的，人類使用的武器整體看起來比較現代，但貴族們就比較復古哥特。

蕾拉騎的摩托和她的穿著和使用的武器則非常現代，加劇這種本不想幹藝術風格的元素最主要的體現就是貴族的建築和宇宙飛船，有很濃重的中世紀哥特的審美風格。比如高通尖直的塔尖，和繁複的結構設計都給人一種極度壓迫卻威嚴的感覺。

你能看到一些非常華麗復古的甚至中世紀哥特風格的東西出現在畫面中，但這個東西其實是一個“高科技”產品，這就像什麼呢？打個比方，假如你有一部最新款手機，但是這部手機殼的工業設計卻充盈著玫瑰與荊棘雕花。但你拿在手上卻覺得很好看也好用，大概就是這種感覺。加上整部電影的人物設定和劇情烘托，這種復古和未來的碰撞就更強力了。

如果你看了我這篇文章去看了電影，你還會發現電影配樂伴隨著管風琴和聖詠，這些元素都雜糅在一起，卻一點沒覺得有割裂感，這大概就是一種成功。我在寫這部的時候特別想把石岡瑛子影視美術藝術和這部片子聯合著寫，可後來發現這樣工作量太大， 就放棄了。最近我還真的挺懷舊，因為發現在自己成年之後看過那麼多令我印象深刻的動畫電影，可回過頭來想想能讓我內心產生極大震撼的也就那幾部《吸血鬼獵人D》就算是這麼一部，想把自己這中強烈的情感通過文字寫出來，對我來說絕對是超綱題，因為我的文字真的不華麗又辭藻匱乏，能讀下來的都是真愛吧。而這樣的震撼，是需要極高的人力物力財力才能完成的，所以好作品是經得住時間的考驗的。儘管作畫方法現在看起來過時了，可還是震撼到了我。