《惡童》（美國 日本）2006
導演：邁克爾艾里亞斯
這部動畫電影所講述的故事貌似黑幫爭鬥的俗套，但脫俗之處在於天馬行空的想象力和深邃的哲學思辨。在燦爛異常的影像背後，是另類的、邪氣逼人的特徵,而內涵確是極為單純唯美。這個極為黑暗的故事在充滿色彩的視覺中，產生強烈的壓迫感和詭異感。小黑小白的經歷實際上是典型的黑色人生，充滿危機和悲涼感。作為主角的兒童，雖然被稱為惡，但其實只是身體力行的最簡單元素而已，本質上同他人無異。實質上，可愛的黑白組合只是未經風塵的未被同化者的代表。
人總會面對命運給予的各種榮耀和剝奪。在很多的事情面前，可能倒下，並且從眾於身處世界的核心中。即使沒有這樣，那鬱鬱寡歡的情緒也倒退了的人之初的本性。於是，很多人都會感嘆造化弄人抑或世態炎涼。然而，如此多的人們沒有想到自己的挫敗並不是他人賦予，而是自己打敗了自己。人不能完全生活在現實中，而弱化抑或埋葬自身的靈性。要知道，這種靈性如同亙古不破的大自然一樣，是靈魂的支柱。失去了這種天賦的靈性，人如同行屍走肉。可能隨波逐流，可能照章辦事，亦可能玩弄他人。於是，對於物質的追求變得慘烈而泯滅人性。
這樣的感覺，就是小黑和小白的搭檔人生。人天性本就埋藏著善與惡兩種情結。小黑代表惡的一面，用進攻和武力解決問題。小白則代表著善的一面，他的存在控制了惡的手段。兩者相輔的關係其實更是一種相互牽制又相互給予。如果破裂，都是對於人性的一種撕裂。小黑可以變得更加頹廢黑暗，而小白則更加的不堪一擊。如果兩者合而為一，那這個拋棄了善的人的就可能變成惡魔。反之，失去了惡的保護，善就是弱者，甚至瘋癲。小黑的崩潰在於失去了善所帶來的溫暖和包容，還有作為惡的象徵所必須面對的墮落。小白的瘋癲在於失去了人性中惡所提供的庇護和牽制，以及作為善的象徵所必須面對的恐懼和無力。
如同一個人的善惡兩面。面對危難命運時的抉擇，為私慾會丟棄善所帶來的弊病，喪失了現實中可能獲取的利益。反之，則失去了凌駕於人之上的機會。《惡童》中，小黑離開小白，惡與善分離。兩者皆失去了平衡，進而痛苦，進而崩潰，進而再行團聚。而現實中，黑暗力量的誘惑往往輕鬆的斷絕了善的生存空間。即使，作惡之後有著短暫的悔意，但馬上就會隨風飄逝。在惡童中來說，就是小黑不可能脫離於小白。小白更像是一個人內心世界保養人心的安靜之處，支撐著這個人的性靈。
所以，人不論設身處地於任何情境，高人一等還是低人一籌，一帆風順還是一路坎坷，都需要給自己留一份恬靜的柔弱的充滿純淨色彩的空間。這個空間如同一個為自己遮風擋雨，休養生息的花園。任外界風調雨順還是巨浪滔天，都可以調整自己的內心。
美國人導演A是一名迷戀日本動漫的超級粉絲，同號稱動畫界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫畫大師松本大洋的成人作品《惡童》，給人的感受是驚歎於導演鬼斧神工的表現力和對原作深入淺出的人生闡述。在這部區別於美式動畫的二維畫面中，開闊的視野、絢麗的色彩、繁複的畫風、快速的剪切、多維度的視角和穿透力強悍的背景音樂，小城彷彿已經不是彈丸之地，而變成了整個世界。在這個世界中，小黑和小白的黑色冒險則讓觀者徹底投入。影片背景關係其實很簡單，但所表現的驚人的爆發力卻讓人沉浸其中無法自拔。
《惡童》能夠實現這樣的想法，不僅要歸功於大師松本大洋的哲學境界，也要歸功於導演非凡的想象力，能夠讓原作變成一部天馬行空的藝術品。導演A東西合璧的視角徹底打破了日式動畫的傳統視覺效果。不僅擴充了日本動漫的優勢，而且清晰的連接了好萊塢動畫作品與日本動畫之間的溝壑。靈動的風格以及變換多端的鏡頭是好萊塢電影常用的招牌，而所表現的畫面基調卻是典型的日式動漫。從而，略顯呆板的二維動畫通過更為電影化的美式製作變得活靈活現。
另一面，導演有效的利用各種黑色元素，以及可以表現這種文化的藝術手段。這些元素多是很酷的，小白抽象卻唯美的思想，小黑的不羈和攻擊性就是典型。前者貌似孩童的話語中，不僅透著幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻擊性則富含黑色而又炫酷。兩者交集的情感因素則蔓延在黑色語境中，而其他角色的生死兩難也加深了這部黑色電影的純正味道。那麼，《惡童》所帶來的內外兼修的厚重味道就的確讓這部動畫電影不同凡響了。看《惡童》，實際是在看著小黑小白壞壞的樣子學習人性中的善惡。
導演：邁克爾艾里亞斯
這部動畫電影所講述的故事貌似黑幫爭鬥的俗套，但脫俗之處在於天馬行空的想象力和深邃的哲學思辨。在燦爛異常的影像背後，是另類的、邪氣逼人的特徵,而內涵確是極為單純唯美。這個極為黑暗的故事在充滿色彩的視覺中，產生強烈的壓迫感和詭異感。小黑小白的經歷實際上是典型的黑色人生，充滿危機和悲涼感。作為主角的兒童，雖然被稱為惡，但其實只是身體力行的最簡單元素而已，本質上同他人無異。實質上，可愛的黑白組合只是未經風塵的未被同化者的代表。
人總會面對命運給予的各種榮耀和剝奪。在很多的事情面前，可能倒下，並且從眾於身處世界的核心中。即使沒有這樣，那鬱鬱寡歡的情緒也倒退了的人之初的本性。於是，很多人都會感嘆造化弄人抑或世態炎涼。然而，如此多的人們沒有想到自己的挫敗並不是他人賦予，而是自己打敗了自己。人不能完全生活在現實中，而弱化抑或埋葬自身的靈性。要知道，這種靈性如同亙古不破的大自然一樣，是靈魂的支柱。失去了這種天賦的靈性，人如同行屍走肉。可能隨波逐流，可能照章辦事，亦可能玩弄他人。於是，對於物質的追求變得慘烈而泯滅人性。
這樣的感覺，就是小黑和小白的搭檔人生。人天性本就埋藏著善與惡兩種情結。小黑代表惡的一面，用進攻和武力解決問題。小白則代表著善的一面，他的存在控制了惡的手段。兩者相輔的關係其實更是一種相互牽制又相互給予。如果破裂，都是對於人性的一種撕裂。小黑可以變得更加頹廢黑暗，而小白則更加的不堪一擊。如果兩者合而為一，那這個拋棄了善的人的就可能變成惡魔。反之，失去了惡的保護，善就是弱者，甚至瘋癲。小黑的崩潰在於失去了善所帶來的溫暖和包容，還有作為惡的象徵所必須面對的墮落。小白的瘋癲在於失去了人性中惡所提供的庇護和牽制，以及作為善的象徵所必須面對的恐懼和無力。
如同一個人的善惡兩面。面對危難命運時的抉擇，為私慾會丟棄善所帶來的弊病，喪失了現實中可能獲取的利益。反之，則失去了凌駕於人之上的機會。《惡童》中，小黑離開小白，惡與善分離。兩者皆失去了平衡，進而痛苦，進而崩潰，進而再行團聚。而現實中，黑暗力量的誘惑往往輕鬆的斷絕了善的生存空間。即使，作惡之後有著短暫的悔意，但馬上就會隨風飄逝。在惡童中來說，就是小黑不可能脫離於小白。小白更像是一個人內心世界保養人心的安靜之處，支撐著這個人的性靈。
所以，人不論設身處地於任何情境，高人一等還是低人一籌，一帆風順還是一路坎坷，都需要給自己留一份恬靜的柔弱的充滿純淨色彩的空間。這個空間如同一個為自己遮風擋雨，休養生息的花園。任外界風調雨順還是巨浪滔天，都可以調整自己的內心。
美國人導演A是一名迷戀日本動漫的超級粉絲，同號稱動畫界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫畫大師松本大洋的成人作品《惡童》，給人的感受是驚歎於導演鬼斧神工的表現力和對原作深入淺出的人生闡述。在這部區別於美式動畫的二維畫面中，開闊的視野、絢麗的色彩、繁複的畫風、快速的剪切、多維度的視角和穿透力強悍的背景音樂，小城彷彿已經不是彈丸之地，而變成了整個世界。在這個世界中，小黑和小白的黑色冒險則讓觀者徹底投入。影片背景關係其實很簡單，但所表現的驚人的爆發力卻讓人沉浸其中無法自拔。
《惡童》能夠實現這樣的想法，不僅要歸功於大師松本大洋的哲學境界，也要歸功於導演非凡的想象力，能夠讓原作變成一部天馬行空的藝術品。導演A東西合璧的視角徹底打破了日式動畫的傳統視覺效果。不僅擴充了日本動漫的優勢，而且清晰的連接了好萊塢動畫作品與日本動畫之間的溝壑。靈動的風格以及變換多端的鏡頭是好萊塢電影常用的招牌，而所表現的畫面基調卻是典型的日式動漫。從而，略顯呆板的二維動畫通過更為電影化的美式製作變得活靈活現。
另一面，導演有效的利用各種黑色元素，以及可以表現這種文化的藝術手段。這些元素多是很酷的，小白抽象卻唯美的思想，小黑的不羈和攻擊性就是典型。前者貌似孩童的話語中，不僅透著幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻擊性則富含黑色而又炫酷。兩者交集的情感因素則蔓延在黑色語境中，而其他角色的生死兩難也加深了這部黑色電影的純正味道。那麼，《惡童》所帶來的內外兼修的厚重味道就的確讓這部動畫電影不同凡響了。看《惡童》，實際是在看著小黑小白壞壞的樣子學習人性中的善惡。
