整部片子的視覺觀感是不太舒服的，很像有個恐怖漫畫禁曜日的黑暗畫風。
主角阿修羅的形象好像新聞圖裡看到的狼孩，人類的軀殼下卻有一顆野蠻好鬥，警惕嗔恨的心。從母親懷中溫暖哺育又被拋進火堆，到一路斧頭抗肩屠殺以生存，跌跌撞撞帶著仇恨與暴力流浪在這塵世間，到第一次喝師父給的不帶血味的清湯，到接受了善良美麗的若櫻的關懷與照顧，阿修羅漸漸會說話，有了名為在乎的情感。
我本來以為這是自我內心的人性漸漸馴化獸性的過程，但仔細想想，父親由於飢餓而萌發的將女兒當商品賣掉的念頭，地保馬背上那尖刀直指小兒的黑影，村民們為了一年大米而肆虐燒山那黑夜中狼一樣的眼睛，又何嘗不是獸呢？反觀片中山中野猴都懂得相親相愛，又何來人性獸性之分呢？
前期是溫飽物慾的折磨，童年經歷的痛苦，後期得到了溫飽解決，得到了關心，又陷入愛慾的折磨，他人的地獄，想必若只是做獸，也不會遭遇如此心的煉獄。說到底還是人的貪嗔痴欲，在饑荒的黑暗年代被無限放大了。
阿修羅在吊橋的火光中嘶吼奔跑的長鏡頭很讓我感動，憤怒，打滾，攻擊，流淚，所有的情緒的火焰中被渲染放大，儘管這一鏡頭在人物性格心態的轉折上並未有很大說服作用，阿修羅的心性真正轉變應該是在看到若櫻屍體後的那段我們看不見的時間裡，但這個鏡頭是整個灰調電影的紅色高潮，浴火之後是失去，對於阿修羅來說，拋掉一切才有機會重生。
片尾阿修羅削髮為僧，在一束光裡鑿磨木像的鏡頭，我想也是暗示著，人要在這萬變的悲苦的塵世裡，在愛恨淚水交織的命運裡，不斷碰撞跌倒，煎熬鑿刻，才能真正找到自己，找到心安的故鄉吧。
對了，這部劇的主題曲叫《希望》。
