時隔四十餘年，喬治·秋山先生的《阿修羅》再一次進入人們的視野，而且是以始終被業界認為是不可能的動畫化的形式，也算是還此佳作一個它本應得的待遇。當年，《阿修羅》剛問世之時，業內認為該作品風格過於殘忍暴虐，世界觀也太過消極暗黑，而禁止向未成年人發售，直接影響了該作品之後的知名度和流傳度。直到2011年，311日本大地震的慘象勾起了導演佐藤敬一對這部禁忌之作的記憶以及動畫化的慾望，“即使腥臭遍野，美麗不再，我們也要正視嚴酷的現實，從瓦礫中爬出，繼續生存。”這是當年秋山作者賦予阿修羅的信念，也是佐藤導演渴望向同胞傳達的心聲。
電影的畫風並沒有因為多年前的爭議而稍作收斂，人食人的醜惡，血腥味濃重的殺戮，赤裸地展現在螢屏之上，再加上2.5D的渲染效果，不管是打鬥中長戟劃過帶來的破風感，還是疾馳而過時馬蹄踏草飛起的泥濘，都使得畫面效果頗具可看性。而日本動畫電影在原聲方面一貫的高水準也在此片中得以延續，一首《Maternal Eyes》細膩而綿延，溫暖得讓人幾乎忘了之前的殘酷，伴隨整部電影中最為明快的段落，美好得彷彿沐浴在陽光與稻香之中。《Cry of the Heart》則如同一隻走投無路的困獸，圓號急促而激烈，彷彿野獸無法壓抑的哀鳴，灰心、憤怒、無措——這就是阿修羅當時痛苦又無助的情境。
動畫的時間設定差不多在平安時代末期，因洪水、乾旱和饑荒，作為日本都城的巍巍京都已化為一片貧瘠的荒地。慘烈無情的天災之後，隨之而來的便是日本史上最大的內亂——應仁之亂。這片荒蕪的景象就是這個國家最大內戰開始之時的情形，天災人禍，黑白顛倒，餓殍遍野，十室九空。古話說，逢亂世，必有妖獸現，阿修羅便於此時降世。阿修羅在梵文裡是一種非神、非鬼、非人，界於神、鬼、人之間的怪物，它常常帶有嗔恨之心，執著爭鬥之意志，它既有神的威力神通，又有人的七情六慾，還有鬼蜮的善妒惡性。而本應存在於修羅道的阿修羅此番卻要在人世間走一遭，歷盡人生七苦，還是在這樣一個人倫幾近喪失的時代，一番洗心換骨的修行在所難免。
說到阿修羅的蛻變，你會發現三次暴雨是非常重要的標記。第一次暴雨阻止了阿修羅成為母親的腹中餐，必須要說明的是這時的母親已經不是原來那個為了孩子敢於和野獸搏鬥的母親，飢餓已經把最後一絲理性驅逐出大腦，剩下的只有進食的本能，荒蕪的土地上早就沒有了任何可以吞嚥的植物，死去的人的屍體也被瓜分殆盡，此時的母親只是被飢餓操縱的傀儡，或者更直白地說，已和野獸無差。暴雨突襲，阿修羅撿回了性命的同時卻丟失了人性，從此如同野獸般為了生存而殺戮。第二次暴雨，阿修羅得遇法師開啟靈智，法師賜其姓名，教其六字真言，算是阿修羅重啟人性的開端。第三次暴雨時，阿修羅已經初窺人世間的七情六慾，體會過人和人相互扶持的美好，卻更堪不破人生七苦。這一次的暴雨像是他因求而不得以致妒火中燒傾瀉而出的憤怒，與之前的為生存所苦不同，有了人的情感之後，更因生而為人的同時卻有更多的慾望所苦。每一次的天災造就新一輪的苦難，阿修羅便在這其中掙扎著與心中的野獸進行戰鬥。
另一個重要的時間節點是阿修羅的兩次墜崖，與剛剛所說的天災不同，墜崖的直接原因都是人為，都是被逼入絕境，卻得以絕處逢生，如同他人生的兩條分割線，每一段卻是大相徑庭。前一次的墜崖讓阿修羅遇到了繼法師之後真正改變他人生的若狹，她善良、溫暖，擁有著人類最美好的情感——母性，如同對待一個受傷的小孩，而不是別人眼中會咬人的野獸，她耐心教會阿修羅牙牙學語，她悉心將有限的食材烹製成可口的飯菜，若狹給了阿修羅他從未體驗過的愛和信任。正是這來自母親般的呵護，讓阿修羅從懵懂無知的“獸”到慢慢懂得一些人事，也可以說帶他來到人世的是他的母親，而真正領他入世的則是若狹。相對的，後一次墜崖就如同阿修羅同這個罪孽深重的塵世的告別，教會他信任的人卻不再信他，其他人為了果腹的糧食將他逼至無路可退，既是無處可逃，也是生無可戀，他向下墜落，帶走此生存活於世的印跡。之後再見，儘管軀殼還是完整，可經歷這一番生離死別，再回頭看，已如走過一世，從今往後，青燈古佛，誦經消業，出世修行。
縱觀阿修羅人生軌跡，不難發現，其實就是與自己的內心搏鬥的過程。人的本能和獸一樣，就是生存和自利，這是原始階段的人類，而當文明萌芽，人們發現互助互惠和制定規則可以更好的生存，這時候人性已經不僅僅只有獸性的本能，而是開始尋求更高階段的自我滿足。人有了情感，於是人有了更多的慾望，在尋求滿足的過程中又不斷迷失自我，這樣的循環周而復始、生生不止。正如法師所說：誰都會有偏離人道暴露野獸本性的時候，所以才要和心中的野獸進行戰鬥，然後成為人！而如同法師這般憑血肉之軀以己渡人，初有慧根且仍抱有悲憫之心的，應該已經算是佛性了。
佛家說，人性有五毒：貪、嗔、痴、慢、疑，這就是人心裡住著的“獸”，是人作惡的源頭，也是修行的障礙，人之所以是凡人，還是因為人性沒辦法擺脫這幾個惡念。就好比電影中受戰爭和饑荒所苦的平民百姓，生存的本能讓他們一再失去底線，吃樹皮，吃屍體，直至走投無路易子而食，此為人性之貪——貪食。阿修羅的本性即為逞勇好鬥，而他在人世行走的日子，因他的嗔恚之心造下許多殺業，也給他自己帶來禍端，此為五毒之嗔。地頭和他的兒子仗勢欺人，苛稅重賦，完全無視子民的疾苦，此為人性之慢，即傲慢而目中無人，當然小太郎也為他的肆無忌憚付出了生命的代價。而作為本片至真至善的代表人物的若狹，也有她身為普通人的人性弱點，也可以說最終使她殞命的本因還是在於她對阿修羅的不信任，並且至死仍是執著於此，這是人性五毒之疑。而凡是在這世間的芸芸眾生，便沒有一個不痴，儘管始終在苦苦求索，然人生而有涯，而知也無涯，人性之痴避無可避。
誠然，人畢竟不是呼吸日月光華便能永生的神，生命的脆弱和資源的不對等是無法逃避的障礙，人的本性就是通過吃掉其他生命而活下去，奪走生於大海的生命，奪走生於山野的生命，人就是靠這個活下去。生命的奪取交換來的是生命的延續，揹負著罪惡，即使那樣也在有限的生命中拼命地活下去，正因為那樣，這個世界才如此美麗。影片最末，戰後的京都已是百廢俱興，人群熙攘，一派和樂，那裡就是若狹生前所向往的地方，那些街市巷弄間的高談低笑之下，何嘗不也是掩埋著無數為今時的和平獻祭的生命。懷抱一顆悲憫之心，善待遇見的包括自己在內的每一個鮮活的生命，應該是對那些逝去的生命的最好的告慰。而所謂的人世苦旅也正是人在解放本性還是剋制慾望間掙扎、在追求真理還是順應洪流中彷徨的漫長的直至生命結束都未嘗會有結果的過程，揹負著罪業，生命不止，修行不息。
電影的畫風並沒有因為多年前的爭議而稍作收斂，人食人的醜惡，血腥味濃重的殺戮，赤裸地展現在螢屏之上，再加上2.5D的渲染效果，不管是打鬥中長戟劃過帶來的破風感，還是疾馳而過時馬蹄踏草飛起的泥濘，都使得畫面效果頗具可看性。而日本動畫電影在原聲方面一貫的高水準也在此片中得以延續，一首《Maternal Eyes》細膩而綿延，溫暖得讓人幾乎忘了之前的殘酷，伴隨整部電影中最為明快的段落，美好得彷彿沐浴在陽光與稻香之中。《Cry of the Heart》則如同一隻走投無路的困獸，圓號急促而激烈，彷彿野獸無法壓抑的哀鳴，灰心、憤怒、無措——這就是阿修羅當時痛苦又無助的情境。
動畫的時間設定差不多在平安時代末期，因洪水、乾旱和饑荒，作為日本都城的巍巍京都已化為一片貧瘠的荒地。慘烈無情的天災之後，隨之而來的便是日本史上最大的內亂——應仁之亂。這片荒蕪的景象就是這個國家最大內戰開始之時的情形，天災人禍，黑白顛倒，餓殍遍野，十室九空。古話說，逢亂世，必有妖獸現，阿修羅便於此時降世。阿修羅在梵文裡是一種非神、非鬼、非人，界於神、鬼、人之間的怪物，它常常帶有嗔恨之心，執著爭鬥之意志，它既有神的威力神通，又有人的七情六慾，還有鬼蜮的善妒惡性。而本應存在於修羅道的阿修羅此番卻要在人世間走一遭，歷盡人生七苦，還是在這樣一個人倫幾近喪失的時代，一番洗心換骨的修行在所難免。
說到阿修羅的蛻變，你會發現三次暴雨是非常重要的標記。第一次暴雨阻止了阿修羅成為母親的腹中餐，必須要說明的是這時的母親已經不是原來那個為了孩子敢於和野獸搏鬥的母親，飢餓已經把最後一絲理性驅逐出大腦，剩下的只有進食的本能，荒蕪的土地上早就沒有了任何可以吞嚥的植物，死去的人的屍體也被瓜分殆盡，此時的母親只是被飢餓操縱的傀儡，或者更直白地說，已和野獸無差。暴雨突襲，阿修羅撿回了性命的同時卻丟失了人性，從此如同野獸般為了生存而殺戮。第二次暴雨，阿修羅得遇法師開啟靈智，法師賜其姓名，教其六字真言，算是阿修羅重啟人性的開端。第三次暴雨時，阿修羅已經初窺人世間的七情六慾，體會過人和人相互扶持的美好，卻更堪不破人生七苦。這一次的暴雨像是他因求而不得以致妒火中燒傾瀉而出的憤怒，與之前的為生存所苦不同，有了人的情感之後，更因生而為人的同時卻有更多的慾望所苦。每一次的天災造就新一輪的苦難，阿修羅便在這其中掙扎著與心中的野獸進行戰鬥。
另一個重要的時間節點是阿修羅的兩次墜崖，與剛剛所說的天災不同，墜崖的直接原因都是人為，都是被逼入絕境，卻得以絕處逢生，如同他人生的兩條分割線，每一段卻是大相徑庭。前一次的墜崖讓阿修羅遇到了繼法師之後真正改變他人生的若狹，她善良、溫暖，擁有著人類最美好的情感——母性，如同對待一個受傷的小孩，而不是別人眼中會咬人的野獸，她耐心教會阿修羅牙牙學語，她悉心將有限的食材烹製成可口的飯菜，若狹給了阿修羅他從未體驗過的愛和信任。正是這來自母親般的呵護，讓阿修羅從懵懂無知的“獸”到慢慢懂得一些人事，也可以說帶他來到人世的是他的母親，而真正領他入世的則是若狹。相對的，後一次墜崖就如同阿修羅同這個罪孽深重的塵世的告別，教會他信任的人卻不再信他，其他人為了果腹的糧食將他逼至無路可退，既是無處可逃，也是生無可戀，他向下墜落，帶走此生存活於世的印跡。之後再見，儘管軀殼還是完整，可經歷這一番生離死別，再回頭看，已如走過一世，從今往後，青燈古佛，誦經消業，出世修行。
縱觀阿修羅人生軌跡，不難發現，其實就是與自己的內心搏鬥的過程。人的本能和獸一樣，就是生存和自利，這是原始階段的人類，而當文明萌芽，人們發現互助互惠和制定規則可以更好的生存，這時候人性已經不僅僅只有獸性的本能，而是開始尋求更高階段的自我滿足。人有了情感，於是人有了更多的慾望，在尋求滿足的過程中又不斷迷失自我，這樣的循環周而復始、生生不止。正如法師所說：誰都會有偏離人道暴露野獸本性的時候，所以才要和心中的野獸進行戰鬥，然後成為人！而如同法師這般憑血肉之軀以己渡人，初有慧根且仍抱有悲憫之心的，應該已經算是佛性了。
佛家說，人性有五毒：貪、嗔、痴、慢、疑，這就是人心裡住著的“獸”，是人作惡的源頭，也是修行的障礙，人之所以是凡人，還是因為人性沒辦法擺脫這幾個惡念。就好比電影中受戰爭和饑荒所苦的平民百姓，生存的本能讓他們一再失去底線，吃樹皮，吃屍體，直至走投無路易子而食，此為人性之貪——貪食。阿修羅的本性即為逞勇好鬥，而他在人世行走的日子，因他的嗔恚之心造下許多殺業，也給他自己帶來禍端，此為五毒之嗔。地頭和他的兒子仗勢欺人，苛稅重賦，完全無視子民的疾苦，此為人性之慢，即傲慢而目中無人，當然小太郎也為他的肆無忌憚付出了生命的代價。而作為本片至真至善的代表人物的若狹，也有她身為普通人的人性弱點，也可以說最終使她殞命的本因還是在於她對阿修羅的不信任，並且至死仍是執著於此，這是人性五毒之疑。而凡是在這世間的芸芸眾生，便沒有一個不痴，儘管始終在苦苦求索，然人生而有涯，而知也無涯，人性之痴避無可避。
誠然，人畢竟不是呼吸日月光華便能永生的神，生命的脆弱和資源的不對等是無法逃避的障礙，人的本性就是通過吃掉其他生命而活下去，奪走生於大海的生命，奪走生於山野的生命，人就是靠這個活下去。生命的奪取交換來的是生命的延續，揹負著罪惡，即使那樣也在有限的生命中拼命地活下去，正因為那樣，這個世界才如此美麗。影片最末，戰後的京都已是百廢俱興，人群熙攘，一派和樂，那裡就是若狹生前所向往的地方，那些街市巷弄間的高談低笑之下，何嘗不也是掩埋著無數為今時的和平獻祭的生命。懷抱一顆悲憫之心，善待遇見的包括自己在內的每一個鮮活的生命，應該是對那些逝去的生命的最好的告慰。而所謂的人世苦旅也正是人在解放本性還是剋制慾望間掙扎、在追求真理還是順應洪流中彷徨的漫長的直至生命結束都未嘗會有結果的過程，揹負著罪業，生命不止，修行不息。
