機甲，鋼鐵，荒原上的野獸。
在這六平方米的拳擊擂臺上，拳手們在刀尖上共舞。
出拳，倒地，僅此而已。
回想一下2018年4月的番劇放送內容：命運石之門0、我的英雄學院第三季、女神異聞錄5、食戟之靈、魯邦三世、蒼天之拳，以及全金屬狂潮S4。除了這些，還有一眾優秀作品，其中不乏人氣作品的續作和擁有原作粉絲基礎的漫改作品，在這些作品的映襯之下，這部用以紀念《明日之丈》開始連載50週年的原創動畫顯得並不出彩。
不得不說，經典作品的再創作在近幾年勢頭見長，然而很少有作品能吸引到像當年一樣多的粉絲，更有許多新作連老粉絲都無法接受（劍風傳奇？）。這是個令人遺憾卻又無可奈何的現象：一方面對於作品的過高期待往往落空；另一方面則是時代大背景的變動，一些題材和設定就註定了作品難以吸引新觀眾，就連曾經如日中天的高達系列也面臨著這樣的困境。
從這個角度來看，《MEGALO BOX》做得相當不錯，從第一話開始就有相當高的討論度，完結一話更是相當驚豔——至少對我來說是這樣。理所應當的，它成了茫茫多四月番劇中的一匹黑馬。
《MEGALO BOX》是一部相當獨特的作品，不僅僅體現在它刻意做舊的畫面上，還有富有表現力的音樂和一些不同尋常的設定——如機甲格鬥和近未來的設定。總的來說，它是一部充滿個性的動畫，你可以看到很多作品的影子，像是紅線、混沌武士、第一神拳等等，但是它獨有的風格又將它從這一眾作品中區分出來。
其實，瞭解過創作背景的朋友應該都知道，原本這部紀念作品並不是一部新設定下的原創作品，處理成這樣可以說是無奈之舉。《明日之丈》的知名度太高，意義太深遠，怎麼把這部標杆式的作品改編好實在是一個棘手的難題，不過最終，森山洋還是交出了令人滿意的答卷。
既然是以《明日之丈》為原案，《MEGALO BOX》中的角色和設定在《明日之丈》基本都能找到原型。其中最明顯的，就是主人公JOE的名字，無疑對應了矢吹丈的名字。除此之外還有許多致敬原作的內容，這裡不一一列舉了。
其實，對我來說，近未來和機甲格鬥的設定都只是一層外包裝，故事的內核仍是關於拳擊本身。所有的事物，都是那方小小的四角臺外的衍生物。就像小島健作所說的那樣：故事發生在近未來，卻刻意營造了昭和氛圍。
作品的內核是粗獷而原始的，一如拳擊本身。《MEGALO BOX》用做舊的畫面去表達這種野性和原始，在數碼技術日趨完善的今天，努力顯示出賽璐璐時代的質感，這種做法可以說有點冒險，但是最後的結果足夠令人滿意。只要認真去做，觀眾總會感覺到你的誠意。
《MEGALO BOX》脫胎於《明日之丈》，可是兩者還是有很大的不同。囿於篇幅《MEGALO BOX》只能把敘事的重心放在JOE和勇利的宿命之爭上，但是除此之外，還有一些可以被觀眾感受到的東西，一些拳擊之外的東西。例如，有關大師兄荒垣的幾集。本來13集就顯得相當倉促，居然用了將近兩集的時間去講荒垣的過去。竊以為，這也是作品想傳達的其中一個內容：反戰。從白都有希子向軍方兜售機甲我們就可以看出來，戰爭在這片土地上仍舊蓬勃生長著。荒垣是在戰爭中幾乎失去一切的普通人，也是在拳擊擂臺上被救贖的拳擊手。對戰爭的憎惡也體現在對PTSD（ 嚴重創傷後壓力心理障礙症）的刻畫上。
除此之外，每一集的標題都圍繞著“死亡”展開，這部作品在跟我們探討一個哲學命題：什麼才是真正的活著。最後一集裡，那一句臺詞：我正活在最棒的瞬間，也許展示了製作組的觀點。
這部作品裡用了許多伏筆和隱喻，但往往淺顯易懂，並不埋藏很深。勇利那個關於“真貨”和“假貨”的討論，在我的理解裡就是：只有純粹的拳手才能稱作真貨。荒垣為救贖和復仇而站在拳擊擂臺上，白都樹生為證明自己而打拳，而勇利自己，在見到JOE 之前，也只是為了白都公司在打拳。只有Joe一個人，真正為了拳擊，真正為了勝利，所以勇利會把Joe當成最大的對手，最終不惜卸下機甲，就像那個瘋狂減磅的力石徹一樣。
最終的戰鬥裡，兩人一記交叉拳，各自擊中對方面門。
他們超越了擂臺，超越了拳擊，甚至超越了死亡本身。
當他們各自倒下後，心中總該不留遺憾。
就像《明日之丈》裡那句略顯悲涼的臺詞：
將生命燃燒殆盡,只剩餘雪白的灰。
以下是自己的一點感受和疑惑：
這部作品最優秀的地方我覺得其實是音樂，當鼓點響起來的時候，整個畫面的感覺都不一樣了，後面RAP的應用更是讓人眼前一亮，總之配樂很能帶動觀眾的情緒，而作品的配樂是由mabanua負責，一個並太出名的音樂人，但是他的配樂經驗其實並不少，而且相當擅長這類風格的配樂。
另外一個，這部番很適合追，但是放在一塊看就顯得有點缺乏新意，幾場比賽的同質化有點嚴重。好在動畫本身篇幅並不長，敘事也詳略得當，所以這算個不成問題的問題。
總之，我相當喜歡這部作品，比之《明日之丈》，它也有個更加輕鬆的結局，這是一部當之無愧的好作品。
