“曾經發生的事絕不可能忘記，只是暫時想不起來而已。”
——《千與千尋》宮崎駿
上一次看《千與千尋》還是小時候，記不清具體是什麼時間了，而且好像連有沒有完整看完也記不太清了。
前段時間看到黃海給電影做的海報，直接被驚訝到了，實在是很好看。
這次坐電影院看完了《千與千尋》，真給看哭了，實在是很好看，以一個成年人的身份再去看，出乎意料的看到了自己。
01
對比之下，迪士尼的套路令人反感
從2001年《千與千尋》上映，直到今年第一次搬上中國的大熒幕，整整隔了19年，而這將近20年的時間，《千與千尋》早已被世界深深記住了，各種劇情分析、彩蛋、寓意等等都被無數人解讀了一遍又一遍。
看到定檔時間時，曾擔心只會是“吃冷飯”，票房撲街，畢竟它的同日對手是《玩具總動員4》。
事實證明，我的擔心太多餘了，上映第一天，《千與千尋》的票房就大幅領先《玩具總動員4》。以致我看完兩部電影后，為我之前的擔心感到臉疼。
我選擇了週六先看《玩具總動員4》，原本打算看完後立即看《千與千尋》，結果帶的可兌換票根不夠，工作人員不能換票，就索性週日再看了。
《玩具總動員4》是皮克斯一貫的冒險+溫情風格，尤其是對前三部很喜愛的觀眾，看了這部也是能很感動，而放到我身上，我能看到的就是皮克斯那“穩妥的發揮”，講好一個故事，然後用裡面人物的情感直接打動你，就算是也讓我看哭的前作《尋夢環遊記》也是如此。
仔細一想，整體還是套路的，因為走套路的電影永遠是最穩妥的方式，迪士尼深諳其道。
可是，《玩具總動員》離我們還是太遠了。
這個遠不是指時間，雖然從上映時間上來說，《玩具總動員》（第一部1995年上映）確實勝過《千與千尋》。但我想說的遠是故事上。
《玩具總動員》賦予玩具以人性，將人的性格與普通玩具放在一起，講述能與人共鳴的 故事，即使是在24年後的第四部，依然如此。但到了第四部，人類角色已經完全不重要了，成了沒有用的NPC，作為主角的玩具們還是老樣子，喊口號、做任務、表決心、給成長……
這一套挺好看，但挺沒意思的，因為現實中沒人會這麼幹。
我們一直說，迪士尼擅長造夢，而我們一眼就看出了，那是夢，那是假的。
宮崎駿在《千與千尋》中也造了個神奇的世界，光怪陸離，千尋以為是夢，但其實一切都是真的，因為她置身其中脫離不去。
我們看著知道是假的，因為她是電影，而看著看著就會覺得這是真的，因為宮崎駿將千尋一個小孩子放到了成人世界，讓她感受真正的成人社會生存規則。
說整個前半部分都是職場的縮影，一點都不為過。
不工作的話在這個世界活不下去。 不論你再怎麼弱小，再怎麼難過，哭完之後還是要擦乾眼淚面對。 求職面試都挺難的，有時候厚臉皮很有用。 同事的冷眼與刁難總能成為家常便飯。 總會有一直給大家喊口號、各種加油、冷眼逮下屬的領導。 工作就註定不是幸福的事情，畢竟像“河神”這樣難搞的甲方實在是很多。 生活再不好，也總會有對你友好的人出現，而你也應該善良對待他們。 ……
以一個“社畜”的身份看這部電影，前面一半實在是讓我覺得特別真實，千尋哭的那一段，千尋開始長大了，我也哭了。
千尋那麼一點點小，幹個活都能那麼認真努力，你咧？
02
千尋沒長大，曾經的觀眾早就長大了
出字幕放主題曲的時候，腦海裡不禁有了一個問題：
“19年了，千尋長大了會是什麼樣？”
這似乎是個好問題，19年裡，千尋一定會先後經歷社會的各種條規，學校是樂園，職場則是修羅場，不知千尋會不會也變得跟她父母一樣？
轉念一想，這個問題沒有意義。
19年後的現在，我們又能感受一遍千尋的故事，千尋沒有長大。
她會跟著父母去他們的新家，她會去她的新學校，她會認識新的朋友，在某一天她會再次跟白龍相遇……
爐鍋爺爺和小玲他們一定會時不時想起那個勇敢而聰明的人類小女孩；寶寶會跟婆婆一直唸叨那個第一次帶他去外面世界的人類小女孩；錢婆婆也許會跟無臉男回憶那個人類小女孩……
宮崎駿是想把《千與千尋》的觀眾定位成十來歲的少女，想讓她們也明白在現在的社會裡，“沒問題，你絕對做得來”這樣的信念。
也許老爺子自己也沒想到，會有那麼多男女老少喜歡這部電影。曾經的少男少女們長大了，甚至會帶著自己的孩子再來看一遍。
同場就有一名帶著自己孩子來的女子，大概三十來歲，聽完片尾曲之後才離開。
她問她孩子：“你覺得這電影怎麼樣呀？”
小孩子說：“挺好看的，好漂亮呀！”
對啊，好漂亮啊~
03
“記得住名字，才能記得回家的路”
錢婆婆跟千尋說：“曾經發生的事絕不可能忘記，只是暫時想不起來而已。”
我一直這麼信著，如果一件事想不起來，那就算了，那就說明不重要，總有一刻你會突然想起來的。
因為那件事一直會在那兒，它真實發生過，不可能被抹除的。
電影中，名字成了會被忘卻的東西，忘掉了，就會迷失自己，忘掉回家的路。
記得住名字很容易，但想任何時候都不迷失自我，還是很難的。
當所有人都忙著討好吃多了的無臉男，想要更多金子時，千尋拒絕了，因為她只想著去救白龍。
白龍救過她，所以她會將一半苦藥丸給了他；無臉男也幫過她，所以千尋會將剩下的苦藥丸給了她。
最終千尋自然收穫了無數寶貴的友誼和大家的尊重與喜愛。
都說兒童是最單純的，漸漸我快不相信這條了，真正單純的小孩子是稀有，單純的成年人幾乎絕跡。
被寵大的巨嬰寶寶，不就是因為婆婆的過度寵愛，而永遠無法長大，認為自己是全能，永遠害怕外面的世界。
小孩子踢了陌生人一腳，或者去搶其他小孩子的東西還一臉凶巴巴，又或者得不到某樣東西就嚎啕大哭……這些個明顯是錯誤的行為，總能被大人以一句“小孩子嘛，不懂事”給圓過去，臉上還是一副討厭的笑，似乎樣子就是天經地義。
這樣的事見多了，自己便越來越討厭這樣的孩子與家長。
小孩子不懂事，能理解，但作為大人你不加管教，這我就不能理解。當小孩做出很多不對的事還一副縱容無謂的樣子，那你這家長也是不夠格，挺差勁的。
“寶寶”最後還能認識到自己的不對，站到千尋那邊。很多那樣的孩子恐怕只有足夠大之後才有可能得到真正的“管教”吧。
當你開始接觸某些社會規則，迫使你改變或學習某些東西時，你就很難再單純下去。像千尋父母那樣貪吃變成豬，是一種極端，更多的大眾反而是像千尋那樣尋求在這個環境下活下去的機會，單純、夢想什麼的先藏起來，等需要的時候再拿出來吧。
有人還記得拿出來，有人就會忘了。
感覺生活太苦、又被領導罵了、又跟對象吵架/分手、工資太低時間太少、日子過得無趣……
反正挖苦自己的理由是世界上永遠不缺的，自怨自艾是件門檻很低的事情，我也會幹這事。
人人都能很容易做到無臉男那樣，孤獨且總一副很喪的樣子，稍加放縱便會迷失自我，無節制吃喝幾近發瘋，被千尋拒絕又能喪到徹底。
可他面對千尋的善待，最終還是能恢復原樣，找回自我。對於很多人來說，這才是最關鍵且最難的一步。
宮崎駿在接受法國雜誌《premier》採訪時曾說，“無臉男”存在於我們每個人的心中，他是一種象徵，是每個人的心中都祕密存在的力比多。（“力比多”意為“原欲”，泛指一切身體器官的快感，精神分析學認為，力比多是一種本能，是一種力量，是人的心理現象發生的驅動力。） ——引用自“時光網”
千尋幫白龍找回名字的那裡，千尋落淚了，我也哭了。
說不出具體緣由，可能就是因為這一切的難得與不易。
人越長大，想要放聲大哭越沒那麼容易，被放到一個無依無靠的環境中去，咱們就跟千尋一樣只能事事依靠自己。無論生活有多苦，無論有多難受，都不能哭，也沒有時間哭，因為需要抓緊時間生存下去，不能活下去，一切都是白搭。
幽靈列車那段是電影的高潮，平平淡淡而十分美好，窗外的風景與霓虹燈，跟人間的繁華一樣轉瞬即逝。這趟單程列車上上下下很多人，而它的終點會在哪？它又會怎樣掉頭？它是否會掉頭？這樣惹人好奇的問題，似乎又是不值得我們去關心的。
我們需要關注的是，我們都只會像千尋那樣，最終在某一站下車，同行的人總會分開。
不要忘掉內心最真實的自己，這是宮崎駿想告訴所有觀眾的。
動畫信息
原 名：千と千尋の神隠し
又 名：神隱少女(臺) / 千與千尋的神隱 / Spirited Away / A Voyage of Chihiro / Sen to Chihiro no kamikakushi
首 播：2019-06-21(中國大陸) / 2001-07-20(日本)
IMDb：tt0245429