觀感

宮崎駿大神的作品《哈爾的移動城堡》早在2004年熱映後以1500萬441人的上座率創下票房14億8000萬日元的記錄。

    很早就想寫一篇關於《哈爾》的文章，羞愧於自己2007年才拜觀這部作品，各種影評紛至沓來。而在本人推薦該片後，較之宮崎峻老師的其他作品，《哈爾》在少女中帶來了史無前例的影響力。於是我反覆思量這其中的原因，寫下了以下。

一、角色

    哈爾這一角色開始設定為翩翩有度的金髮碧眼少年，身著貴族的中世紀服飾，懂得魔法，優雅且親切，宛如王子般存在的哈爾首先捕獲了少女觀眾的心。這種設定滿足了幾乎所有女性對未來理想型的設定。無論你已對愛情失去信心還是正在沉溺於熱戀，哈爾總會勾起你幼年時曾對於公主王子美麗故事結局的回憶與憧憬。哈爾就是那記憶中的王子形象，一個可以帶著自己騰雲駕霧的魔術師，一個玩世不恭的浪者，一個可以將城堡獻給你主宰的權利擁有者。

    隨著劇情的推進，哈爾展現出的優雅又似乎蒙上了一層淡淡的憂傷。這些關於童年的記憶，與惡魔的契約深深影響著哈爾，臥室裡懸掛著各類美麗炫目的裝飾，如同孩童睡覺前會將所有的布偶擺在周圍，其實都是內心對某種存在的怯懦。哈爾喜歡新奇卻又不喜歡束縛，因此招惹了很多人的追逐，而骨子裡的軟弱又促使著他不斷逃避。在遇見蘇菲之後，哈爾深深地被這個相貌平凡女孩的樂觀和勇氣所打動，不知不覺的發現自己被她吸引著開始去想守護一個眼前的所愛。

特別一提的，哈爾的聲優是日本實力派男演員木村拓哉。我認為木村的性格很適合給哈爾配音，他本人扮演的多個角色也多為風度翩翩卻嚮往自由的男性而深得日本觀眾特別是女性觀眾的喜愛。言語優雅，舉止溫柔，危難中挺身而出，怯懦時也會撒嬌，為心愛的人不顧生死，木村將哈爾的種種多變演繹的淋漓盡致。

     蘇菲這一人物不是傳統意義上的灰姑娘、草根女。雖然她其貌不揚、在遠離繁華的鄉下帽子店裡深居簡出。劇情的開始，我們感到她對自己相貌的自卑，並在邂逅哈爾後仍不敢相信平凡的自己可以經歷魔法，被傳說中專偷少女心的年輕魔法師解救。電影中蘇菲的妹妹蕾蒂成為蘇菲的對比，美麗迷人，能說會道，是鎮上所有男性愛慕的對象，宮崎駿彷彿通過設定這個角色來襯托蘇菲自認的沒有魅力其實，就是她的魅力。

在被荒野女巫施咒變成老太太時，蘇菲只用了一個晚上的時間就接受了事實。她不再抱怨，沒有祈求，在踏上尋找荒野女巫的途中，她能理解到老人的辛苦也發覺了只屬於老人的樂觀。正是由於對年輕和美麗的放棄，才激發了平日裡少言寡語的蘇菲的那份親切魅力。她開始善談，也樂於表現自己的好奇心和好感。她來到移動城堡，大包大攬了所有家務，讓所有人吃驚卻毫不介意，善於打破陳規卻不惹任何人反感，有時候幽默的倚老賣老，對待哈爾老師和荒野女巫時的那份泰然彷彿也是因了年紀大的影響。

蘇菲不僅善良，也是個敢於捍衛自己所愛的勇敢女性。她有著超越同齡人的成熟和寬厚，在危難時候總是第一時間採取明智行動，無論身處多麼惡劣環境都會樂觀的微笑，是真正那種站在男人背後默默支持對方的女性。比起那些受傷時只會躲在男主角懷裡哭泣，要麼在角落中為自卑默默流淚的女性角色，蘇菲讓我驚愕難忘。這也是為什麼所有人都喜歡蘇菲的原因。

 
二、情節

    看過的同學印象最深的是哈爾與蘇菲的空中漫步，回味最深的是故事的結局。

先來說說這部影片的代表性經典——空中漫步，這裡的配樂是久石讓作曲並指揮的《空中漫步》，在暫短的2分多鐘內，男女主人公由第一次的邂逅演繹成為一次魔法的冒險，為了擺脫荒野女巫的追趕，哈爾使用魔法帶著蘇菲飛上天空，這裡對於主角們在空中的步伐使用了節奏感強烈的圓舞曲，彷彿兩個人在空中雙手相托的浪漫起舞而非逃難。小鎮裡哥特式的高聳建築、塔樓、屋頂甚至成為他們漫步中的踏腳石，眼下是歡迎部隊歸來的慶典，飄揚的彩旗憑空增添了那夢幻的色彩，真像蘇菲降落屋頂後說的那句：想做了一場夢一般。觀眾們也被引領入了哈爾那自由浪漫的魔法世界。

 
    電影的結局，敵對的雙方冰釋前嫌，幸福的一起生活。這是宮崎駿童話不同於其他故事的所在。影片的最後呈現了這樣的景象：重建的移動城堡上，失掉魔法的荒野女巫安坐在椅子上溫和望著眼前孩童的馬魯克追逐著小狗茵茵，而哈爾同蘇菲親密無間，溫柔相擁。

宮崎老師擅長戰爭與魔法相結合的題材，他的大部分影片或多或少的牽扯了這兩方面的元素。倡導和平，放飛想象，善於發掘人間大愛的宮崎駿用華麗鮮明的畫面為我們詮釋著他眼中的美好世界。

宮崎駿的世界裡沒有絕對的壞人。他也似乎在人性最根本的出發點上努力尋找著他們為人之初的善意，即使只是因為一時的慾望傷及他人，他還是給他們機會改過自新。宮崎駿的故事不是簡單的正義與邪惡對峙，也不簡單的是對戰爭的批判或妥協。實際上，它包含了很多精神上的物質的物質：親情，友誼，愛情，想象，童稚。而這些在這個年代越來越難能可貴。

當我們教育孩子，替他們分清什麼是善惡，我們自己真的清楚善惡的界限麼。我們只知道讓白雪公主吃下毒蘋果的皇后是多麼的邪惡，並在故事的結局得到惡有惡報的大快人心，而當我們以此來衡量《哈爾》中的荒野女巫時，我們看到宮崎駿和蘇菲都給了她一次重生。退去了魔法，原來荒野女巫不過是個慈善一點孩子氣的老人。這樣的設定使我動容，女巫沒有傳統意義的被“處決”，相反成為了移動城堡裡的一員。我不禁佩服蘇菲的寬厚，同時感謝宮崎駿為我們營造的氛圍裡少了太多的暴力、憎恨，面對仇敵不再是報仇雪恨的咬牙切齒，觀眾對“壞人”的態度也隨著主角態度的緩和平靜的轉變。沒有兵刃相接，沒有血色，連戰爭都被火海，天空，飛行各種幻想的情景替代。明明是反戰，看了卻叫人心裡不沉重，反而充滿希望。

這就是宮崎駿的魔法。

三、主題

    我研究了很多次細節，蘇菲被荒野女巫變成老太太后時而會變的年輕，想想這些時候，不都是因為想著美好過往或心愛人哈爾的時候麼。當想到對方正在經歷危險，那份純粹的愛意就會本性的流露。像《Mr.Brain》中說的，面對心愛的人，頭腦中杏仁區域就會先於神經作出反應，這部分組織不受大腦的控制，就是人本性愛意的表現。蘇菲能在被詛咒後仍會變得年輕，也許自己都無從察覺，會給蘇菲身上下一個這樣的詛咒其實從她想要卡路西法的心臟上能夠推敲，因為她需要一個人的真心，一份愛。而解開蘇菲咒語的方法就是愛。

宮崎駿繞了這樣一個彎路，想告訴我們的不就是愛麼。如何愛，愛多寡，這不但是現在，而是我們要用一生時間追尋答案的問題。