天氣之子：三觀有些不正的新海誠新片，為何還能引起情緒共鳴？

很多人都將新海誠視為宮崎駿的接班人，除了作品深度有所不如外，都有著唯美的畫風、瑰麗的想象、細膩的情感，尤其是對少男少女之間的美妙情緣，有著近乎傳神的刻畫。所不同的是，宮崎駿喜歡用少女作為第一視覺，以柔克剛；而新海誠則喜歡用少男作為第一視覺，以剛化柔。

客觀地說，新海誠並不像宮崎駿那樣全能，在劇情、畫面、立意等各個方面都能做到無可挑剔。新海誠的作品很像散文詩，優美動人，但有些碎片化，喜歡的會很喜歡，不喜歡的會很不喜歡，容易呈現兩極分化。

同《你的名字。》一樣，《天氣之子》光聽名字就知道是一部奇幻片，將東京設置成被蕭敬騰光特殊關照的小王國，淫雨霏霏，連月不開。恰巧不巧的是，女主角是天野陽菜唯一的解藥，僅憑著一個小小的祈禱，就能換得一片豔陽天。

與之相比，男主角森島帆高就顯得平凡無奇，從未知的山旮旯裡而來，莫名其妙地離家出走，寧肯被警方通緝，也不肯回去面見江東父老。這些細節都不重要，重要的是，男女主角很快就相遇了，陽菜憑著一個漢堡，就在不經意間開啟了一段浪漫的情緣。即便當中有很多不合邏輯的成分，比如帆高在持有槍械、且危險係數未知的情況下，仍熱心地將其接到家中做客。

好在，動畫電影的世界是純粹而美好的，帆高並非不良少年，只是在機緣巧合之下得到了手槍，同時不乏商業頭腦，一下子從陽菜身上的特異功能發掘出了商機，從此走上了升職加薪、當上總經理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巔峰的逆襲之路……

當然，這一切都是扯淡。儘管本片在不少地方存在失真，卻並沒有違背一個基本的事實：天上從來不會平白無故地掉餡餅，要想得到什麼，必須付出相應的代價。

從表面上看，帆高幫陽菜找到了存在的意義，通過特異功能就給別人帶來片刻的希望，實際上是將她往火坑裡推，每一次祈禱，都會使身體變得越來越透明，直至徹底消失。而陽菜也確實有足夠的覺悟，甘當人柱力，用犧牲自我的方式，換回了世界的正常。

《一代宗師》曾對雨水有過精美絕倫地刻畫，本片更是到了登峰造極的地步，多角度、全方位地呈現，美得令人窒息，但又與極少出現的陽光形成了鮮明的對比。

用普羅大眾的視角來看，犧牲陽菜一人，成全千萬家，是非常符合主流價值觀的。但帆高顯然不這麼看，陽菜就相當於心底的陽光，絕對是不容失去的，如果要在世界和陽菜之中選一個，帆高會毫不猶豫地選擇後者。

事實上，帆高也這麼做了，那奮不顧身奔跑的身影，衝破現實的重重阻礙，從虛幻世界救回陽菜的橋段，成為全片最高光的時刻。

可以說，新海誠在本片中徹底地任性了一回，不再著眼於“拯救世界”這個宏大的命題，而是專注於小情小愛，丟掉了英雄主義，格局似乎變小，卻也更符合真實的人性，對個體而言更具有羅曼蒂克的意味，正如《聖傳》中所說的：“我顛覆了整個世界，只為擺正你的倒影。”

儘管帆高並沒有顛覆世界，但擁有“糾正”世界的能力，卻置大我於不顧，一心只繫於陽菜。

不過，新海誠也不敢肆無忌憚地跟社會倫理一刀切，而是相繼通過立花富美和須賀圭介兩位角色之口，在一定程度上合理化了帆高的行為動機。最後東京搖身變成了威尼斯，水上交通工具一一湧現，人們的生活照舊如常，又一次消解了這種不適感。

新海誠的畫風依舊沒得說，從光影到構圖，都稱得上是大師級的手筆，每一幀都可以拿來當壁紙，帶來了視覺上的完美體驗。

總的來說，本片在故事性上不如《你的名字。》，但在情感體驗上勝過一籌，將“愛情至上”的理想主義演繹得淋漓盡致。