關於【無罪】裡莫名其妙的引文及其它

事先聲明，我看攻殼的順序是：S.A.C，S.A.C.2nd GIG，2.0（直接越過95劇場），無罪。因而對於S.A.C.版的故事設定和人物設定有先入為主的喜好。
其次，看【無罪】時有兩點引起了我的疑問甚至反感：
1.大程度複雜化的動作使九課的人像新手一樣拖泥帶水，用動畫裡常出現的話說就是“空隙太多了”。而更加生動多彩的背景，除了喧賓奪主以外，也將整個陰霾的氣氛大大破壞。不得不說，過於追求技巧和逼真反而弄巧成拙。朱光潛引康德說審美對象和現實一定要有距離，否則就不會產生審美感動，在這裡正可以說明狀況。
2.在動畫作品中加入文化因素固然不錯，但就如聰明的引用可以成為點睛之筆，名言的堆積只能成為拙劣的高考作文一樣，【無罪】中除了片頭的那段文字，借人物之口說出來的話大部分只能解釋成故作高深。（雖然這也是日本人常見的趣味，可以參見《柯南》“赤壁”系列TV。）一方面，文藝腔顯然不符合九課一貫的作風和職業的定位；另一方面，毫無意義和深度的引用只是北朝那種“言食則餬口，道錢則孔方”的現代版，讀書人看來膚淺，不讀書人看來莫名其妙。我甚至曾深深懷疑押井桑或士郎桑江郎才盡，想不出引人入勝的政治鬥爭或社會故事，只能扯一把文藝的布遮羞，得過且過。
但是後來，我稍微查了一下，【無罪】產生在2004年。這是一個什麼年份呢？這一年，老謀子拍了《十面埋伏》和《英雄》，陳凱歌拍了《無極》。於是我想起來了，那是東方國家在《百年孤獨》的啟發下學會用本國的“文化”（“文化”是個別概念，區別於“文明”的共性概念）去跟歐美爭席發展到高潮的時期。我不懂日本文學史的發展脈絡，不過這種世界範圍內的東方主義大潮，即使不席捲也要濡溼一下同是東方國家的日本，況且它本來就是努力學習的好學生。這下子，連片中大量出現的很文藝片的祭典和麵具、和歌、和服都穿起來了。
雖然這樣子就得出結論是很倉促的，但是既然是討論也就以簡單明瞭為優先。關於片中同時存在的兩種傾向的痕跡，我想大概有兩種解釋：一種是在向夢工廠看齊的慣性中，由於東方主義而急轉身造成的奇點；另一種是兩條腿走路以求殊途同歸，結果造成了劈叉。無論如何，這種奇怪的“中間路線”最終導致的並不是“調和”而是“違和”，這就是我對於【無罪】的觀感。
我順便又聯想起來早它兩年產生的《Cowboy Bebob》的劇場版，大場面什麼的也是一樣的“違和感”。而最近的《青い文學》系列，則似乎做了分開的處理，即《人間失格》和《心》追求日本的況味，而《地獄變》則完全追求大場面的豪華。想來日本的文化本身就是精細的，與歐美大片的氣場，分則兩美，合則兩傷。