活在這世界上的意義

活在這世界上的意義是什麼？
如果被這樣問你會如何思考？
最近，我因為種種巧合頻繁思考這種問題。
當許多事情變得理所當然的時候，很可能大家都不會去思考諸如“我是誰？”“我活在這世界上的意義是什麼？”“這世界又是什麼？”
這些理所當然的情景大家想必都經歷了許多。 比如說，“上課-下課-吃飯-回寢室”模式、“上班-下班-乘地鐵-回家”模式、“起床-做飯-打掃-睡覺”模式、“編程-發狂-編程”模式等等...
習慣了這些模式以後，以上的很多問題很可能就不去思考了。
最近總有很莫名其妙的想法，比如聽一個老師講課，反反覆覆重複幻燈片上的內容4、5次，反反覆覆說一個例子好幾次...我就在想老師是不是已經習慣了這些模式，他們就準備那樣子持續下去，不再頑抗他們的命運了。
有些人總是喜歡說這樣的感言，比如說我小時候曾經想幹xxxx事——結果現在沒有做成，比如我小時候有xxxx的天賦——結果現在我也不指望我這天賦能有多大發展...
曾經我對這種言語十分窩火——你為什麼就去反抗呢？ 你想幹為什麼就不去做呢？！
最近也輪到了很多保研等等的事情。 丫能保研，談了半天我問他你喜歡現在專業麼...搞半天他說其實自己喜歡的是數學不是計算機之類的... 我給他分析說我預感到你讀到博士然後在學校教書教一輩子... =人= 你可以去死了
多多少少大家都有想過為自己的生命去做點什麼。
我嘗試過在家裡的飯桌上談論生命的意義這種事兒。父親會很無奈囧的說有些事情不要多想。
我常懷疑自己的存在性。
我倒是很支持“缸中之腦”的理論，姐也同意說確實味覺觸覺這些都是要通過大腦...我們接受的一切信息也可能是那種很滑稽的場面——一個放在一缸溶液中、插了很多正在發電信號的電極的大腦。

《空中殺手》的世界從物理上來說也是一種電信號，片中人物的本質也只是電信號的組合，包括他們的思想他們的疑問他們的反抗等等... 三矢這一角色就是對自己不可靠的現實和不可靠的會產生質疑的人。 他認識的人在反反覆覆理所當然的重複各種“模式”，不知道重複這些模式的意義
——他們不知道自己在和誰戰鬥... 這不就是當下許多我提到過的我們身邊的人的模式麼？
男主角是抵抗這一模式的人，這從我的觀點來說好像是積極的。
=人=
空中殺手更像遊戲模式。 男主角的“戰鬥-死亡-重生”模式就是普通遊戲模式...我們觀眾還可以從主角模式跳出來。
現實世界是什麼樣？ 我們可以反抗命運，可以與人相愛，可以在各種戰場上與他人廝殺，可以嘗試說服別人與你一同去改變世界，但是當你和命運抗爭到最後，你只不過還是揮揮手向你的遺體告別然後最後一個腦內電信號消失——恰似空中殺手主角的結局。至於記憶什麼的也就像最後那個藍天的鏡頭——浮雲啊~~
至於children的名字，這個設定有趣的。 我們都是孩子，在"teacher"眼裡。 人類花了冗長的歲月搭出來的文明塔在那些不可摧毀的人物眼中都很任性無知。
有些好問的好思考的好改變世界的人拼命想去明白弄清楚去打敗"teacher"，他們都是孩子。

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現在 我要像年輕人傳達一個訊息
在這個國家裡已經沒有了飢餓、革命和戰爭。
社會高度發著 人們過這豐衣足食的生活，享盡天年而終。
反過來想，難道這不是一件很痛苦的事情嘛？
尼特族、飛特族、呆坐在澀谷中心街的少女們、殺害父母的少年。
從成年的視角來看，無論將他們劃歸為哪個不正常的族群都無法觸及問題的本質。
現在，我們更應該認真地傾聽他們心底的聲音，並把我們的想法告訴他們。
通過這部電影，我想要像現在的年輕人們傳達一種平靜卻是的真實的希望。
                                                ——押井守

小談押井守

之前24送的關於空中殺手的製作花絮因為沒有看原作所以沒有去看，剛才把2碟都看完了。我覺得我很欣賞押井守。

花絮和電影不同了，花絮是講述一部作品誕生的原因過程和期望。

空中殺手的誕生原因是押井守站在55歲的坎上，重新思考了很多問題。 在社會高度發達的今天，人們豐衣足食、盡享天年而終。 押井守認為這是一件很痛苦的事情。 特別是現在的年輕人生命才剛剛起步，但是這種痛苦感卻也很強烈。押井守希望用這部包含了比以往作品更多情感的新作向現在的年輕人傳達出一種平靜、真實的希望。
那麼押井守有沒有達到目標呢？
對於我來說，有。 真的達到了，這是一部關於生命意義是什麼的片子。 在花絮種看到押井守親口說出這樣一句話來說他的目的達到了。還有一處問到押井守覺得自己做過什麼讓自己讓自己很滿意的事情，他說他沒有逃避。我突然覺得很有喜感。 把自己比作狗的押井守比起宮崎駿我突然覺得他比較可愛了。 可愛這個詞形容的很彆扭。好吧，我就是比較喜歡他。

看了粗略的作品誕生過程世界觀在押井守的眼裡是十分重要的，這與宮崎就不同，宮崎的故事就是有種流淌出來嘩啦啦的故事呈現出來，目的是取悅大眾（不要在這一點上噴我，我也欣賞宮崎的）。而押井守的作品就會給人一種去思考的力量——這很可能會受到一部分人的排斥。 大凡現在不是那種“看個電影你還要教育我的！”思想很流行麼（在中國更不用說用動畫片的形式了）。 而我從幾年前就開始認為這種有思考餘地的屬性是好片子的必備條件之一。
製作的手法很獨特，諸如“表現出靜態的動畫”——表現許多人類無意識動作的畫面；“表現children永恆的生命”用27秒的時間表現喝酒的動作、話與話之間的停頓感...；聲音處理上用安靜來表現“此時無聲勝有聲”等等。這些都是為了向觀眾傳達出押井守所構造的世界觀。
押井守還說“由9成的技術細節觀眾是不會去關注的，這些細節你做了沒有做很可能觀眾也察覺不到”。但卻是形成了很多感觀上的刺激...
細膩是製作的一個關鍵詞。

在大學社團節的首映式上押井守對他所期望的觀眾——年輕人說：“你們覺得很痛苦吧？ 我也覺得很痛苦。 我已經過了一輪了我再來告訴你們，這種感覺其實還不錯呢...”
這次押井守用了年僅23歲的編劇來寫劇本。 也是為了讓整部片子更加能讓年輕人看懂。

還有個小道消息就是促使押井守改變的是自己的愛犬死亡
以及 自己女兒出嫁，和押井守交流的時候押井守覺得隔閡很嚴重。