另類眼光看動畫之魔禁與超炮

　　著名輕小說《魔法的禁書目錄》，及其外傳漫畫《科學的超電磁炮》，改編動畫都挺多的，人氣也很高。與魔禁原作比起來，動畫僅有前期劇情，代表性不足。不過我還是分析一下，表達一些個人看法吧，算是管中窺豹。光是動畫版的內容，已經值得寫篇評論了。 一、魔法與科學的交織 　　“魔法的禁書目錄”和“科學的超電磁炮”，看上去都不像人名，其實和“灼眼的夏娜”類似，都是指女主角。只是茵蒂克絲戲份太少，導致魔禁名不副實，而御阪美琴是超炮的第一主角，對得起標題。魔禁和超炮的風格有區別，但世界觀是共享的，都屬於都市異能題材。 　　魔法與科學的交織，魔禁系列的世界觀以此為基礎。其實在都市異能類作品中，為了對特異功能做出解釋，歷來就有兩種設定方法，即魔法和科學。如此看來，魔禁的設定框架很有概括性和包容性。 　　都市異能的核心是特異功能和城市生活，這個概念的外延非常廣。美式超級英雄，超自然生物（如吸血鬼，狼人），蒸汽朋克和賽博朋克，甚至日式魔法少女，等等，許多類型作品都能在風格上和都市異能產生交集。 　　作為特別常見的幻想類別，輕小說中的都市異能作品也不少。例如說《灼眼的夏娜》和《加速世界》，可以看做是帶有特殊場景切換效果的都市異能作品，前者的“封絕”和後者的“加速”頗為相似，只是原理不同，前者是奇幻，後者是科幻——如果修改設定，融合兩者的世界觀，這不又是魔法與科學的交織？ 　　由此看來，原作者鐮池和馬在魔禁系列中所追求的，正是要將多樣化的設定元素，整合到一個幻想世界中，力求規模效應。 二、作者在下一盤大棋 　　專注於某個特定的領域，或是大量綜合各種素材，這是兩種相對的創作路線。通常來說，專精型要靠細節紮實和結構緊湊取勝，重在凝聚，綜合型則要體現出大背景下豐富的內容，重在發散。 　　魔禁正是綜合型輕小說的傑出代表。光看動畫版就能體會到，這是一盤很大的雜燴。觀眾就像逛入大型超市，各種設定琳琅滿目，令人目不暇接。 　　單看某個局部情節，比魔禁強的作品不要太多。第一季前六集是少年和奇異少女的邂逅，這能比得上《灼眼的夏娜》？姬神秋沙那段是吸血鬼加鍊金術，能比得上《王立國教騎士團》和《鋼之鍊金術師》？妹妹篇的克隆人情節，能比得上美國科幻電影？天使墜落，最後之作這兩段帶有“世界系”的味道，能比得上《新世紀福音戰士》《最終兵器彼女》？風斬冰華的設定，是不是在模仿《玲音》？第二季中的修女作戰，令人想起《聖槍修女》；武裝無能力集團，類似於黑幫題材……然而將這麼多設定都融合起來，組成一個龐大的幻想世界，那就很難得了。當故事的舞臺背景變得廣闊，當各篇章之間建立起有機的聯繫，原本不是很強大的情節段落，整合起來卻有了別樣的光彩。 　　何況魔禁小說所包含的內容，遠不止以上提到的這些。可見原作者的知識面很廣，想象力豐富，並且善於模仿，強在整合。學園都市不過是高科技大學城，魔法加科學也算不上很特別的創意，搞個大的設定框架並不難，難的是要填入足夠豐富，足夠精彩的內容，而鐮池和馬做到了，這就體現出他下大棋的功力。 三、不利於改編的因素 　　既然魔禁如此豐富多彩，那動畫肯定很好看吧，估計有讀者會這樣想，可惜事實卻相反。 　　我覺得並不完全是監督錦織博，或者說動畫製作組的過錯。魔禁的幻想世界太大，設定內容太廣，登場人物太多，故事線索複雜，主線很不明確。兩季動畫版都只有半年番的長度，卻要塞進去那麼多的情節內容，換誰做都很難做好。 　　半年番動畫和長篇小說是不同的，原作的優點可能會變成動畫版的難題。魔禁的劇情量很大，各個局部特色不同，因此氛圍經常變化。時長限制之下，必然要壓縮劇情，於是鋪墊就不足。敘事鋪墊不足，氣氛又經常改變，不利於營造整體風格。凌亂而浮誇的魔禁動畫版，遭受惡評也就不足為奇了，尤其以第二季為甚。 　　劇場版“恩底彌翁的奇蹟”則暴露出更多問題。原作者親自擔任故事原案和系列構成，結果卻還是不盡人意。據說鐮池和馬的原案，遠超劇場版實際長度，可見他有點控制不住篇幅。這個動畫電影相當於魔禁版的Macross，創意還是不錯的，可惜屬於嘉年華式風格，畫質雖高，情節卻不夠給力。 　　根據魔禁和重裝武器的動畫版，我感覺鐮池和馬喜歡將娛樂和思辨結合起來。他的設定層出不窮，體現出思維遊戲般的樂趣，很適合用“腦洞大開”一詞來形容。估計原作有相當多的思路展開，難以轉化成吸引人的畫面效果。 四、學園都市的日常 　　與《魔法的禁書目錄》相比，《科學的超電磁炮》在動畫上要成功得多。超炮的原作是漫畫，內容沒魔禁那麼雜亂，更適合改編。監督長井龍雪和製作組，對於日常環節的重視，更是功不可沒。 　　雖然共享世界觀，劇情也有重合，超炮動畫的風格卻與魔禁很不相同，整體上更加生活化，更注重於環境細節。學園都市的日常生活，超炮動畫版對此刻畫很多，特別是第一季。如果說《涼宮春日的憂鬱》側重於“在平庸日常中展開幻想”，那麼超炮第一季中的很多內容，則是“在幻想世界中迴歸日常”。 　　超炮的登場人物以女性居多，展現出女性視角下的學園都市，同時又偏向於滿足宅男趣味，因此屬於男性向的輕度百合片。圍繞著這個商業定位，動畫包含了兩方面內容：一是日常系劇情，帶有空氣系的味道，二是都市背景下，超能力者的戰鬥。動畫版的《科學的超電磁炮》，介於《輕音少女》和《魔法少女奈葉StrikerS》之間的位置。 　　與《輕音少女》相比，《科學的超電磁炮》有精彩的戰鬥；與《魔法少女奈葉StrikerS》相比，《科學的超電磁炮》更富生活情趣。超炮動畫版第一季，成功融合了日常空氣系和異能戰鬥系，這是風格上的大膽創新，效果相當不錯，當年備受好評。J.C.STAFF出品的TV動畫中，就屬超炮第一季的銷量最高。監督長井龍雪，名氣也大了不少。 五、全方位打造 　　超炮動畫版的日常風格，對於大家俗稱的“炮姐”，御阪美琴的形象塑造，起到的作用不小。戰鬥系和日常系在刻畫人物上有各自的優勢，御阪美琴則將這兩方面的好處都佔了。 　　以男性為主人公的戰鬥系作品中，涉及到女性個人生活的情節，往往是分量不足的。如今又流行後宮式展開，女主角也會被分掉戲份。然後動畫版再刪劇情——想要打造全面點的形象，談何容易。 　　魔禁動畫版就是很典型的例子。對當麻有好感的美少女太多了，就像源源不斷的流水線一樣，供應充分，層出不窮。御阪美琴只是其中之一，即便有所照顧，形象也是單薄。 　　幸好有超炮作為補充，注重日常的動畫版，與魔禁的互補性又更強。御阪美琴的日常生活，經過了原作者鐮池和馬，漫畫師冬川基，監督長井龍雪的三重打造，刻畫水平比得上純日常系佳作。炮姐可能是擁有日常最多的戰鬥系少女，生活化的形象使觀眾感到特別親近。這是很少見的全方位打造：既有精彩刺激的戰鬥場面，又有柔軟細膩的日常。 　　因而御阪美琴的戲路特別廣，打戲和文戲都很出眾，既能像女漢子那樣戰鬥，又能像軟妹子那樣日常。她的人物形象很豐滿，雖然是個貧乳。與雜燴式的魔禁世界觀相似，御阪美琴的設定也體現出很強的綜合性。 　　　 六、熱血少女御阪美琴 　　刻畫全方位的人物形象，要點是協調好各種元素，避免過度強調某一方面而破壞整體感。御阪美琴就是這樣，她的個人特色有很多，但又不過分強化。漂亮但不驚豔，任性但不瘋癲，好勝但不狂妄，論傲嬌比不過夏娜，論男人氣度比不過女亞瑟王……御阪美琴很熱血，但又不夠中二。 　　炮姐有著多方面的人格魅力，與主線劇情關係最大的，當然是富有愛心，樂於助人，敢於戰鬥。這方面美琴和魔禁主角當麻沒本質區別，都類似於傳統熱血少年漫畫的主角。御阪美琴是個熱血少女，她的戰鬥方式很燃（配上超炮主題曲更燃），同時又有少女的萌，加在一起別有風味。 　　打敗壞人是熱血漫畫的典型情節，其中充當壞人角色的，往往是誤入歧途的少年。像個男孩子的，能打的女性也不算少見。為了保護其他女孩，某位少女常和不良少年打架。戰鬥力很強的她，一般是不會吃虧的，直到某天遇上了更強的對手……御阪美琴日常欺負各種小混混，後來要面對超強的不良少年，也就是一方通行，正是這種劇情邏輯的體現。 　　御阪美琴身上的男孩子色彩，為超炮動畫的男性觀眾，提供了微妙的代入感。她的個性獨立，又不靠賣肉出名（安全褲的設定很妙），這個形象在日本動畫中，也是難得的健康。將人物的某個特點極端化，這是二次元創作的常見思路，近些年來尤其盛行。炮姐卻是一個例外，她的形象很立體，不走極端，有種活靈活現的真實感。 七、妹妹篇到底是要說什麼 　　和御阪美琴的設定相反，她的量產化克隆體，御阪妹妹們體現出非現實的二次元風格。她們的特色是天然呆和口癖，這是典型的符號化特徵，加上情感表現不足，恰與御阪美琴豐滿立體的人物形象，形成鮮明的反差。 　　御阪妹妹們作為實驗消耗品，並不和美琴爭奪生存資源。從克隆人的社會生存來看，妹妹篇並沒有完全展開。 　　御阪美琴是個獨立女性，御阪妹妹是對她的戲仿和物化。不過打倒一方通行的還是男人，炮姐因此對他產生好感，可見也夠不上女權主義。 　　…… 　　妹妹篇留有餘地的地方太多，沒有表現出明確的指向意味。御阪妹妹並不具備完整的人性，御阪網絡的思維也和人類不同，更接近人工智能的範疇，因而無法完全等同於人類。動畫細節中也暗示了，一方通行並非毫無良知。然而他對御阪妹妹的虐殺，仍然是觸目驚心的。 　　如何評價一方通行的行為，觀眾和讀者們陷入了長久的爭論。殘殺克隆人這件事，我認為是不能洗白的，尊重生命是條底線，道德標準還是高些好。 　　後面的劇情中，一方通行遇到了最後之作。她是所有御阪妹妹的司令塔，形象上則是幼女化的御阪美琴。一方通行對最後之作的保護，帶有贖罪的意義。不過這樣一來，他簡直是個蘿莉控，故事又變得娛樂化了。 八、確實有些微妙之處 　　魔禁的作者是神祕的，他在現實中隱藏身份，在作品中也是喜歡玩隱晦，不把事情一次性說明白。 　　粗略看的話，魔禁和超炮的動畫版，都是正義主角打敗壞人的套路，都是充斥著賣萌搞笑的娛樂產品。儘管背景設定複雜，情節展開卻趨於簡單，反正就是當麻的打臉，美琴的放電嘛，很容易理解。 　　不過要是分析細節，微妙的地方就有很多。例如說一方通行對御阪妹妹的虐殺，相當於對炮姐的替代性施虐，實際上隱含著不健康的快感。重口味的地方，魔禁不是沒有。 　　與此同時，觀眾也能發現，作者並不喜歡死亡情節，多數危險情況都救回來了。即便是妹妹篇，他也有底線：一方通行沒有表現出性虐傾向，炮姐的獨立人格也沒有被摧毀。 　　妹妹篇的設定很巧妙，能夠引發形而上的思考。然而劇情很快就轉到上條當麻和一方通行的對決，思想性的內容並未深入下去。根據網上的劇透，“絕對能力者進化計劃”還會出現，妹妹篇也另有幕後真相。這種手法實際上是藉助於增補內容，改變讀者對前面那段劇情的理解。 　　魔禁和超炮的動畫內容，對於設定構思表現不足。相對於超長的小說原作，動畫版只是前戲而已。我觀察過網上原作讀者的發言，感覺魔禁包含了對各種終極問題的思考，同時伏筆又特別多，寫法偏向於隱晦。魔禁系列的世界觀還在不斷擴大，前期劇情可能在後面給出新的解釋，因此在未完結之前，很多地方都難以定論。 九、嚴肅正劇變搞笑劇 　　儘管難以定論的地方有很多，也不完全瞭解原作劇情，但這並不妨礙我對魔禁系列進行一定的批評。先從《科學超電磁炮S》，也就是超炮第二季說起。 　　超炮第二季主打的是妹妹篇，這在魔禁中也是經典情節，而超炮的製作又是強於魔禁。換個視角再次製作，絕對是下了大工夫的。然而光碟銷量反不如超炮第一季，其實人氣也下降了，這就很能反映出原作的問題。 　　妹妹篇的兩次動畫化，都沒達到理想中的效果。如果說魔禁那次是失之於倉促，敗之於輕浮，那麼超炮中精雕細琢，層層鋪墊的妹妹篇，則失之於沉重，敗之於頭重腳輕。 　　學園都市的黑暗，整部超炮S都在反覆渲染。妹妹篇的漸進式展開，使觀眾的心情變得愈發沉重，這前戲做得夠足，夠認真。相比之下，最後就靠打個架解決問題，這是不是簡單了點？儘管製作人員將那場戰鬥刻畫得淋漓盡致，但仍無法平衡前面的沉重氣氛。 　　幸好故事還沒完，接下來是革命未明篇。製作組繼續渲染著黑暗，製造著沉重，然而最後一集的戰鬥，還是搞得像狂歡節一樣。超炮第二季，前面是嚴肅的正劇，後面則是搞笑的喜劇。敵人的高科技武器，就像是玩具一樣被輕易破壞了。這種娛樂化的戰鬥氛圍，令我想起SNK的《合金彈頭》系列。 十、逗你玩的戰鬥劇情 　　同為美少女超能力作戰，同樣兼有燃和萌的風格，《科學超電磁炮S》和《魔法少女奈葉StrikerS》，具有很大的可比性。特別是那個革命未明篇，就像是奈葉StrikerS的翻版。因為兩者的劇情模式相同，都是撿到一個奇特的蘿莉（菲布理和薇薇歐），引出了某個祕密科研機構（暗部組織“Study”和戰鬥機人“序印者”），該機構醞釀著驚天陰謀，當然最後都被正義方挫敗了。 　　如果有觀眾接連看完這兩部動畫，就不難發現超炮S的戰鬥是過度娛樂化了，嚴重缺乏真實感。相比之下，奈葉StrikerS的戰鬥要嚴肅得多，過程更是艱苦，驚險的對決不少，這也表現出和平來之不易。參與戰鬥的雙方，都體現出專業化的軍事素養。假如換炮姐她們去對付戰鬥機人，就以超炮動畫中的表現，那可真要捏把汗了。 　　其實根本不用調換，就按劇情設定來說，要對付的可是兩萬具驅動鎧。再去看看動畫的場面，那樣子能說是兩萬？最多兩千吧……說白了，編劇根本就不是認真的，他是在逗你玩呢，要不炮姐還怎麼上太空？ 　　如果說奈葉StrikerS是寫實片，那麼超炮第二季就是童話片，算是各有各的風格了。不過回過頭來看，超炮第二季的妹妹篇，一方通行殘殺御阪妹妹的場面，這個血腥程度可是奈葉StrikerS所沒有的。兩者的世界觀設定也不同，奈葉的世界在整體上是光明的，遠沒有魔禁的世界那麼混亂和黑暗，超炮S的氛圍也更顯沉重。學園都市那麼黑暗，戰鬥卻像玩一樣，這樣協調嗎？ 　　　 十一、客觀化和主觀化 　　有意思的是，魔法少女奈葉的原創都築真紀，和鐮池和馬一樣，都是隱藏真實身份的作者。奈葉第一季播放於2004年，正好是魔禁第一本小說出版的年份。奈葉系列在中國被稱為“魔炮”，這和御阪美琴的“炮姐”之稱，也有相似之處。 　　兩個人的創作思路，當然有明顯的不同。都築真紀的奈葉系列受高達影響，偏向於用真實化的方式刻畫魔法戰鬥。鐮池和馬的魔禁趨向於異想天開，娛樂色彩更重，更隨心所欲，這也是輕小說的典型風格。 　　放肆想象令人稱奇，可魔禁又是內容特多，其中也有現實成分，因此難免有不協調出現。不過只要利用得當，也能產生特殊效果，例如說炮姐戰鬥力那麼強，卻對舍監怕得要命，看上去就非常搞笑。 　　幻想與現實的交錯，在有的作品中很清晰，比如《灼眼的夏娜》，其中封絕是幻想，日常是現實。再例如《刀劍神域》，遊戲世界和現實世界也好區分。相比之下，魔禁是個架空世界，其中的幻想和現實，那可真是交纏難分。 　　篇幅巨長的魔禁，綜合了五花八門的內容，導致劇情風格變化多端。有偏幻想的，也有偏現實的，有偏娛樂的，也有偏嚴肅的，有的像腦筋急轉彎，也有的像是哲學思辨……總之沒有確定的邊界，沒有穩定的邏輯性。 　　如果說奈葉的世界是客觀化的，那麼魔禁的世界則是主觀化的。兩者各有利弊，各有精彩之處。 十二、不是很好的彌補方式 　　主觀化的魔禁世界，經常顯得不怎麼靠譜。上條當麻僅僅憑藉著幻想殺手，就能打敗各種魔法師和超能力者，怎麼看都是說服力不足。一方通行的矢量操作那麼神奇，上條當麻居然能赤手空拳地戰勝他，尤其顯得不可思議。觀眾們有疑問，這是很正常的，網上就能看到不少。 　　這時候就會有原作粉絲出來，給出大量解釋和論證，大概是兩個方面：一是當麻的幻想殺手很強，戰鬥素養很高，而一方通行戰鬥經驗不足，肉搏能力不行，輕敵，鬥志不足，精神不正常，等等；二是根據小說後面的章節，原來當麻身上還隱藏有超厲害的能力，可見一方通行完全不是對手。 　　前面那是通過細節設定，說明對手雖然強大，但擊敗他還是有可能的，而主角就是抓住了機會，換句話說就是幸運值高。化險為夷的次數太多，也就成了主角光環，會削弱現實感和真實性。而鐮池和馬就是喜歡這樣，魔禁如此，《重裝武器》也是如此。 　　後面則是通過追加設定來補完情節，鐮池和馬也很喜歡這一套。魔禁中當麻的失憶，就是預留創作空間，以後可以藉此發揮，重新設置劇情結構。回過頭來看，前期劇情給予讀者的信息是不完全的，類似於“敘述性詭計”，說白了就是存心誤導的意思。這種寫法好不好，因讀者口味而異。 十三、傲嬌任性的鐮池和馬 　　對現實感不做優先考慮，任性地寫出想要的東西，這就是主觀化的創作方式。《魔法的禁書目錄》和《重裝武器》都體現出肆意妄為的幻想，那種天馬行空的感覺特別棒，這就是其優勢所在。 　　魚與熊掌不可兼得。過度天馬行空的作品，往往很難保持嚴謹，在把故事說圓上並不完美。不同的讀者，對此要求也不同，有的人喜歡現實化的感覺，也有的愛好脫離現實的幻想。 　　鐮池和馬的任性，還體現在他對讀者的態度。網上有他不顧及讀者感受的說法，這就不夠全面了。魔禁在早期階段就能火起來，我看不是因為世界觀如何宏大，內涵如何高深，而是迎合了讀者的喜好。 　　當麻作為無能力者擊敗各種高手，這不就是扮豬吃老虎的模式？魔禁中的賣萌和賣肉也不少吧？美少女更是如同流水線一樣，源源不斷地出現。各種設定也讓讀者感到不明覺厲，可以用來裝逼，也不能說沒有商業價值。 　　另一方面，魔禁確實包含了形而上的內容，據說和神祕學很有關係。此中又蘊含著嚴肅的思考。可鐮池和馬太隱晦了，他的創作目標還是個謎。網上關於魔禁的討論，主要集中在人物角色，以及設定的知識背景上。然而知識性不等於思想性，真正的哲學著作，可不是通過羅列他人觀點寫成的。 　　深刻複雜的世界觀，卻要娛樂化地去寫；喜歡隱藏身份，隱藏核心思想，卻又創作大量作品，經常佔據新聞版面。這種表現，可以算是傲嬌吧。 十四、動畫和小說的不同 　　鐮池和馬的創作具有娛樂化的風格，同時又在關鍵問題上和讀者玩捉迷藏的遊戲，老是深埋伏筆，留有餘地。對於連續出版的小說而言，可以在小高潮不斷的同時，製造大量謎題，吸引讀者繼續看下去，老想看下一本。這是有效的商業策略，貌似他對此頗為拿手。 　　很多改編性質的季番和半年番，都是在原作未完結的情況下製作。監督必須從原著的局部情節中，找到值得突出表現的東西，以此確定整體風格和核心理念，並貫徹到製作中去，結尾也得來個大高潮。 　　估計魔禁的原作小說，對於動畫改編是非常不友好的。情節太多，難以確定故事重點；內容多變，難以確定整體風格；思想隱晦，難以確定核心理念。這些毛病在魔禁動畫版中表現得很明顯。 　　通常情況下，一部輕改動畫會涵蓋小說中的幾個篇章，在這個基礎上構建出相對的獨立性和整體的凝聚感。魔禁的各篇章之間，風格變化大，內涵差異大，將幾個風格不一致，聯繫也不夠緊密的篇章，做進一部動畫中合成一個整體，難免會有中心不突出的現象。 　　超炮第一季，距離原作風格最遠，反而大受好評。這部動畫圍繞著學園都市的日常生活展開，刻畫御阪美琴和她周圍的人，他們的幸福和煩惱，與邪惡勢力的鬥爭，表現出積極進取的生活態度，以及團結友愛的精神。幻想御手事件影射著現實社會的階級性，其中佐天淚子的情節，隱含著悲劇色彩；拯救淪為實驗品的棄兒，這段劇情也是具有現實意義的。 　　超炮第一季的寓意偏向現實，對人物心理的刻畫很出眾。第二季的妹妹篇蘊含著抽象思考，革命未明篇則偏向政治軍事。監督再怎麼搞，也無法真正延續前作的風格。 　　　 十五、避重就輕的妹妹篇 　　妹妹篇偏向於抽象思考，作為網上的談資是不錯的，作為故事卻是有些不足，因為各方面的展開都不充分。為了證明以上觀點，我就來分析一下，其中的奧妙在哪裡。 　　如果用一句話來形容妹妹篇的基本內容，那就是“非人道的實驗是如何被發現被中止的”。當麻和美琴作為見義勇為的好人，他們的行為和心理都很正常，那些戰鬥並不複雜，沒有太多意思。 　　想想看，行動和思維偏離常人，更能引發思考的是誰？答案是一方通行和御阪妹妹。他們才是實驗的主角，他們在交戰中表現出來的思想和情感，才是超炮第二季中最耐人尋味的內容。 　　如果不是欠揍的不良少年一方通行，而是某個憂鬱的文藝青年，不是單純地為了自己更強，而是有其他原因，不得不和克隆人軍團作戰；如果御阪妹妹更成熟一點，更具思考性一些，體現出“御阪網絡”對人類世界的興趣……故事就可以從“人類與人工智能”的角度展開。這是科幻作品的經典命題之一，從這方面深入開展劇情，才能體現出更多的哲學意味。 　　人類思維與人工智能的對比及交流，比反對不人道的實驗更具思考價值。可惜原作者採用娛樂化的方式，消解設定中隱藏的深刻命題。御阪妹妹和最後之作都以賣萌為主，沒有體現出更深入的思考。再例如風斬冰華的設定，也蘊含著類似的高深題目。然而作者還是用娛樂化的套路解決問題，這也就避免了進一步露出他自己的底牌。 　　　 十六、超炮第一季最高 　　魔禁蘊含著很多思想性的東西，可作者卻不喜歡深入表達看法，反而用娛樂化的方式去處理。他究竟是能力不濟，還是故意為之？這就很難說了。 　　鐮池和馬原作的《魔法的禁書目錄》和《科學的超電磁炮》，再加上《重裝武器》。從這些輕改動畫中，我感受到風格的共通之處：首先是濃厚的娛樂氛圍，賣萌搞笑裝逼都不少；其次則是大量知識和觀點的羅列，捎帶些高深的命題；最後卻還是理念表達上的模糊，反映出原作者的隱晦，只有超炮第一季是例外。 　　將某種強烈的想法，或是某種特別的情緒，用力灌注到作品之中，這是文藝創作的常態，代表了創作者精神上的追求。鐮池和馬則是個會玩的作者，並不是他的作品缺乏思想內容，而是他玩來玩去，令人看不太清他的真實想法。 　　面對鐮池和馬的作品，監督們好像是犯了難。他們似乎是找不到可靠的根基，將整部作品在精神層面上提高一點，顯得嚴肅一點。兩季魔禁TV版都是趕劇情，做得像流水賬，劇場版則是商業元素的堆砌。超炮第二季的毛病是內在不協調，妹妹篇是下了功夫的，但這伏筆式的劇情，撐不起整部動畫的精神核心，主要是滿足了原作黨而已。 　　按照動畫評價的高標準來看，魔禁相關的輕改動畫，只有超炮第一季是真正給力的，但這又偏離了原作風格。其他都是凝聚力不夠，精神力不足。 　　順便我要批評一下原作黨對動畫原創劇情的不滿——假如去掉新增內容，將幻想御手篇和妹妹篇合為一部動畫，那將造成更大的不協調，因為這兩篇的風格和內涵都差異太大。以妹妹篇收尾的話，肯定是以當麻戰一方為高潮，對得起炮姐的主角身份嗎？那樣超炮動畫還火得起來嗎？ 　　超炮第一季不代表原作風格，但這是監督長井龍雪的主要代表作之一。當年人氣銷量和藝術口碑的雙豐收，才使魔禁系列在輕改動畫領域坐穩了一線地位，同時也使原作被更多的人關注。 十七、和民工漫的相似與不同 　　作為面向青少年的娛樂小說，輕小說可以算作少年漫畫的文學對應物。魔禁之於輕小說，就好比民工漫之於少年漫畫。（民工漫是對《火影忍者》《海賊王》等日本國民級少年漫畫的調侃性稱呼，多為熱血風格作品，並且是超長篇連載。） 　　少年熱血漫畫的風格要素，魔禁中包含了許多，例如說《少年JUMP》的“友情，努力，勝利”，再例如小團體的互助互愛（這在超炮中表現得尤為突出），主角的嘴炮……魔禁也是長時間連載，商業上以原作銷量為重，動畫版帶有打廣告的性質，這些都和民工漫相似。 　　對於魔禁來說，最好的動畫改編方式，也就是和民工漫一樣，拍個幾百集——唯有這樣，才能做到儘量不刪減，拍完那麼長那麼複雜的原作劇情。前面指出的很多問題，在時長足夠的情況下，大多可以解決或是緩解。而超炮的原作是月刊漫畫，還是更適合做半年番。 　　魔禁與民工漫有不少相似之處，比如說熱血主角，人道主義，世俗主義，平民視角，等等，這些地方的區別不是很大。然而兩者又存在著不小的文化差異：傳統少年漫畫更靠近大眾文化，而魔禁則有更多的小眾特徵，這就代表了輕小說的另一面。 十八、隱晦的叛逆色彩 　　因為作品的科學嚴謹性不足，鐮池和馬的物理水平常被網友調侃。其實魔禁中的政治和宗教內容，從現實角度來看也是很荒謬的，假如有讀者對此當真，那就會鬧出大笑話，真的是“認真你就輸了”。 　　鐮池和馬是很會玩，也很敢玩的，玩到國際政治和宗教組織，這令讀者感到刺激，又不免帶來其他後果。魔禁雖說是架空世界，不少影射卻很明顯。特別是與基督教相關的內容，這是在調戲歐美人的宗教信仰，肯定會對海外傳播造成負面影響。 　　放回日本國內，魔禁也不能說沒有問題。天草式地下教會，作為主角的重要夥伴，明顯是天草時貞的繼承者。天草時貞是信仰基督教的農民起義領袖，他站在了日本主流文化的對立面，因此在日本動漫遊戲和小說中常作為大反派出現。 　　將天草時貞樹為正面人物，在日本不是不可以，但這不被主流所認可。鐮池和馬間接地肯定了這位反叛人物，天草式的設定內容更是牽涉到日本國內對基督教的打壓，這可不是平常話題。 　　儘管風格和魔禁有區別，但超炮也還是有些反骨。學生與上層機構的對抗，這是其劇情中的關鍵內容。一群學生組織起來，對抗權力機構的黑暗面——暗部組織Study想要變革，學生們就不想嗎？所謂的“革命未明”，難道有這個含義……從去年開始，日本國內反對安保法案的運動中，學生團體SEALDs表現很活躍。是不是有點相似的味道？ 　　對於鐮池和馬的思想，我沒看過原作是不敢下定論的，但能感受到他的叛逆傾向，一些不符合日本人常態的地方。前面說到他喜歡玩隱晦，這是不是也有保護自己的原因？ 十九、受限的商業價值 　　鐮池和馬原創的各種輕改動畫，看上去總是太娛樂，老是不嚴肅，但這並不意味著他沒有其他想法。他在作品中對於政治宗教哲學思想等高端話題的運用，可能是為了娛樂為了裝逼，也可能是某種象徵性的表達。魔禁動畫版如果做到第三季，甚至第四季第五季，那就不免在各種重大問題上越陷越深，監督也不得不表現出自己的立場。 　　魔禁動畫續作遲遲不出的原因，現在可以給出綜合性的解答了。原作小說在改編上存在不少困難，並不適合目前的番劇模式，更應該做跨年的超長篇動畫，但這是國民級漫畫的待遇，商業風險不小。魔禁及其衍生的超炮等作品，在宅文化圈，即OTAKU群體中已經很知名，賺的錢也夠多了，但其與大眾主流文化始終有距離，有隔閡。 　　如果想要進一步拓展魔禁系列的商業市場，那就得投入大量資金去做動畫，做遊戲，甚至拍真人電影——然而原作涉及到很多高深問題，思想觀念並不完全符合主流，日本國民能否普遍接受呢？拓展海外市場，也會遇到類似情況。魔禁系列看起來很娛樂，實際又暗含小眾趣味，想要大眾消費者普遍接受它，還是很有難度的。 　　鐮池和馬聲稱魔禁最初是一部完全沒有考慮“依讀者層來做市場調查”的作品，現在看來確實是這樣。魔禁系列儘管人氣不錯，但其商業價值是有明顯上限的，估計投資方早就看出來了。另外超炮動畫版的投入，也比魔禁那兩季要高，可見對於兩者的商業價值，公司也有不同的判斷。 　　寫到這裡，倒也不是說魔禁動畫新作就沒可能，只是很難有大投資下的全面推廣。相對來說，超炮沒魔禁那麼複雜，動畫改編也更成功，續拍第三季的可能性要大一點。為了保持原作小說的人氣，適當動畫化是很有必要的。假設時長還是不足的話，那就不如挑選精彩章節，做成相對獨立的作品，要是OVA形式就更好了。或者再拍些劇場版，令粉絲享受下高畫質也不錯。如果還是像前兩季那樣，將過量劇情硬塞進半年番，那樣就是換個監督，也很難做好。 　　　 二十、青春的美好 　　儘管有些不盡人意的地方，《魔法的禁書目錄》和《科學的超電磁炮》的動畫版，當做娛樂消遣來看，都是很合適，很精彩的。這些作品傳達出好人必勝的理念，不需要觀眾擔驚受怕，哪怕是妹妹篇，黑暗也是有限度的。從輕改動畫來看，鐮池和馬會玩重口味，但特別狠的時候不多，更不是沉迷於此，這也是他的可愛之處。 　　如果與八九十年代的主流動畫比較，魔禁在風格上有很大的不同。然而過去那種童話精神，魔禁和超炮的動畫版卻內在地繼承了，有時候甚至表現出兒童遊戲般的感覺。 　　現在的日本動畫產業，極端化風格變得越來越主流，戰鬥系作品趨向於黑暗化，真實化和成人化。魔禁和超炮卻沒有完全走上那種路線，與《Fate/stay night》《刀劍神域》等作品相比，保留著更多的純真，更多的童話情調，也更具青春的亮麗色彩。 　　這是幻想世界中，少年少女的群像劇。儘管神祕學什麼的，離人們的現實生活太遠，但是其中洋溢著的青春激情，卻是令人動容。當麻和美琴的善良正義，大概是康德的善良意志，或是孟子性善論的表現吧。兩位都是真正的好人，他們的熱血青春值得讚美。 　　青春的氣息，似乎是輕小說必有的，其實不然。將主角設定成中學生是行業慣例，真正有學生氣味的作品卻沒那麼多。過於黑暗，過於沉重，過於偏執，過於慾望，過於精明，過於成人化，那就不青春了。 　　關鍵是要有年輕人的心態，往深處講就是要留有童心。魔禁和超炮中的人物角色，很多都表現出心底的純淨。那種靈魂未受汙染的感覺，儘管看上去比較幼稚，但這又代表了青春的美好。魔禁和超炮的動畫版，飽含青春的活力和激情，那種童話般的陽光和溫暖，值得珍惜。

相關解說視頻（百度後宮動漫吧製作）：

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