編劇長夜
編劇們總是很辛苦，因為要編出一部火劇不是那麼容易，不過，相對於嚴肅劇來說，也還算簡單，神仙打架這個概念太它孃的唬人了。
但是能編出這麼一位男主角來，我真是無語啊……
想當耶穌的男主角一心抱著“一切罪責俺來承擔，救贖全世界吧”的夢想成為正義的夥伴，但是男主角又說道“俺不想你去打仗、受傷，俺去打，讓咱倆一同送死吧~”
哇靠，真它奶奶的有理想。
咱們的男主角執意獨自在日常生活中行動，最後被Rider虐；之後擅作主張與慎二見面，結果必然地中圈套，還因此用去一個咒令。
後來，咱們的男主角又愚蠢地密約伊利亞妹妹，最後直接導致了Archer成為烈士、Berserker被想象力消滅、伊利亞被招降入宮，還也導致了男主角給Saber“補魔”……主角真乃神人也，推動劇情發展就靠你的愚蠢行為了！
我最噁心的是，不管在什麼情況下，男主角總在叫“Saber”，有深情狀的“Saber”，有期待狀的“Saber”，有埋怨狀的“Saber”，有咆哮狀的“Saber”……哇靠，相比於男主角各式各樣層出不窮的“Saber”，我的語言太匱乏了……
再有就是這部系列武俠劇的劇本的技術性問題。
之前故弄玄虛地介紹一番神祕的故事，並且讓劇情的發展源自於這種神祕故事中的一些根基性的元素，同時埋一點雷，到最後，編劇會告訴你以前那些被信以為真的東西都是騙人的，真相其實是如何如何如何的，然後把之前埋的雷引爆，觀眾於是就被爽爆了。
把神祕、傳說、英雄、打鬥、戀愛糾纏在一起，不表達青春、愛情、親情，也不需要深刻、不需要內涵、甚至連主題都不需要，就可以是無堅不摧的火熱劇集，當然了，偶爾需要玩一把深沉。
沒有最強、只有更強，有了Saber打打殺殺前十好幾集，似乎所向披靡，所以造出來一個蘇美爾英靈吉爾伽美什，我正想是不是還會有更牛逼的東西——比如衛宮切嗣復活之類的——出現的時候，全劇結束了……
而每當主角要敗北的時候，就會出現神奇之力力挽狂瀾，至於這都是啥玩意？彆著急，編劇叔叔會告訴你——這是愛的奇蹟！~~~~
這完全就是打哪指哪，需要什麼就造什麼。吉爾伽美什的出現在之前全無鋪墊，完全是憑空捏出來的，還一邊改規則一邊把吉爾伽美什弄的神了八乎的，劇情什麼的，完全不知所云，這是現代影視作品通病，為了轉折而轉折、為了衝突而衝突。當一個強大對手被打敗的時候，必定會有一個新的出現，而且還會把其背景弄得玄之又玄——為啥——因為只有異常牛逼角色才能在劇情半途中蹦出來而不被吐槽。
眾人以驚詫的表情迎接一位神祕的新角色，如果編劇沒想好怎麼讓這個新角色的來歷變得可信，那麼就拿出編劇寶具——挖坑~~~~~~~首先要把這個角色的出場頻次降低，出場時也不能給正臉，臺詞更不能多，最好就是冷笑，然後切到主角那裡，主角一干人等慢慢牛逼地發覺過去的陰暗以及現在的陰謀……
或者就是連編劇自己都不知道怎麼回事的玩意，拍出來觀眾肯定更暈，不過，要得就是這暈，不然如何能有收視率？！在這方面登峰造極的就是《迷失》，以至於最後編劇填不上坑了……
且說ZERO，雖說動作設計、原聲配樂均屬上乘，人物偶爾崩壞畫面也還是屬於上品，但整個劇集給我的作用是：使我堅信Fate系列就是個神仙打架的腺體劇。命運這個話題顯然對這個劇集來說太難了，ZERO第十一集簡直就是扯淡，巨大的扯淡！(它孃的吉爾伽美什怎麼還有飛機太空船...........)
全劇很簡單，一個扯淡的規則，一群打架的神仙，還有一個企圖拯救世界的男主角。這就是全部，沒什麼奧祕，除了一些故弄玄虛。
流行文學終究只是流行文學，對人性的黑暗面也只是直鋪平敘，而不是通過故事和人物發展來實現的，就像好萊塢大片，要的是神祕和暴力所帶來的刺激，難有可供回味的內蘊。我的意思是 ，並非要所有作品都有內涵，而是想寫內涵就寫得出色點ㄦ，要麼就別玩深沉。
類似設定下的是《便•當》，如果單論動作和畫面的話《便•當》顯然不是《FATE》系列的對手，但是《便•當》的可貴之處在於樸實、而且對劇中世界的設定相當真實和完整，這種實在感是《FATE》系列並不能通過構建完備的魔法世界體系來達到的，因為這個魔法世界缺乏任何的社會學支持。《便•當》沒有故作高深、故弄玄虛的大道理，一切盡在歡樂的節目中，熱血就是熱血，毆鬥就是毆鬥，除了傳達了武士道精神，沒有別的神神祕祕。
比起蠻力和蠻力升級版的魔法，我更喜歡政治性、思想上的對抗，更關心故事的發展和人物的發展，那種內斂的、暗流湧動的、極富張力的力量感，而不是把城市抹平的煙花表演。
編劇們總是很辛苦，因為要編出一部火劇不是那麼容易，不過，相對於嚴肅劇來說，也還算簡單，神仙打架這個概念太它孃的唬人了。
但是能編出這麼一位男主角來，我真是無語啊……
想當耶穌的男主角一心抱著“一切罪責俺來承擔，救贖全世界吧”的夢想成為正義的夥伴，但是男主角又說道“俺不想你去打仗、受傷，俺去打，讓咱倆一同送死吧~”
哇靠，真它奶奶的有理想。
咱們的男主角執意獨自在日常生活中行動，最後被Rider虐；之後擅作主張與慎二見面，結果必然地中圈套，還因此用去一個咒令。
後來，咱們的男主角又愚蠢地密約伊利亞妹妹，最後直接導致了Archer成為烈士、Berserker被想象力消滅、伊利亞被招降入宮，還也導致了男主角給Saber“補魔”……主角真乃神人也，推動劇情發展就靠你的愚蠢行為了！
我最噁心的是，不管在什麼情況下，男主角總在叫“Saber”，有深情狀的“Saber”，有期待狀的“Saber”，有埋怨狀的“Saber”，有咆哮狀的“Saber”……哇靠，相比於男主角各式各樣層出不窮的“Saber”，我的語言太匱乏了……
再有就是這部系列武俠劇的劇本的技術性問題。
之前故弄玄虛地介紹一番神祕的故事，並且讓劇情的發展源自於這種神祕故事中的一些根基性的元素，同時埋一點雷，到最後，編劇會告訴你以前那些被信以為真的東西都是騙人的，真相其實是如何如何如何的，然後把之前埋的雷引爆，觀眾於是就被爽爆了。
把神祕、傳說、英雄、打鬥、戀愛糾纏在一起，不表達青春、愛情、親情，也不需要深刻、不需要內涵、甚至連主題都不需要，就可以是無堅不摧的火熱劇集，當然了，偶爾需要玩一把深沉。
沒有最強、只有更強，有了Saber打打殺殺前十好幾集，似乎所向披靡，所以造出來一個蘇美爾英靈吉爾伽美什，我正想是不是還會有更牛逼的東西——比如衛宮切嗣復活之類的——出現的時候，全劇結束了……
而每當主角要敗北的時候，就會出現神奇之力力挽狂瀾，至於這都是啥玩意？彆著急，編劇叔叔會告訴你——這是愛的奇蹟！~~~~
這完全就是打哪指哪，需要什麼就造什麼。吉爾伽美什的出現在之前全無鋪墊，完全是憑空捏出來的，還一邊改規則一邊把吉爾伽美什弄的神了八乎的，劇情什麼的，完全不知所云，這是現代影視作品通病，為了轉折而轉折、為了衝突而衝突。當一個強大對手被打敗的時候，必定會有一個新的出現，而且還會把其背景弄得玄之又玄——為啥——因為只有異常牛逼角色才能在劇情半途中蹦出來而不被吐槽。
眾人以驚詫的表情迎接一位神祕的新角色，如果編劇沒想好怎麼讓這個新角色的來歷變得可信，那麼就拿出編劇寶具——挖坑~~~~~~~首先要把這個角色的出場頻次降低，出場時也不能給正臉，臺詞更不能多，最好就是冷笑，然後切到主角那裡，主角一干人等慢慢牛逼地發覺過去的陰暗以及現在的陰謀……
或者就是連編劇自己都不知道怎麼回事的玩意，拍出來觀眾肯定更暈，不過，要得就是這暈，不然如何能有收視率？！在這方面登峰造極的就是《迷失》，以至於最後編劇填不上坑了……
且說ZERO，雖說動作設計、原聲配樂均屬上乘，人物偶爾崩壞畫面也還是屬於上品，但整個劇集給我的作用是：使我堅信Fate系列就是個神仙打架的腺體劇。命運這個話題顯然對這個劇集來說太難了，ZERO第十一集簡直就是扯淡，巨大的扯淡！(它孃的吉爾伽美什怎麼還有飛機太空船...........)
全劇很簡單，一個扯淡的規則，一群打架的神仙，還有一個企圖拯救世界的男主角。這就是全部，沒什麼奧祕，除了一些故弄玄虛。
流行文學終究只是流行文學，對人性的黑暗面也只是直鋪平敘，而不是通過故事和人物發展來實現的，就像好萊塢大片，要的是神祕和暴力所帶來的刺激，難有可供回味的內蘊。我的意思是 ，並非要所有作品都有內涵，而是想寫內涵就寫得出色點ㄦ，要麼就別玩深沉。
類似設定下的是《便•當》，如果單論動作和畫面的話《便•當》顯然不是《FATE》系列的對手，但是《便•當》的可貴之處在於樸實、而且對劇中世界的設定相當真實和完整，這種實在感是《FATE》系列並不能通過構建完備的魔法世界體系來達到的，因為這個魔法世界缺乏任何的社會學支持。《便•當》沒有故作高深、故弄玄虛的大道理，一切盡在歡樂的節目中，熱血就是熱血，毆鬥就是毆鬥，除了傳達了武士道精神，沒有別的神神祕祕。
比起蠻力和蠻力升級版的魔法，我更喜歡政治性、思想上的對抗，更關心故事的發展和人物的發展，那種內斂的、暗流湧動的、極富張力的力量感，而不是把城市抹平的煙花表演。
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