新版惡魔人的改編說實話不是件好差事。看過了原版的動畫和漫畫 本身兩者風格就是極度的差異化。五卷的漫畫按道理來說是動畫的衍生產品，可是相對於子供向的動畫內容，漫畫的劇情和世界觀明顯拉的更大，尺度和腦回路也隨之瘋長。從第四捲開始劇情推進的速度愈發變猛 而到了五卷的終極之戰更是隻有四頁全幅畫面就匆匆帶過。用現代人的評論角度來看 永井豪是急於把之前埋下的線趕快提升到“哲學高度”。邏輯，推進，讀者體驗這種東西是可以學手冢大鼻子一樣 統統不要的。 但是對於當時那個年代的讀者來說 還是太趕了。的確太趕了 滿屏的一個趕字。
可這故事，不，這漫畫 真的是太太太太太適合湯淺政明來做一個敘述者了。
首先大尺度對於湯淺來說根本不是什麼問題，Netflix給湯淺做這個項目的時候估計也沒準備往子供向來玩兒。爸爸付錢買的就是血花 當然如果惡魔的血換種顏色那就更好了。不不不您別誤會，不是為了評級 色彩豔點不是您一貫風格嘛。
劇情要改 七十年代的小混混改成唱著饒舌的嘻哈少年 各個人物的推進靠著飛鳥了的手機追蹤系統 提著手包的學生變成了不停奔跑的短跑青年。原作裡的美樹不是那麼討喜就讓她在這裡有點地氣用上insta再找個跟她做對比的姑娘體現女主的仙氣。
至於漫畫裡前疏後密的問題 湯淺倒是原樣保留了。關鍵在於 漫畫裡飛鳥了也並不是漸進式的進入陰謀模式 可以說每冊都是一個新狀態 第一冊喊你來合體 下一冊幫你去屠魔 再下冊就發現不對頭我欲成魔了。 而改版裡飛鳥了的出現和目的本身就一直保持著距離感 從設定上來看就更多的缺失人性 增加神性 看問題都是從大局來走 徹底指揮不動明 而且矛盾在第四集關於是否殺美樹的環節上就已經明化了 。而從《乒乓》開始 湯淺就很喜歡添畫閒筆了。給你足夠的時間來看青年人的糾結 看親密關係間的敏感 看第三視角看主角光環的無奈（這點最棒了，比如乒乓裡那個戴眼鏡的髮型小哥）。這各種視角都是就是不同的管道讓觀眾完全不用拘束於限定的路線 你看見美子身上有自己的影子 你就去關注她的線 你喜歡嘻哈少年們無奈但又沒失去希望的歌詞 那你就暫且看成櫻木軍團二代。 總而言之 這看似紛繁的選擇 在之前只是湯淺作品裡一個又一個線頭。這一次 總算碰上一個機會 第九集 砰 轟。
看完第九集一定不可能只為美樹傷心吧？這才是重點。 對於不動明來說 值得守護的底線是美樹，可觀眾們已經和裡面所有的角色產生了關聯 他們都在一瞬間被“人”滅盡。 你的憤怒值不比不動明低。
然後ED突然變化 你看見了摩托車上的不動明載著美樹暴走在夕陽。一副從來沒看過的畫面。然後你也和devilman一樣眼睛溼潤。不知道是因為眼淚讓自己還依稀有著人性還是因為惡魔也是愛哭鬼。反正第十集要來了，你想站在末日下看飛鳥了被打趴後的淚水。
