只想從手法的角度說說《化物語》中最突出的部分。
新房昭之作品的畫面風格從來都別具一格，例如背景,大多數動畫背景僅僅來源於對真實景象的取景和簡單的動畫化加工，而化物語的背景處理中，新房昭之用了極具特色的色塊化處理，線條少但很有規律，看似簡單但絕非單調，從每個鏡頭都能看出精心的設計，整體顯現出一種幾何美感。這就是化物語的一個高明之處。
再說說人物的表現力，一部文戲佔95%的動畫，人物面部一個鏡頭不落地用了高光處理，這些高光用得極為講究，和人物心理狀態緊緊相扣。當第二話戰場原黑儀陷入迷茫時，剛剛還在的高亮部分就減少了很多。
而化物語更細微而巧妙的地方在於對眼部的描繪，不僅每個人物的眼睛都各具特點，而且從很多眼部特寫能看出，每個人的整個眼睛都用了各自不同的色彩層次。
另外還有非常規構圖與神奇的剪輯，用一種接近突破性的方式實現了故事內容與畫面的高度同步，例如當第六話主角與八九寺真宵閒談時，真宵陷入聯想式的思考，鏡頭把人物置於畫面極為偏左處，給出大量畫面留白，咋看之下很詭異，實際是結合了人物進行聯想的心理，與＂心理上的留白＂相同步。
化物語還有著非常高明的剪輯手法，當阿良良木歷在與附身在千石撫子身上的蛇怪搏鬥時，儘管第一個鏡頭我們就能看出蛇的樣子，但搏鬥內容全部被剩略了，拌隨著聲效的只有快速切換的被風吹動的草叢，黑色的天空，濺起的泥土，怎麼看都像是製作組在偷懶，但結合動畫臨近結尾處的內容，就最終效果而言，這種表現手法恰好極為巧妙地表現了本作品對於＂怪異＂的態度，即怪異或神靈本身的存在意義即在於人類對它們的幻想，敬仰，崇拜，一個過於接近它們，甚至以為融入了它們的人是不能被接受的，它們永遠在堅守著與人類的距離，而當主角身為區區的人類，徒手與其搏鬥時，不給出畫面，就是在告訴我們，這裡暗藏了僅從這個人類與怪異關係的角度出發的，與撫子事件的高潮同時進行的令一個劇情高潮，我們甚至可以拓展開來看，它與現實中的觀眾形成了互動：所謂怪異不僅動畫中的人物，我們也是難以親身耳聞目睹的，這更增強了動畫的代入感與真實性。一段沒有對白的快速剪輯同時發揮了三種作用，可以堪稱神來之筆了。
就說這些了，劇情方面雖然一點都沒提，但要說的話就不得不提到原作者西尾維新，那樣又該說個沒完了，所以就此打住。
新房昭之作品的畫面風格從來都別具一格，例如背景,大多數動畫背景僅僅來源於對真實景象的取景和簡單的動畫化加工，而化物語的背景處理中，新房昭之用了極具特色的色塊化處理，線條少但很有規律，看似簡單但絕非單調，從每個鏡頭都能看出精心的設計，整體顯現出一種幾何美感。這就是化物語的一個高明之處。
再說說人物的表現力，一部文戲佔95%的動畫，人物面部一個鏡頭不落地用了高光處理，這些高光用得極為講究，和人物心理狀態緊緊相扣。當第二話戰場原黑儀陷入迷茫時，剛剛還在的高亮部分就減少了很多。
而化物語更細微而巧妙的地方在於對眼部的描繪，不僅每個人物的眼睛都各具特點，而且從很多眼部特寫能看出，每個人的整個眼睛都用了各自不同的色彩層次。
另外還有非常規構圖與神奇的剪輯，用一種接近突破性的方式實現了故事內容與畫面的高度同步，例如當第六話主角與八九寺真宵閒談時，真宵陷入聯想式的思考，鏡頭把人物置於畫面極為偏左處，給出大量畫面留白，咋看之下很詭異，實際是結合了人物進行聯想的心理，與＂心理上的留白＂相同步。
化物語還有著非常高明的剪輯手法，當阿良良木歷在與附身在千石撫子身上的蛇怪搏鬥時，儘管第一個鏡頭我們就能看出蛇的樣子，但搏鬥內容全部被剩略了，拌隨著聲效的只有快速切換的被風吹動的草叢，黑色的天空，濺起的泥土，怎麼看都像是製作組在偷懶，但結合動畫臨近結尾處的內容，就最終效果而言，這種表現手法恰好極為巧妙地表現了本作品對於＂怪異＂的態度，即怪異或神靈本身的存在意義即在於人類對它們的幻想，敬仰，崇拜，一個過於接近它們，甚至以為融入了它們的人是不能被接受的，它們永遠在堅守著與人類的距離，而當主角身為區區的人類，徒手與其搏鬥時，不給出畫面，就是在告訴我們，這裡暗藏了僅從這個人類與怪異關係的角度出發的，與撫子事件的高潮同時進行的令一個劇情高潮，我們甚至可以拓展開來看，它與現實中的觀眾形成了互動：所謂怪異不僅動畫中的人物，我們也是難以親身耳聞目睹的，這更增強了動畫的代入感與真實性。一段沒有對白的快速剪輯同時發揮了三種作用，可以堪稱神來之筆了。
就說這些了，劇情方面雖然一點都沒提，但要說的話就不得不提到原作者西尾維新，那樣又該說個沒完了，所以就此打住。
