作者：卡奧斯的手套
封面：《戀如雨止》
《戀如雨止》是一部風格凝鬱的作品。第四話構成頗為別緻，以玲的兩場約會始末為主軸支撐起全集內容，是富於結構美的一話。本話演出上以對比為核心，基於對比形成的人物塑造令人印象深刻。本集分鏡演出均由安藤良負責，安藤良在此之前擔任首席演出的《GATE奇幻自衛隊》和監督作《亞人醬有話要說》都是以中年大叔為主角的作品，此次擔當《戀雨》單集的分鏡演出，除了河野亞矢子助監督這一層人脈關係以外，大概演出家本人也確實比較善於詮釋成熟男性的形象。
對比與人物形象的建立：
在前幾話中，故事的絕對主角都是玲與近藤，加瀨鮮有戲份。作為本話的重要人物，加瀨需要在短時間內建立危機製造者的形象。近藤和加瀨都有與玲的對手戲，而在前幾話中已經重點刻畫過的近藤自然成為了加瀨形象建立的最好依託。依託的手段便是對比。
加瀨登場，近藤就提醒他去理髮，從衣著和髮式上將兩人對立起來。近藤在店內營業時間是不抽菸的，而加瀨在掌握對話主動權時則點起煙來，也是從人物言行上表現差異的手段。
關於吸菸行為對人物形象的塑造，同樣是安藤良分鏡演出的《GATE奇幻自衛隊》第十三話裡，妓女角色的身份建立也是依賴於做作的點菸動作得以實現的。其實這種相對複雜的演技如果沒有特殊目的幾乎不會出現在動畫裡。上述兩例點菸的演技都發生在人物掌握對話節奏，有意賣關子的時機。
兩段約會開始時的第一個鏡頭，通過天候不同反應了玲的不同情緒。晶情緒的起伏自然是因為約會對象的不同，算是側面描寫人物的手法。色調的差異貫穿了兩次約會。
加瀨的場景裡一直有沉鬱的BGM，近藤的場景除了噪雜的環境音都是他的內心獨白。相比之下加瀨的內心想法觀眾無從得知，很容易產生距離感，而近藤自言自語中透露出的焦灼卻令人親近。截圖處兩者的神態差異也在暗示二人對於約會的經驗差距。
電影院的場景，前者人很少顯得冷清，和後者形成反差。依然是用環境差異放大人物感情差異的手段。兩場電影裡畫面右下角受到驚嚇的路人大叔則是個有趣的笑點。另外，A part這裡的跳切在《亞人醬有話要說》最終話也出現過，同樣是安藤良分鏡演出。
值得注意的是，玲在第二場約會中常常處於和第一場約會中相反的位置。這和加瀨帶有強制意味的和晶約會，玲帶有強制意味的和近藤約會是對應的，通過位置關係的區別對應人物關係的區別。截圖處作為前景的桌面是非常有安藤良個人特色的構圖。
構圖的穩定性與氛圍演出：
加瀨片段中不安定的場面非常多，很容易讓人產生排斥情緒。有一定弧度的傾斜地面也是很有特色的地方，之前的作品中有幾乎一樣的處理方式（上圖二）。用男性人物的腰身大幅佔據畫面也是很安藤的構圖方式，居高臨下的人物關係設置便於觀眾共情處於弱勢的晶。安全出口則是符號化地描寫了晶想要逃離這場約會的內心。
順便一提，加瀨從身後抓住玲手臂使得氣氛頓時緊繃的部分，其實在安藤良演出生涯的早期《愛·天地無用！》裡就出現過雛形，是非常有效的強調人物對抗關係的動作設計。
相對地，第二場約會的最後，構圖十分穩定和諧，人物關係設置也在平易近人的望遠下趨於平視。近藤的獨白和舒緩的BGM帶來與第一段約會完全不同的氣氛。展現玲動人一面的裙子透光飄動的部分頗有朦朧美，參考安藤之前的作品，這似乎是演出家表現曼妙夢幻感時喜歡的手法。
回憶與主觀視點演出：
近藤由咖啡開始對過去的追想，散發老舊感的濾鏡和老片式的分辨率都是筆者喜歡的地方。用咖啡苦澀來類比青春已逝的感性也很觸動人，拿畫裡的具體物件暗喻畫外事物進行互動的手法也是演出家所喜愛的。舉例的話，《GATE奇幻自衛隊》安藤負責的集數中有兩次用雕像象徵皇子的手法，和本話用方糖代表近藤與玲的青春感有異曲同工之妙。
貫穿安藤良演出經歷的另一特徵則是主觀視點的應用，在此之前安藤回中的所有類似演出幾乎都是上面這樣奔跑人物視角的大幅晃動，不得不說是令人在意的地方。因為整個B part約會都是比較安靜的氣質，此處的大幅晃動也是很讓人印象深刻的處理。
B part在近藤POV後通過上圖的俯拍表現近藤突然意識到自己的格格不入，遮擋住玲，凸顯近藤的孤立感的安排很細膩。安藤似乎很喜歡在氣氛急轉的時候插入類似的俯拍鏡頭。
鏡子的構圖：
鏡子的好處是能夠呈現空間和人物的多樣性。安藤良曾利用鏡內外展示人物的內面。本話的A part則是巧妙地借鏡子的特性在保留了狹窄LO緊張感的同時拓展了畫面的縱深。另外鏡子的反射可以在不切鏡的情況下反映出兩個相對角色的正面，也由此做出了有趣的POV性質的演出。
腳部特寫與分隔線的演出：
腳部和鞋子的特寫是易用高效的以小見大的手法，本話幾乎所有涉及轉場和玲情緒面描寫的環節都給出了腳部的特寫，是非常鮮明的演出標誌。
B part約會開始的地方有意和A part對比，在近藤邁步後緊跟著出現了玲的鞋子，表明玲緊跟著近藤的心情。在細節處利用指甲油之類的元素也容易博得觀眾對人物真實心理的信賴感。
通過腳部細節的特寫為觀眾打開窺探人物內面的窗口。非常細膩又顯得極為可靠的演出。順便一提，安藤良對於人物腳部的執著可以說是到了令人驚異的程度，亞人醬的雪女泡腳回分鏡也是他的手筆。最後要提到的是分隔線的演出。當線條在地面上按一定的透視原則延伸，有利於地面體積感的表現，也更容易製造人物站在地面上的實感。本話地面的設計進一步配合腳的運動做了演出處理，由此暗示人物心理狀態。
在不以地面位置關係為重點的構圖中，則用空間中的線條區分景別並體現距離感，藉此構成了許多值得玩味的畫面。
車站離別是全集的高潮，從時空兩方面都塑造了玲對愛情的勇氣。幻想結束，濾鏡消失，時鐘繼續前進，而玲依然停留在盲道前，觀眾才恍然得知方才是個美好的幻想。私以為這樣的處理和全集透過對比手段暗示給觀眾的人物內面很相符，可以說是意蘊美和結構美的共同體現。玲轉身離去後，立刻有一位路人踏過了盲道，讓人感到對於青澀愛情觀隱晦的反思。
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