十八年後，我們還在看《千與千尋》

幾天前，和朋友去電影院看了《千與千尋》，這部18年後才終於在中國上映的經典電影，截至今天收穫了超過四億的票房。

2001年，《千與千尋》在日本首映，作為宮崎駿最著名的動畫之一，《千與千尋》在18年間感動了無數人，一直到今天在中國上映，依然有許多人為這份情懷買單。

《千與千尋》到底為什麼讓人們念念不忘呢？

很多年前我也曾慕名找這部片子來看，當時其實覺得有點枯燥，並不明白為何其備受喜愛。直到上個月，我欣賞了一場宮崎駿音樂會，靜靜流淌的鋼琴聲中，水上列車開往遠方，突然就想要再次回味一遍這部影片。

而這一次我和千尋一起在這個異世界的小鎮，尋找她所要尋找的，看懂了曾經未曾看懂的，在這條關於成長，關於人生，關於生命的旅途上。

長大後的我們，沒有變成小時候嚮往的模樣

《千與千尋》構建了一個奇異的神怪世界，但在這個世界中，它的社會規則，社會關係，出場的人物，都是現實的映射。

湯婆婆是壓榨員工的老闆，小玲是公司裡風風火火的前輩，青蛙是貪小便宜的員工……在這個世界裡，必須吃這裡的食物以消除人類的氣味，不工作的人會被湯婆婆施加魔法，和現實世界一樣，想要在這裡生存下去就要遵守這裡的規則。而在這裡簽下工作契約的人，都被湯婆婆奪走了名字，被湯婆婆所控制。

然而影片中有兩個角色遊離在規則之外，一個是被湯婆婆保護著的坊寶寶，他不願長大，也不必長大，外面的世界與他無關，他的世界裡只有自己；另一個是無臉男，他沒有姓名，沒有臉，沒有工作，沒有身份，孤獨地遊蕩在小鎮上，隱身的技能讓他的存在感幾近於無。

如果說千尋是每一個人的童年，油屋裡的員工們是我們長大後的模樣，那麼坊寶寶和無臉男則是我們內心抗拒著現實的自己。

小的時候，我們總盼望著快點長大，然而到了不得不長大的時候，我們卻又不想長大。

而長大之後的我們變成了什麼模樣呢？

有的人選擇了逃避，“外面的世界有很多病菌，我出去的話一定會生病。”為了逃避想象中外界的險惡，逃避困難和責任，龜縮在自己的小世界中，成為巨嬰。

有的人找不到融入社會的入口，孤僻，不善言辭，沒有一技之長，手足無措地遊離在人群之外，即使有了喜歡的人，也只懂得沉默而笨拙的付出。

而更多的人，成為了油屋裡忙忙碌碌的員工，有一點點善良，也有一點點冷漠和貪婪，他們忘記了自己的姓名，燈一亮就淹沒到來往匆匆的人群中。

當他們卸下面對外界的面具時，是否內心也有一個只想躲在自己小世界裡的孩子，有一個孤獨的無臉男。

記得自己名字的人，往前的腳步最堅定

或許就像千尋的同伴，無臉男和坊寶寶對千尋的依賴和喜愛一樣，我們對《千與千尋》的念念不忘，是因為對那個勇敢、堅定、善良、本真的自己的嚮往，我們抗拒著長大，卻又不得不長大，忙碌起來忘記了自己的姓名，夜深人靜時逃避到自己的小世界中，不知應該如何與這個世界相處。

所以儘管《千與千尋》構建了一個看起來比現實還要險惡的世界，但在此中，我們能化作勇敢的千尋，孤身上路，儘管恐懼膽怯，也堅定地邁步向前，與愛的人相遇，與幫助她的人、她幫助的人相遇。

千尋將迷失自我的無臉男帶出了紙醉金迷的慾望世界，找到了自己的人生道路。坊寶寶跟隨千尋踏上了艱辛的旅途，在旅途中學會了獨立和堅強。

正如千尋拯救了無臉男和坊寶寶一樣，熒幕前的我們，也渴望著被治癒，渴望自己是那個眼神堅定的千尋，渴望在影片中的世界裡，實現我們在現實中不敢實現的一往無前的人生。

人生是一趟有去無回的列車，路途中有人與你相遇，卻又在下一站告別。

當千尋離開小鎮時，白龍囑咐她不要回頭，千尋問，我們是否還能再相遇，白龍說，一定會的。

是的，只要記住來時路，堅定著腳下的方向，不要回頭，即使會有困難和悲傷，勇敢往前的人一定能在某一站重逢。

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